В. БАРСОВА

О нашем певческом будущем

Второй всесоюзный конкурс вокалистов им. Глинки — важное событие в нашей музыкальной жизни. И не только потому, что выявились новые имена, — главное, что в это соревнование включились все пятнадцать республик: воспитанники многих консерваторий и театров страны.

Несмотря на весьма трудные условия Второго конкурса, круг его участников по сравнению с Первым значительно расширился. Из 115 молодых певцов почти половина перешла на второй тур и 22 человека, как известно, были награждены премиями и дипломами.

Теперь, когда улеглись волнения, радости и огорчения участников и всех, кто их растил и пестовал, настала пора серьезных раздумий, обсуждений, пристального анализа недочетов, ставших явными на таком широком прослушивании.

Не без пользы прошел после конкурса обмен мнениями между членами жюри, в составе которого были представители многих республик: артисты, педагоги, дирижеры, руководители музыкальных учреждений. Ныне мне хочется поделиться своими мыслями, с еще более широкой аудиторией — с молодыми вокалистами и их наставниками, с теми, в чьих руках находится завтрашний день советского вокального искусства.

Жюри конкурса
им. Глинки
Зарисовка Л. Говорова

Конкурс выявил значительный рост в развитии певческого мастерства. Он еще раз показал, что земля наша богата талантами, что занимаются с ними опытные педагоги, научившие своих питомцев бережно и заботливо относиться к звуку. Мы слышали на конкурсе немало красивых, хороших, выравненных голосов. Первые премии, бесспорно, получили наиболее достойные из соревнующихся. Однако было бы неверным сказать, что новые лауреаты во всех отношениях отвечают высоким требованиям подлинного искусства.

Что же, помимо природных данных и хорошей постановки голоса, нужно певцу для того, чтобы стать полноценным артистом? На мой взгляд, прежде всего — исполнительское мастерство.

Отсутствие его мне представляется недостатком, в большей или меньшей степени присущим почти всем участникам конкурса. И именно это не позволило жюри присудить первую премию никому из мужчин.

Е. Образцова

И. Богачева

Н. Ткаченко

Молодым певцам, удачно справлявшимся с обширным и разнообразным репертуаром, не хватало глубины проникновения в оперные партии и романсы Глинки. Его произведения особенно сложны для вокалиста именно потому, что здесь все решает не только техника, но и то, что называется артистизмом, — простота и строгость, красота и изящество, благородство и тонкая поэтичность, высокая правда чувств. Одного звука, даже самого красивого, здесь недостаточно. И опять-таки не случайно никому из конкурсантов не была присуждена специальная премия за лучшее исполнение романсов Глинки.

Позволю себе напомнить слова великого композитора, говорившего, что «...в музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, то строгое выражение...».

Итак, исполнительское мастерство... Не берусь перечислять все его компоненты, но кое-что, пусть оно не ново, хочу повторить еше раз.

Точно и мощно взять верхнее до — вопрос техники. Мастерство, подлинное искусство — в свободном, осмысленном владении всей палитрой певческих красок; в динамике звука и тончайшей его филировке; в ритме пения; в свободной подвижности голоса. Сколько оттенков присуще обычной гамме! — грусть и радость, смех и презрение, победное звучание и гнев, торжество, затаенная злоба, боль страдания, легкая печаль... Вспомните шаловливую, грациозную гамму в арии Людмилы «Грустно мне, родитель дорогой» или торжествующую у Далилы, покорившей Самсона, безысходную печаль Антониды или арию мести царицы Ночи в «Волшебной флейте»...

Но этого мало. Даже самая безукоризненная вокальная линия не сможет полностью раскрыть художественное произведение, если певец не уделит внимания слову.

А конкурс показал, что молодежь часто невнимательна к тексту произведения. Заботясь лишь о звуке, большинство певцов забывало о фразе, о слове. Кто-то из выступавших спел: «Кто мо-о-о-(вдох)-жет сравниться с Матильдой моей»... Но ведь нет слова «жет»! Речь имеет свои законы, необходимые речевые акценты, извечные правила главных и придаточных предложений. А нам приходилось слышать, как часто в угоду звучности молодые певцы пренебрегали текстом, разрывали слова, произвольно беря дыхание, дробили фразы, нередко пренебрегая даже смыслом текста.

Примерно треть участников конкурса, около сорока человек, — молодежь в возрасте 23–27 лет. У них-то особенно и было заметно увлечение звукообразованием в ущерб слову, дикции, внутреннему видению образа, я бы сказала, «подтексту» исполняемого произведения.

Соприкасаясь с К. С. Станиславским, я видела, какое большое значение придавал он исполнительскому мастерству, умению артиста «воображать». Великий режиссер называл это искусством видения, то есть формирования, лепки образа. «Певец должен знать, о чем он поет; и только это, — говорил он, — может сообщить правильную окраску звуку, интонации».

Не удовлетворяло членов жюри порой и поведение певца на эстраде начиная с его выхода на сцену. Сколько раз хотелось напомнить молодежи, что не только в оперном спектакле, но и на концертной эстраде певец должен уметь быть актером. Ведь, глядя на исполнителя, и зрительный зал должен обрести состояние радостного ожидания. Пустое, безразличное, равнодушное лицо, небрежное отношение к тексту, где-то утерянная, «провалившаяся», недонесенная до слушателя фраза убивают любое произведение.

Эти несколько замечаний мне хотелось бы ад-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка