Выпуск № 3 | 1963 (292)

Хоровая премьера

С новой программой выступил Государственный академический русский хор СССР, руководимый А. Свешниковым. В этот вечер впервые исполнялись многие произведения советских композиторов, а также сочинения классиков, в том числе труднейший двойной хор и четырехголосная фуга Баха.

Более полувека дирижирует хорами А. Свешников, а, слушая в его трактовке большую и сложную программу, дополненную десятком исполнявшихся «на бис» произведений, поражаешься, как по-молодому увлеченно ведет он коллектив, им созданный и заботливо выпестованный.

Наибольший успех выпал на долю нового хорового цикла В. Салманова: «Шесть пьес на стихи Расула Гамзатова». Превосходная, тонкого вкуса, глубокая музыка Салманова несомненно войдет в репертуар лучших хоровых коллективов страны. Вдохновившись чудесными стихами аварского поэта, пронизанными солнцем Дагестана, суровой и нежной лирикой горцев, Салманов нашел много новых, смелых выразительных средств, дополнивших поэзию музыкой удивительной свежести.

Большая радость — встреча с произведением подобного полета, возвышенных чувств и ясных мыслей. А. Свешников нашел ключ к пониманию содержащегося в музыке цикла восторженного восприятия природы, жизни, любви. Очень хорошо пели солисты хора: Л. Сластная, Ф. Мамонтов, Р. Лада, не выделяясь из общего звучания, а как бы окрашивая его своим индивидуальным тембром.

Чисто, стройно прозвучали произведения Жоскина Депре, Палестрины. Проникновенное «Ave Maria» Брукнера хор бисировал. Технические сложности полифонических хоров Баха не были заметны.

Нежная «Колыбельная» А. Новикова и могучие раскаты «Бухенвальдского набата» В. Мурадели, исполненного без сопровождения, в специальной обработке, вновь показали, как велик диапазон возможностей хора. А исполненная «на бис» японская детская песня «Красная стрекоза» и полная трепетного чувства венгерская народная песня «Журавли» дополнили представление о мастерстве коллектива, одинаково сильного в трактовке классики и народного творчества.

Новые песни с севера

В нынешний свой приезд Северный русский народный хор познакомил москвичей с новой программой. Сохранив лучшее из традиций создательницы хора Антонины Колотиловой, новый художественный руководитель Нина Мешко, талантливый хормейстер и знаток фольклора, сумела достойно продолжить их. К работе привлечены новые авторы, жизнь в коллективе, как видно, бьет ключом, о чем свидетельствует концертный репертуар.

Незатейлив сюжет «Печорских бесед» (сюита на темы русских народных песен А. Абрамского), но все в них — и музыка, и постановка М. Годенко — свежо, искренне, подлинно народно. Удачны и сценки «В рыболовецком колхозе» (с чудесной песней «Ерема»), и «Зима в Заостровье» (музыка П. Поликарпова).

Отметим интересно построенную песню «Земля-планета» Г. Смирновой и ее же «Девичьи страдания». Обе привлекают нестандартным, оригинальным движением мелодии. В стиле Северного хора выдержаны хорошая песня А. Копосова («Ой ты, море, море Белое»), живописная «Песня о Северной Двине» Ф. Маслова. Обаятельна песня Н. Поликарпова «Девчоночка Настеночка», исполняемая хором с задорной улыбкой. Некоторые песни в распеве хора («Раздуй, развей», «Небылица в лицах», полные юмора «Частушки под язык», то есть с бестекстовым вокальным аккомпанементом) наглядно показывают, как коллектив бережет народнопесенные традиции. С великолепным мастерством передает хор многие песни. Но наряду с ними есть и малоудачные произведения, например «Песня матери» С. Чернобая, «Мой-то муж на слова горазд» Г. Пономаренко, которую не могло спасти даже весьма колоритное исполнение Н. Крохалёвой. Трафаретна музыка С. Чернобая к сценке «У нас в Холмогорах».

Коллектив заботливо растит не только собственных солистов, но и поэтов, далее композиторов. Упомяну способного Л. Михайлова, чьи шуточные «Холмогорские страдания» тепло принимают слушатели.

Старейший студенческий хор

Академический хор Московского государственного университета дал в Доме культуры МГУ интереснейший концерт. Сто нынешних участников хора и примерно столько же бывших его участников (ныне это доктора, юристы, физики, биологи, историки, педагоги) собрались из разных городов Союза для чествования своего художественного руководителя, дирижера-хормейстера С. В. Попова. 25 лет руководит он хором МГУ и сумел довести ма-

стерство коллектива до высокой степени. Хор — лауреат Московского и Всесоюзного фестивалей молодежи; он побывал в Ленинграде, Киеве, Одессе, Риге, Вильнюсе, Архангельске, всюду оставив по себе хорошую память.

Этот студенческий коллектив возник в 60-х годах XVIII века. В функции его с самого начала входило исполнение не только произведений православного обихода, но и светских песен, многоголосных хоров отечественных и зарубежных композиторов.

Особенного расцвета достигло искусство хора во второй половине XIX века, когда с ним творчески были связаны П. И. Чайковский, А. С. Аренский, В. С. Калинников, последовавшие примеру своих предшественников — Д. Н. Кашина, А. Н. Верстовского, принимавших активное участие в работе студенческого хора. Тесную связь с родным университетским хором поддерживали старейшие советские мастера, маститые М. М. Ипполитов-Иванов, С. Н. Василенко.

В своих неопубликованных записках С. Н. Василенко вспоминает: «Немедленно по поступлении (на юридический факультет университета в 1891 году. — Г. П.) записался в оркестр студентов под управлением композитора Н. С. Кленовского и одновременно в хор студентов под управлением доцента Университета М. Г. Мальма. Хор студентов состоял из ста восьмидесяти пяти человек, среди которых находились многие лица, составившие впоследствии себе имена: Леонид Собинов и другие...

Я часто заходил на репетиции хора, и Мальм иногда поручал мне заниматься с хором вместо себя. Отсюда началась у меня практика дирижирования...»

С. Н. Василенко приводит примерный репертуар выступления студенческого хора: Вебер — «Колыбельная песня», Глинка — «Зацветает черемуха», Чайковский — «Блажен, кто улыбается», Абт — «Майская ночь», сербская, галицкая и другие народные песни.

Все концерты неизменно заканчивались студенческой песней «Gaudeamus igitur» в совместном исполнении оркестра и хора.

Этой же популярной доныне у студенчества всего мира песней закончил свое выступление и Академический хор МГУ. (И две предшествующие «Gaudeamus» студенческие песни «Из страны, страны далекой» и «Глобус» — в обработке С. Попова — исполнял хор МГУ в удвоенном составе.)

Большая программа (свыше 20 номеров, многие из которых бисировались) включала произведения классиков, хоровые сочинения, песни советских авторов и песни народов мира. С успехом была спета индонезийская песня «Зинг-Зон» (запевал ее солист Одесского оперного театра, в прошлом участник хора МГУ А. Лимановский). Хор с большим воодушевлением исполнил несколько песен А. Н. Новикова. На высоком профессиональном уровне прозвучала и пушкинская «Любовь», и «Сказ о Ломоносове» (из кантаты, посвященной университету), и особенно подъемная «Во имя завтрашнего дня».

Разумеется, не все в обширном репертуаре удается студенческому хору с равной степенью мастерства. Сильное впечатление оставил «Лесной царь» Шуберта. Но менее удовлетворила, например, трактовка хора П. Чеснокова «Дума за думой», гречаниновской шутки «Лягушка и вол». Чуть-чуть жесткие интонации, излишние «нажимы»... Но, возможно, это было результатом естественного волнения. Остальные произведения звучали устойчиво, чисто, гармонично. И «Колыбельная» Я. Озолиня, и «Элегия» А. Полонского, и «Клен» А. Флярковского говорили о высоких исполнительских качествах коллектива. Свою песню «Наш край Сибирский» посвятил хору С. Булатов, а студент-экономист А. Плиев написал для хора хорошую песню «Зовут неоглядные дали».

Транспарант со словами из этой песни был как бы девизом всего концерта:
Мы вместе немало дорог

прошли,

А сколько еще впереди...

В фойе демонстрировалась, очень хорошо скомпонованная выставка, рассказывающая о двухсотлетнем пути студенческого хора университета. Действительно, немало прошли дорог со своим художественным руководителем С. В. Поповым любители пения Московского государственного университета. Хочется пожелать академическому хору и в дальнейшем сохранить свойственные ему энтузиазм, увлеченность, чистоту реалистического песенного искусства.

Георгий Поляновский

Авторский концерт С. Губайдуллиной и А. Николаева

Чтобы абонементные циклы не потеряли смысла, необходимы последовательность и регулярность концертов. А именно их-то и не хватает в организации цикла «Молодые композиторы. Авторские вечера-встречи», проводимого в зале Института им. Гнеснных: первая встреча с ленинградцами Слонимским и Петровым состоялась 28 октября; вторая же — с москвичами С. Губайдуллиной и. А. Николаевым лишь 15 декабря!

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет