гии» — мужской хор «Крестьянская революция» (1929), воскрешающий картину народного мятежа в феодальной Германии XVI века.

К числу наивысших творческих достижений Эйслера относятся его сольные политические баллады, созданные в основном на протяжении 30-х и начала 40-х годов (преимущественно на стихи Брехта). Сюжетность балладных текстов, их сугубо театральная природа определили большее богатство и гибкость музыкального развития в сравнении с собственно песнями. Наряду с песенным началом в них активно использованы средства вокальной декламации, близкие к современному оперному диалогу либо ариозо. Революционная героика, яростное осуждение войны, реакции, политического предательства и нацистского мракобесия, сердечное сочувствие к простым людям, задавленным гитлеровской военной машиной, — таковы центральные темы эйслеровских баллад. Перед нами проходит галерея живых музыкально-поэтических портретов, словно зарисованных острым пером гравера. Юный коммунар-спартаковец, сраженный вражеской гранатой. Немецкая мать, потерявшая на войне сына. Оболваненный нацистами солдат-штурмовик, стреляющий в родного брата. Простые женщины Германии — жены, сестры, матери, проклинающие кровавое бремя войны. В иных случаях баллады Эйслера приобретают оттенок страшного гротеска, уничтожающей политической сатиры: достаточно напомнить антивоенную «Балладу о гвардии калек» или поразительную по глубине обличения «Жалобу лошади» («О Фаллада»), бичующую моральное вырождение немецкого мещанства. Музыка всюду захватывает сжатостью и лаконизмом выражения, скупостью и динамичностью декламационных средств. Такие высокоталантливые баллады, как «Не плачь, Мари», «Баллада о солдате», «Танковая битва», «Немецкое Miserere», должны непременно привлечь внимание наших певцов: нельзя быть равнодушными к столь динамичному, идейно насыщенному, эмоционально выстраданному искусству...¹

Совсем неизвестны у нас крупные вокальные сочинения Эйслера: его многочисленные кантаты (а их более полутора десятка), «Немецкая симфония» с хором и солистами, «Реквием памяти Ленина», симфоническая Рапсодия с заключительным вокальным соло на слова Гёте. Во всех этих опусах он неизменно выступал как страстный художник-публицист, клеймя милитаризм, ренегатство, расистское варварство, прославляя светлый разум, мир, свободу, высокие идеалы коммунизма. Некоторые из кантат свидетельствовали о сложности, мучительной напряженности его творческих исканий; в таких случаях возникало противоречие между политически заостренными броскими текстами (преимущественно Брехта) и усложненным музыкальным решением, отличающимся изломанной мелодикой и резкими звуковыми наложениями. Естественно, что наибольшее впечатление в кантатах Эйслера оставляют именно те эпизоды, в которых вновь и вновь господствует столь характерная для него героически призывная песенность. Таковы, например, хор «Хвала борцу» в девятичастном «Реквиеме памяти Ленина» или лучшие страницы «Немецкой симфонии», насыщенные грозной мощью социального гнева. То же можно оказать о выразительнейшей музыке к брехтовскому спектаклю «Мать» (по Горькому), представляющему собой оригинальный сплав реалистической драмы и революционно-романтической оратории. Музыкальные вершины спектакля: «Рассказ о первомайской демонстрации», «Надгробная речь», хоровая баллада «Изорванная куртка», хоры «Хвала учению», «Хвала коммунизму» — и поныне впечатляют художественной проникновенностью, суровостью колорита, действенностью и глубиной мысли.

Ганс Эйслер ненавидел всяческое художественное упрощение, «подлаживание» под чьи бы то ни было сомнительные вкусы, равнодушный, ремесленный подход к искусству.

Для него работа над песней, хором, балладой была не менее ответственным и трудным поиском, нежели сочинение симфонии или квинтета. И он не боялся обогащать эти массовые жанры смелыми музыкальными находками — будь то неожиданные ритмические перебои и «срезы», интонационные скачки, резкие прорывы в область «прозы», энергичной речитации или терпкие созвучия, усиливающие суровость образа.

Лучшие сочинения Эйслера выражали его революционную сущность — его ненависть к буржуазному миру, его пылкую мечту о победе коммунизма. Эта жизненность, подлинность, выстраданность творческих устремлений и определяют тот высокий эмоциональный накал его песен, который невозможно было бы подделать или стилизовать с помощью самой совершенной техники. Такие песни мог создать лишь человек, сам шагавший в рядах борющегося рабочего класса и отдавший ему всю свою жизнь без остатка.

_________

¹ Все, кто интересуется балладами и «шансонами» Эйслера, найдут их в недавно выпущенных изданиях, составленных Н. Нотовицем и Г. Шнеерсоном (16 «Избранных .песен» ив издании «Советского композитора» и 20 Песен, баллад, куплетов» в издании Музгиза).

А. ВЕПРИК

Встречи с Хиндемитом, Шёнбергом и Равелем

(Фрагменты из писем)

В 1927 году известный советский композитор и музыковед А. М. Веприк (1899–1958), работавший в то время научным сотрудником Главпрофобра Наркомпроса РСФСР, был направлен в заграничную командировку для изучения дела музыкального образования в Западной Европе. Веприк посетил Берлин, Вену, Париж, где знакомился с работой учебных заведений, встречался с видными композиторами, присутствовал на их занятиях. Обо всем этом он рассказывал в письмах к музыковеду и музыкально-общественному деятелю Н. Я. Брюсовой (1881–1951), заведывавшей в то время музыкальной секцией Главпрофобра.

Автор сообщает адресату много интересного о бытовавших тогда теориях, о творческих принципах и педагогической практике Равеля, Шёнберга, Хиндемита. Резко критикуя как упадочные тенденции в западноевропейской музыке, так и попытки подражания им отдельных наших композиторов, Веприк вместе с тем справедливо выделяет то положительное в опыте зарубежных мастеров, что может помочь строительству советской музыкальной культуры. Некоторые приводимые в письмах факты говорят о том интересе, с каким относились на Западе к нашим достижениям в области музыкального образования. При всей субъективности ряда оценок документы эти представляют большой научный интерес.

Все выдержки из писем Веприка к Брюсовой публикуются впервые¹. Сокращения обозначены многоточиями, заключенными в угловые скобки.

Крефельд, 15 июня 1927 г.

<...> На три дня прервал мою работу, чтобы приехать на здешний Musikfest.

<...> Музыку, которую мне пришлось здесь слушать, я просто не воспринимаю. Не знаю даже, музыка ли это ... по-моему, не музыка. Вместо мелодического рельефа — какое-то, на мой взгляд, случайное перебирание звуков различной высоты и длительности. Выкинуть несколько нот и заменить их другими — ровно ничего не изменится. Я во всем этом не чувствую убедительности, не чувствую, что именно так должно быть. Я старался слушать как можно внимательнее; и уже в силу одного того, что я гость — я старался быть по возможности снисходительнее. Но ничего из прослушанного мною не превышает уровня средней посредственности.

Нет, выдохлась Германия. Со смертью Вагнера начался период заката. Порой этот закат ослепителен (Штраус), но это закат, закат, закат.

Свет с востока!

_________

¹ Редакция выражает благодарность Л. С. Киссиной за предоставление подлинников публикуемых писем.

<...> Завтра возвращаюсь в Берлин. Я был уже в Hochschule¹ и выяснил вопросы структуры и организационные. С методической стороной дело у них обстоит хуже, чем у нас. Один видный профессор на мой вопрос о методах изучения новой гармонии и принципах современного контрапункта ответил буквально следующее: по части контрапункта учащийся должен знать учебник Беллермана² , а что касается гармонии, то, зная старую, он сам набредет на новую. В субботу должен встретиться с Хиндемитом, может быть, у него что-либо интересное узнаю...

Берлин, 26/VI [1927 г.]

<...> Мои суммарные впечатления: пишут здесь отвратительную, паскудную музыку. Такую дрянь, что в первую минуту я не только испугался, я прямо голову потерял. Но сейчас начинаю как-то улавливать, в чем дело.

_________

¹ Hochschule für Musik (Высшая школа музыки) в Берлине — первое по значению музыкальное учебное заведение в Германии; соответствует нашим консерваториям.

² Беллерман Генрих (1832–1903) — немецкий теоретик; его книга «Контрапункт» (1862, 4-е издание, 1901) пользовалась в свое время большой популярностью.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. ВЕПРИК

Встречи с Хиндемитом, Шёнбергом и Равелем

(Фрагменты из писем)

Содержание