вущие там, ждут музыкантов, артистов, с неменьшим нетерпением, чем труженики целины. Прошлой весной Омский драматический театр выбрался на гастроли в Усть-Ишимский район, и результаты превзошли все ожидания. На спектакли руководство района распределяло билеты между лучшими производственниками, как премию, как награду. Выступления театра превратились в праздник. Надо ли говорить, что такие праздники должны стать традицией.

Существует еще один вопрос, одинаково острый и для города и для области, — это положение дел с музыкальным образованием. Внешне все выглядит как будто благополучно. Только за последние шесть лет в городе и области создано тринадцать музыкальных школ. Всего же их работает четырнадцать, не считая вечерних. Ежегодно проходят отчетные концерты учащихся. Такие коллективы, как скрипичный унисон школы № 1 или баянные оркестры школ № 2 и № 3, выступают наряду со взрослыми исполнителями. Этим, в сущности говоря, исчерпывается позитивная сторона дела. Про негативную придется сказать, увы, значительно больше.

Действуя по принципу «числом поболее», руководство области открыло многие школы, не подготовив для них материальной базы. Катастрофически обстоит дело с педагогическими кадрами: не хватает 28 преподавателей фортепиано, в силу чего во многих школах в этом году прекращен прием на фортепианное отделение. Ни в одной музыкальной школе нет класса аккомпанемента и ансамбля, некому читать курс истории музыкальной литературы. Попытки найти выход из создавшегося положения подчас носят анекдотический характер: общее фортепиано поручают вести тромбонистам, баянистам, даже ученикам седьмых классов музыкальных школ. Самым разумным было бы пригласить специалистов из других городов. Но за последние два года многие музыканты, которые уже работали в Омске, покинули его из-за отсутствия жилплощади. И уехали-то они не в Москву и Ленинград, а в соседние сибирские города, где вопрос с жильем, наверное, стоит не менее остро, но местные организации, видимо, больше «болеют» за состояние музыкальной культуры. А в каких трудных условиях приходится работать иным музыкальным школам! Вот, например, город Калачинск — один из самых крупных в области. Здешняя музыкальная школа, где обучается свыше шестидесяти учащихся, занимает помещение... амбулатории. Но что говорить о Калачинске, когда в самом Омске старейшая школа № 1 сорок лет ютится в аварийном бараке. Подобные факты не требуют комментариев.

Очень не хочется грустной нотой кончать рассказ о музыкальных буднях Омска. Не хочется потому, что в них есть все-таки немало радостного. И самое радостное — это люди, горячо, самозабвенно любящие музыку. Таких людей в Омске и области с каждым годом становится все больше. Надо убрать те «сучки» и «задоринки», которые еще мешают широкому доступу музыки к слушателям. Сделать это вполне возможно.

К ПРОБЛЕМАМ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

И. НЕСТЬЕВ

Певец социалистической Германии

(О Гансе Эйслере)

Вся жизнь Ганса Эйслера (1898–1962) — одного из самых замечательных музыкантов нашего времени, революционера, трибуна, борца — была посвящена борьбе за победу социализма, за новую, демократическую Германию, за светлое прекрасное искусство, способное воодушевлять и окрылять широчайшие массы людей¹.

Музыкальное наследие Эйслера поистине грандиозно. Здесь представлены самые разнообразные жанры — от всемирно известных песен борьбы до монументальнейшей десятичастной «Немецкой симфонии». Среди более 500 названий, составляющих список его опусов, решительно преобладают вокальные сочинения малых форм: песня, хор, баллада, элегия, сатирическая песенка, политический монолог. И рядом с вокальными миниатюрами — кантаты, симфонии, камерно-инструментальные циклы, громадное количество музыки для театра и кино. Первые пять томов вокальных пьес Эйслера, изданных Академией искусств ГДР, составляют лишь часть его многообразного творческого наследия. «Необходимо глубоко вникнуть в это великое творение вокальной музыки, разобраться в нем, сжиться с ним, — писал в предисловии к этому изданию поэт Бертольд Брехт. — Здесь можно узнать многое, хотя бы и противоречивое. Ибо произведения Эйслера несут радость и поющему, и слушателю. Ведь его облик революционен в высшем значении этого слова».

На протяжении всей своей большой жизни Эйслер был неизменным единомышленником и другом советских музыкантов, нашим верным соратником в борьбе за искусство социалистического реализма. Так было еще в 20-е годы, когда неистовый берлинец, работая в самой гуще германского коммунистического движения, высовывал чеканные формы своих прославленных Kampflieder. Так было в черные годы гитлеровского режима, когда Эйслер, скитаясь по странам обоих полушарий, создавал пламенные песни и баллады, обличающие войну и фашизм. Так было в послевоенное время, когда композитор-коммунист, обосновавшись в Германской Демократической Республике, посвятил свое искусство прославлению нового свободного строя, созданного на развалинах «Третьего рейха». Песни Эйслера не только широко звучали на улицах советских городов, воплощая прекрасные идеи интернационализма и пролетарской солидарности, — они не раз служили превосходным образцом для наших композиторов, обращавшихся к темам революции и антифашистской борьбы.

В эпоху ужасающего разрыва между композиторами буржуазного «авангарда» и широкой публикой Запада Эйслер постоянно ратовал за массовое искусство, способное завоевать сердца миллионов. Успех его лучших сочинений был достигнут на основе подлинного слияния творца с аудиторией, когда слушатели и ценители музыки ста-

_________

¹ Эйслер умер на боевом посту: лишь за несколько минут до смерти он покинул помещение театра «Берлинер-ансамбль», где шла репетиция спектакля «Дни коммуны» с его музыкой. Вся демократическая Германия, многочисленные поклонники его творчества во всем мире с глубокой скорбью восприняли весть об этой невозвратимой утрате.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К ПРОБЛЕМАМ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

И. НЕСТЬЕВ

Певец социалистической Германии

(О Гансе Эйслере)

Содержание