Р. Дубинский, Д. Шебалин, В. Берлинский и Д. Башкиров отлично сыграли Фортепианный квартет до минор Брамса (особенно первые три части). Превосходно звучала виолончель в певучей третьей части Andante. Зажигательно, темпераментно было исполнено скерцо...

Необходимо отметить роль первого скрипача квартета Р. Дубинского. Это не только превосходный музыкант с широким кругозором, но и целеустремленный, требовательный к себе и своим партнерам руководитель. Артисты квартета им. Бородина — яркие творческие индивидуальности, и в то же время в их исполнении всегда ощущается как бы единая воля, единство устремлений всех его участников.

Отметим одну особенность «бородинцев». Исполняя даже сотни раз игранные произведения, они всегда ищут в них новое. Углубление трактовки, нахождение новых красок, новых деталей, наиболее полно раскрывающих содержание музыки, — главное в их творческих поисках. Вот почему их интерпретация всегда как бы заново рождается перед слушателями.

В этом году звучание квартета еще более обогатилось. В значительной мере мы можем объяснить это тем, что В. Берлинский играет теперь на замечательной виолончели работы мастера Н. Амати (у Р. Дубинского скрипка Маджитаи, у Я. Александрова — Н. Амати, у Д. Шебалина альт Л. Сториони). Красивая, теплая, уравновешенная, разнообразная по краскам звучность, живой, гибко обрисовывающий пластику мелодии ритм, тонкое чувство стиля, наконец, большое обаяние — вот черты артистического облика Государственного квартета им. Бородина.

∗

Король гитары

(11 октября, зал им. Чайковского)

Джон Вильямс родился в 1941 г. в Мельбурне (Австралия) и с 7 лет стал играть на гитаре, занимаясь с отцом, гитаристом-педагогом. Затем он переехал в Англию, и в 1952 г. его учителем стал великий гитарист Андре Сеговия. Через четыре года Вильямс получил первые премии за исполнение Концерта для гитары с оркестром Кастельнуозо-Тедеско и гитарной партии в Квартете Паганини, а в 1958 г. дал свой первый публичный концерт. Достижения Вильямса столь велики, что Сеговия назвал его «королем гитары». В настоящее время молодой артист — профессор класса гитары в Королевском колледже в Лондоне.

Вильямс — глубокий музыкант, с редкой чуткостью проникающий в стиль, в творческий «почерк» каждого автора. Техника его поистине виртуозна, ни одна нота в самых сложных пассажах не пропадает. Звучание отличается редкой красотой, певучестью и тембровым богатством. В исполнении Вильямса столько звуковых красок, что невольно задаешь себе вопрос: и неужели это — гита-

ра? Ведь подчас кажется, что играет оркестр! Изменений тембра артист достигает, не только сменяя место струны, в котором извлекается звук; благодаря различным приемам звукоизвлечения Вильямс в одном и том же месте струны добивается новых, необычных для гитары красок. Играя, он замечательно «слушает» музыку, великолепно передает ход гармонии, голосоведение, выпукло выделяет мелодию. Ритм очень живой, пластичный; сказывается традиция идущей от П. Казальса и А. Сеговия свободной, но всегда художественно оправданной ритмики. Несмотря на внешне очень сдержанную манеру игры, в трактовке Вильямса всегда есть мужественный темперамент. И еще одно: прирожденный концертант, он превосходно владеет собой на эстраде и обладает редким артистическим обаянием.

В первом отделении очаровательно прозвучали три паваны Милана (XVI век). Шедевром можно назвать исполнение чудесных пьес баховского современника Вейсса (1686–1750) — Прелюдии, Сарабанды и Жиги. Блистательно были сыграны Прелюдия, Сарабанда и Гавот И. С. Баха (в оригинале для скрипки соло). Эта музыка так органично звучала на гитаре, что, казалось, сам Бах написал ее для этого, инструмента. Интересны впервые прозвучавшие у нас Andante и Менуэт Гайдна. Правдиво передал артист сосредоточенность первой пьесы и веселость народной по окраске второй. Интродукция и Allegro гитарного классика Сора (1778–1839) мастерски показали возможности инструмента. Здесь (особенно в Allegro) поражала смена выразительных тембров.

Во втором отделении отметим прежде всего прелюдии Вилла-Лобоса. Первая из них, вопреки установившейся традиции, была сыграна как размышление, в которое вторгаются контрастирующие речитативные и танцевальные эпизоды. Словно на виолончели, прозвучала широкая певучая мелодия. Восхитили флажолеты, множество звуковых красок и кантилена в четвертой прелюдии. Во второй хотелось бы услышать менее элегичную трактовку.

Хорошо прозвучали Этюд Сеговия — благородная и очень «гитарная» музыка, характерная пьеса Альбениса и Тонадилья Гранадоса — красочные картинки испанской народной жизни.

Вильямс имел огромный успех и сыграл «на бис» шесть пьес: «Венесуэльский танец» Антонио Лауро (довольно банальная, но облагороженная исполнением музыка), блестящее «Фандангильо» Турина, «Воспоминание об Альгамбре» Ф. Таррега (популярнейшее произведение гитарного репертуара предстало перед нами в совершенно новом и очень убедительном «прочтении»), очаровательный Гавот А. Скарлатти с чисто клавесинным звучанием, Бразильский танец Вилла-Лобаса и поэтичную «Северянку» Гемеса Креспо.

Б. Доброхотов

Спасибо, Модуньо!

Все в этом обаятельном человеке гармонично: и стремительность, с какой он выбегает на сцену, и жизнерадостная, белозубая улыбка, и радушный жест, и вдохновенное исполнение своих песенок.

Доменико Модуньо, популярный итальянский певец, объездил много стран, но если вы думаете услышать великолепное bel canto... то в первый момент вас охватит разочарование. Манера Модуньо специфически народная, голос чуть хрипловатый, но приятного тембра. Его песенки (он сам сочиняет мелодию и слова) построены на национальной основе, богаты мелосом, ритмом. В них много выдумки. Непосредственность, яркий темперамент и своеобразие исполнения, умение «захватить» слушателя принесли певцу славу и признание не только на родине, но и далеко за ее пределами.

Модуньо родился и вырос в семье железнодорожного служащего на юге Сицилии, в маленьком городке Сен Пьетро Вернотика. С детства полюбились ему народные сицилийские песни, которые он с успехом пел на вечеринках и свадьбах. Когда ему исполнилось 18 лет, он решил уехать «учиться»; к тому времени Доменико уже самостоятельно сочинял песни будущее представлялось светлым и многообещающим. Но жизнь оказалась суровее. Пришлось работать официантом в маленькой траттории в Турине. Через некоторое время Модуньо переехал в Рим. Снова такая же изнурительная работа, но теперь уже в «Коломбо» на виа Маргута, где собирались музыканты, художники, артисты. Здесь впервые и выступил Доменико как «официант с гитарой», исполнив свои сицилийские песенки, полные жизни w солнца. Его услышали... и судьба певца сразу сказочно изменилась. Словно свежий ветер ворвался в зал, разогнав «скулеж» и сюсюканье «интимов». Здоровый, жизнеутверждающий оптимизм, юмор и задор покорили весь зал.

Признаться, я отправилась на концерт Модуньо несколько предубежденной: казалось, два отделения такого вечера покажутся скучными и однообразными... Но уже первая песенка-тарантелла «Пицика, пицика», в которой говорится о том,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Король гитары

Б. Доброхотов

Спасибо, Модуньо!

Содержание