Выпуск № 12 (289) | 1962 - страница 37

рандзем и Тамар, Кармен, Амнерис, Далилы и Азучены. Четыре сотни песен, романсов; в каждом из них музыкальный образ, в каждом из них иная жизнь, волнения, любовь и правда.

В высокой требовательности к себе, в осознании того, что совершенству нет предела, — залог многих успехов Сазандарян. Приведем только один пример. Первой оперой, с которой она начала свою сценическую жизнь, была опера А. Спендиарова «Алмаст». В дни Первой декады армянской литературы и искусства в Москве М. Максакова, первая исполнительница партии Алмаст, писала, что ее особенно поразило, с каким мастерством молодая Татевик Сазандарян преодолела трудности создания вокально-сценического образа Алмаст. С тех пор прошло более двух десятилетий. Сазандарян неизменно пела эту партию, с каждым новым выступлением все более совершенствуя ее. Тем не менее на спектаклях «Алмаст» и в этом году можно было видеть, как артистка находит свежие исполнительские средства, чтобы образ героини оперы стал еще более цельным, обогащает его новыми яркими красками.

Итак, одна из наиболее характерных сторон творческой натуры артистки — искания нового, лучшего, стремление в обычном увидеть необычное, ничего не считать для себя раз навсегда обнаруженным и решенным. Сазандарян знает силу вдохновения и того, что называется интуицией, в моменты наивысшего подъема, творческо, го порыва. Но она также знает, что успех приходит не по наитию. Если заглянуть в рабочие записи артистки, то можно обнаружить в них много интересного, раскрывающего метод работы над произведением. Здесь заметки по содержанию, трактовке образа, своего рода музыковедческий анализ текста, здесь и выписки из художественной литературы, сведения исторического порядка об эпохе, нравах и обычаях, имеющих отношение к изучаемой опере, ее героине; бесхитростные, но собственные зарисовки эскизов костюмов, которые артистке кажутся исторически наиболее верными и могут более всего подойти к ее внешности. Наконец, в записях немало критических замечаний о том, что показалось неудачным в ее выступлении, попутные соображения о причинах неудач и возможных путях преодоления.

Четверть века непрерывной работы — срок очень значительный. За это время многое в репертуаре может оказаться уже не по силам. Этого нельзя сказать о голосе Татевик Сазандарян, его качестве, диапазоне, красоте тембра. Вспоминаются меткие слова великого поэта армянского народа Аветика Исаакяна после одного из выступлений Сазандарян: «Как, откуда у этой хрупкой артистки берется такой дивный, сильный и теплый голос?..» Речь может идти и о возросшем мастерстве, умении искусно обращаться с голосом, экономно его расходовать, использовать его возможности по мере необходимости. В создании вокального образа у Сазандарян исходным является образ сценический. Богатство красок, нюансировки вплоть до определения некоей общей манеры интонирования во многом связано с тонким пониманием стиля музыки.

Сценическое воплощение образа Сазандарян осуществляет наиболее яркими, но скупыми средствами. Большое значение придает она и хореографическому элементу. Эту сторону дарования артистки в свое время хорошо подметила Мариэтта Шагинян, особо выделив эпизод танца Алмаст в третьем акте одноименной оперы: «...в одном месте, — писала она, — игра Татевик Сазандарян (очень талантливой актрисы) неожиданно дает зрителю полный облик Алмаст — в армянском танце рук. Женский армянский танец, где все время выразительно играют ладонь, кисть и пальцы, когда его пляшут в народе, име-

ет в себе что-то глубоко целомудренное и застенчивое. Рука говорит, потому что глаза опущены, рука говорит рабочим, милым жестом, как бы все время связанным со спутником, приглашающим и отстраняющим его, ведущим за собой в танце. У Сазандарян же немая, изысканная, изгибающаяся жестикуляция, которая не ведет, не просит, не устанавливает связи. Она уничтожила, если можно так выразиться, народную солидарность этого танца, в пустоте изгибаются одни ее руки. Беспокойный образ созданный Сазандарян, запоминается...» Чутье большого художника помогло артистке найти именно в танце ключ для раскрытия истинного состояния героини. Кстати, именно посредством танца Татевик Сазандарян сумела выделить малозаметную роль ханской певицы в опере Уз. Гаджибекова «Кер-оглы», сделав ее значительной.

В советских операх Сазандарян создала целую галерею образов, значительных и в музыкальном, и в сценическом воплощении: негритянский мальчик Берберо («Под лучами солнца» А. Тер-Гевондяна), колхозница Назели («Героиня» А. Степаняна), Шушаи («Арцваберд» А. Бабаева) и многие другие. Диапазон творческой деятельности Сазандарян не ограничивается участием в оперных спектаклях. Уже многие годы артистка выступает с обширным и разнообразным камерным репертуарам, классическим и современным. Заслуживают внимания ее тематические концерты — программы из произведений на слова А. Пушкина, А. Исаакяна, исполнение циклов романсов Р. Меликяна. С высоким пониманием подлинного духа армянской музыки поет Сазандарян народные песни. Она считает, что армянские народные песни теряют какие-то специфические национальные краски в высокой тесситуре, и предпочитает петь их в среднем и низком регистрах. В своеобразной интерпретации Сазандарян были записаны и обработаны некоторые песни Саят-Нова, Сазандарян неоднократно получала первые премии.

В репертуаре певицы много песен советских композиторов. Она с любовью и мастерством исполняет и эстрадные песни: «Зачем опоздал» Л. Сарьяна, «Весенний вальс» Э. Багдасаряна, «Приди ко мне» А. Аджемяна, «Ереванские ночи» А. Долуханяна и другие. Сазандарян нередко помогает композиторам своими советами при создании песен и романсов. Многие свои сочинения писали специально для ее голоса А. Арутюнян, А. Тер-Гевондян, А. Бабаев, А. Долуханян.

В оперных спектаклях и с камерными концертами Сазандарян выступала во многих городах Союза ССР, а также за рубежом — в Чехословакии, Бельгии, Сирии, Ливане, Иране, Греции.

«Культурные связи... Два слова, только два слова, но значащие так много. Связи эти крепят мир, демократию, дружбу, взаимопонимание. Два этих слова приносят много нового, радостного всем странам и народам. Люди начинают хорошо познавать и понимать друг друга. Народы понимают самое дорогое для всех людей земли — мир!»

Слова эти из статьи Сазандарян «Незабываемые встречи», написанной после поездки в Сирию и Ливан. Перу артистки принадлежит много статей в центральных и республиканских газетах и журналах. Ее одинаково интересуют концерты Ансамбля армянской песни и пляски, гастроли латвийских артистов, выдающихся певцов из Румынии, Болгарии и других. Сазандарян участвует в творческих дискуссиях, обсуждениях. С большим содержательным докладом «О профессиональном росте молодых певцов музыкальных и театральных учреждений республики» выступила артистка на Первой республиканской конференции педагогов-вокалистов, состоявшейся в этом году. Она неизменный член жюри всесоюзных и республиканских конкурсов вокалистов.

Татевик Сазандарян рано познала радость творческого труда, получила признание народа. Почти ровесница Октября, она испытала на себе все новое, благотворное, хорошее, что принесла советская власть. Ее заслуги высоко оценены народом. Сазандарян первой в молодом оперном театре Армении присвоено звание народной ар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание