Выпуск № 12 (289) | 1962 - страница 40

На том же съезде в докладе председателя ревизионной комиссии Г. Домбаева отмечалось: «Не выполнены и некоторые решения Второго съезда. Так, например, в резолюции предлагалось "продумать формы более близкого привлечения музыкантов-исполнителей к активному участию в творческой жизни Союза композиторов". Этого не было сделано. А между тем тесная творческая связь с исполнителями действительно жизненно необходима. Надо полагать, Третий съезд обяжет новое Правление в кратчайший срок исправить дело»¹.

После окончания работы всесоюзного форума композиторов прошло более полугода, но исполнительской секции нет как нет. Мы побеседовали с рядом руководителей СCK и выяснилось, что в союзе нет единой точки зрения на этот вопрос.

«Конечно, необходимо объединить исполнителей при союзе, — считает секретарь Правления СК РСФСР В. Власов,— но тут надо все организационно хорошо продумать. Это должны быть активно работающие над советской музыкой артисты, такие, как Э. Гилельс и Д. Ойстрах в первую очередь. Наши замечательные квартетисты (бетховенцы, бородинцы, комитасовцы) обязательно вошли бы в исполнительскую секцию. Скоро у нас будет новое просторное помещение, в котором удобно будет устраивать творческие прослушивания и обсуждения. Нужно только тщательно оговорить права и обязанности участников исполнительского объединения; скажем, были раньше такие "члены-соревнователи". Кто-то будет сразу принят в союз, а кто-то сначала в "члены-соревнователи"».

Секретарь СК СССР Р. Щедрин выражает свое мнение более уклончиво: «Дело это очень непростое, не случайно так долго, еще со времени Второго съезда композиторов, никак не могут его решить. Как провести грань, кого из исполнителей принимать в coюз? Талант ведь на весах не взвесишь... Лично я не за и не против, а считаю, что истина, как всегда, посередине. Административным путем трудно решить вопрос о подлинном сотрудничестве композитора и исполнителя. Только творческий клуб может показать, насколько оно полезно».

У председателя Правления московского ССК В. Мурадели ясная и аргументированная точка зрения. Исполнительская секция при союзе не нужна. Выдающиеся артисты туда ходить не будут, так как им это неинтересно, а будут ходить жаждущие выгод люди. «Д. Ойстрах не станет играть лучше, если войдет в такую секцию, — говорит он. — Творческий клуб исполнителям тоже не нужен: ведь есть у нас ЦДРИ, в правлении которого В. Барсова, Л. Утесов, Ю. Файер, Д. Ойстрах и другие музыканты. Речь может пойти только о создании союза исполнителей, но это вопрос государственного значения, нам его не решить. Что нам действительно нужно — это создание в столице Дворца искусств, в котором могли бы постоянно встречаться артисты и писатели, художники и музыканты, поддерживать связи между собой и с деятелями из-за рубежа. Что касается конкретных действий, то мы в МССК постановили недавно ввести в актив творческих секций ведущих наших исполнителей, главным образом дирижеров (среди них Б. Хайкин, А. Гаук, К. Кондрашин, Р. Баршай, А. Свешников, К. Птица, В. Соколов и др.), которые заинтересованы в получении музыки "из первых рук"».

Руководитель группы камерно-инструментальной музыки того же союза А. Николаев другого мнения: «Что-то надо сделать, ибо у нас все пущено на самотек. В секциях нашего союза числится много выдающихся исполнителей, но, к сожалению, пока только на бумаге. Конечно, исполнители, особенно дирижеры, люди очень занятые, но надо найти формы, которые бы их привлекли, найти энергичного организатора работы секции. У нас много шло разговоров и о творческом клубе, и об исполнительской секции, целое заседание Правления посвятили этому вопросу. И никто не знает, с чего начать. А по-моему, прежде всего надо добиться воплощения собственных решений, добиться, чтобы введенные в актив вокальной и инструментальной секции исполнители стали действительно активом союза. Когда в творческих обсуждениях станут практически участвовать исполнители, будет яснее, как поступить дальше»².

Обратившись к самим исполнителям, узнав об

_________

¹«Советская музыка», № 6 за 1962 г., стр. 27.

² При Союзе композиторов РСФСР начала работать исполнительская группа (руководитель — Г. Коган). На первых ее заседаниях звучали в записи и в живом исполнении фортепианные сочинения советских авторов. Однако присутствовали на прослушиваниях те самые пианисты, которые уже играют эту музыку на концертной эстраде или на радио. Несомненно нужное и важное, начинание Союза композиторов РСФСР только подтверждает необходимость создания творческого клуба исполнителей на широкой основе (Ред.).

их опыте сотрудничества с композиторами, мы получили весьма убедительные ответы на все вопросы творческого и организационного порядка.

«Постоянное общение с такими замечательными мастерами, как Н. Мясковский, Р. Глиэр, Ан. Александров, В. Шебалин, С. Фейнберг, было поистине моими университетами, — вспоминает Н. Рождественская. — В 30-е годы при Союзе композиторов существовала секция исполните- лей, возглавляемая Григорием Гинзбургом: туда входили А. Окаемов, Я. Флиер, А. Гаук, А. Иохелес и многие другие артисты, активно пропагандировавшие советскую музыку. Все мы были как бы "под крылом" у союза, часто встреча- лись с композиторами, и это очень способствовало творческому росту».

«Регулярные творческие встречи с композиторами, обсуждения новых сочинений и исполнительских программ были бы очень плодотворны, — говорит Н. Казанцева. — Обоюдный рост мастерства и музыкальной культуры — вот что дали бы нам такие встречи. А ведь каждый художник заинтересован в том, чтобы идти вперед. Исполнители приблизились бы к жизни союза, лучше бы знали советскую музыку. Личное общение с авторами, совместное музицирование —прекрасная основа для музыкального развития вокалиста. А ведь не секрет, что некоторые из них не владеют свободно инструментом, чтением нот: что концертмейстер поставит на пюпитр, то и поется... В свою очередь, композиторы зачастую не знают толком возможностей голоса, пишут для него слишком сложно. Когда я вижу такое сочинение, мне всегда вспоминается Р. Глиэр. Ни одной ноты своего Концерта для голоса с оркестром не написал он, не спросив меня предварительно, удобно ли это спеть... Исполнители — занятой народ, но раз-два в месяц с удовольствием и пользой собирались бы они в такой секции».

Таков ответ на довод, что исполнители не будут ходить в секцию.

Уместно здесь вспомнить и слова М. Ростроповича из его статьи «Любовь к искусству — любовь к людям», вышедшей накануне Третьего съезда композиторов¹:

«Мне кажется, работа крупных музыкантов-исполнителей должна развиваться по трем направлениям. Первое — это собственно концертно-исполнительская деятельность. Второе — преподавание. <...> Наконец, третье направление работы исполнителя — это стимулирование композиторского творчества. <...> Роль исполнителя как интерпретатора уже созданного кажется мне узкой, маленькой, ограниченной, особенно в наше время. <...> Исполнитель — это прежде всего добытчик нового в искусстве, неустанно будоражащий мысль композитора, его интерес к репертуару для того или иного инструмента. Возьмите Давида Ойстраха. Люди всех континентов знают, что он один из величайших скрипачей современности. Но все ли понимают, что без Ойстраха советская скрипичная литература, возможно, была бы несколько иной и не досчиталась бы некоторых из своих шедевров?»

Видимо, деятельность ЦДРИ не удовлетворяет многих пытливых и инициативных музыкантов, если они ставят на иной основе вопрос о необходимости тесного творческого общения композиторов и исполнителей, а также самих исполнителей между собой.

«Не пора ли, наконец, покончить с системой случайных контактов между музыкантами созидающими и музыкантами "воспроизводящими"»? — спрашивает в своей статье «Теснее творческие связи!» Д. Башкиров². По мнению очень многих (и исполнителей, и композиторов), давно пора!.. Пора создать творческое объединение исполнителей-солистов, организационно связанное с Союзом композиторов. Эта идея носится в воздухе: подобные пожелания я слышал и от покойного А. Гольденвейзера, и от Г. Нейгауза, Я. Зака, С. Рихтера, М. Ростроповича, И. Безродного... В наши дни нестерпимо работать в одиночку! Нам, исполнителям, настоятельно нужна товарищеская дискуссионная трибуна (разрядка наша. — Ред.). Кстати, об учебе. Ведь и нашим собратьям-композиторам есть чему поучиться в содружестве с мастерами-интерпретаторами. Скажем, не было ли бы полезным для многих молодых авторов углубить свои знания специфики разных инструментов?»

Далее автор статьи вносит предложение, «с чего начать».

«Нам кажется, что первой ступенью творческого объединения должна явиться

_________

¹ «Советская музыка», № 2 за 1962 г., стр. 14.

² Там же, стр. 18.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание