Реплики

Дайте крышу!

Было это осенью в Кисловодском Зеленом театре, на заключительном концерте симфонического оркестра Московской филармонии. Уже стихли овации после «Петрушки» Стравинского. Уже поднесены были коллективу оркестра благодарственные адреса и по-осеннему яркие букеты цветов. И тут случилось неожиданное: с речью выступил дирижер К. Кондрашин. Он не ограничился тем, что поблагодарил любителей музыки за внимание. Речь его была отнюдь не праздничной и заключалась примерно в следующем:

— От имени слушателей и нас, музыкантов, я должен высказать в адрес филармонии и руководства краем большие претензии. Допустимо ли, чтобы в наш век музыка зависела от капризов погоды! А в Кисловодске и на многих других курортах дело обстоит именно так, потому что над большинством раковин нет крыши, и даже в лучшие, летние месяцы у нас срываются по 4–5 концертов! Мы считаем курорты, куда съезжаются труженики из всех республик, всесоюзной концертной эстрадой. Многие приехавшие сюда, быть может, не один год мечтали услышать симфонический оркестр в живом звучании. Между тем местные руководители, стремясь хоть как-то восполнить плохую акустику раковин, устанавливают репродукторы, убивая тем самым это звучание!

— Я все надеялся, что Кисловодск первым даст крышу любителям музыки. Вас опередили рижане. Ну что ж, теперь задача облегчена: наглядный урок дан. Музыкальную раковину, выстроенную в Дзинтари, просим «принять за основу». Ее строители сумели угодить и слушателям, и музыкантам. Будем надеяться на нашу новую встречу в Кисловодске под крышей нового концертного зала, отвечающего требованиям сегодняшнего дня!

Речь дирижера была встречена дружными аплодисментами. Видимо, в зрительном зале находилось немало «потерпевших». Некоторые вспомнили один случай, произошедший прошлым летом на концерте в раковине Верхнего кисловодского парка. В программе симфонического оркестра Московской филармонии была «Неоконченная симфония» Шуберта. Затаив дыхание публика внимала проникновенной музыке... Внимала, стараясь не замечать ни мощного рева уличного репродуктора, установленного неподалеку, ни затейливых рулад, доносившихся из распахнутых окон оперного театра. Вдруг — шипение и взрыв. Над рядами зрителей, разбрасывая искры, пронеслась осветительная ракета. Оркестр дрогнул. Публика заволновалась; взрывы раздавались все чаще: оказалось, что в парке фейерверк...

Как ни старался дирижер А. Янсонс не обращать внимания на эти светозые и шумовые эффекты, ему все же пришлось уйти из-за пульта раньше времени. На сей раз симфония оказалась действительно неоконченной...

А сколько концертов срывается ежегодно в Гаграх! Сколько замечательных исполнителей, больших коллективов отказываются здесь выступать, зная о поистине аварийном состоянии гагринской раковины! Почти 25 лет стоит она у моря, насквозь продутая ветрами. На ежегодный ремонт этого ветхого сооружения, не имеющего не только артистических комнат, но... даже водопровода и канализации, затрачиваются тысячи и тысячи рублей. Их с избытком хватило бы на постройку вместительного концертного зала, отвечающего всем требованиям времени.

Крыша над головой! Ну не парадоксально ли, что в дни крутого подъема науки и техники защищающая от непогоды крыша над концертной площадкой стала проблемой?

Давно пора ее ликвидировать. Прав К. Кондрашин: руководителям Ставропольского края необходимо последовать примеру рижан.

И. Белкина

Новости звукозаписи

О них нам рассказал заместитель директора Дома звукозаписи К. Тихонравов.

Последнее время шла активная работа в области советского творчества. Записывали Прокофьева, причем некоторые сочинения впервые, например оперу «Любовь к трем апельсинам», симфоническую сюиту «Египетские ночи», сюиту из балета «На Днепре» (дирижер — Г. Рождественский). Появились новые записи Второй и Пятой симфоний (Г. Рождественский и К. Иванов), Пятой и Восьмой сонат (М. Гринберг и С. Рихтер).

В прошлом сезоне впервые прозвучала Четвертая симфония Д. Шостаковича (дирижер — К. Кондрашин). Это произведение вместе с сюитой из музыки к «Гамлету» должно выйти отдельной пластинкой.

Какие еще сочинения совет-

ских авторов пополнили фонды Дома?

Четвертая симфония М. Вайнберга, Первая — А. Николаева, Вторая — Г. Попова, симфоническая поэма Г. Уствольской «Огни в степи», Сюита для квинтета духовых инструментов В. Каппа.

Записано несколько крупных произведений композиторов Карелии, в том числе сюита на темы «Калевалы» К. Раутио, фрагменты из балета Г. Синисало «Сампо», его же симфония «Богатыри леса». Отдельную пластинку составят романсы и песни грузинских авторов: А. Мачавариани, А. Баланчивадзе, Т. Бакрадзе, Р. Лагидзе, Р. Габичвадзе, Д. Чхеидзе. Любителей оперетты безусловно заинтересуют фрагменты из «Сына клоуна» И. Дунаевского.

Вниманию руководителей и слушателей народных университетов! Несколько лет назад Дом звукозаписи выпустил в помощь вам цикл бесед И. Нестьева «Учитесь слушать музыку». В этом году это начинание будет продолжено. Записаны лекции о программной музыке (Е. Шишова-Горская), об инструментах симфонического оркестра (М. Сабинина), «Учитесь хоровому пению» (Б. Тевлян).

Г. Д.

Вечно юная «Нурхон»

Два десятилетия назад на сцене Узбекского музыкально-драматического татра им. Мукими впервые была показана музыкальная драма «Нурхон» (премьера состоялась 23 декабря 1942 г.). По сей день спектакль глубоко волнует зрителей. В основу пьесы положена подлинная трагическая история, разыгравшаяся на заре становления узбекского профессионального театра. Это история талантливой юной узбечки Нурхон Юлдашходжаевой, которая, презрев старые обычаи, стала актрисой. Поступок девушки вызвал яростный гнев ее родичей и духовенства. По их наущению брат Нурхон убил юную актрису.

С тех пор прошло много лет; сотни юных узбечек выступают на профессиональной и самодеятельной сцене. Однако и сейчас зал театра им. Мукими каждый раз разражается аплодисментами, когда в ответ на угрозы брата:

«Выбирай сестра: оставишь театр и наденешь паранджу или смерть?» — Нурхон гордо отвечает: «Птичка, раз выбравшаяся из клетки, больше в нее не попадет...»

Немалую роль в успехе спектакля играет музыка, написанная большим знатоком узбекского музыкального фольклора Т. Джалиловым. За свою сценическую историю музыка в драме имела две редакции: первую, наиболее кардинальную, сделал в 1952 году композитор Г. Сабитов. Оставив мелодический материал в неприкосновенности, он его гармонизовал, инструментовал, а также сочинил несколько оркестровых

Дом полон музыки

Когда бы вы ни переступили порог киевского Дома учителя, вы всегда услышите там музыку. Это могут быть звуки оркестра или просто гаммы, старательно разыгрываемые на фортепиано, хоровая песня, оперная ария или народная мелодия, исполняемая на бандуре или баяне.

Киевский Дом учителя много делает для того, чтобы музыкальная культура стала неотъемлемой частью квалификации каждого педагога. А тот в свою очередь мог бы увлечь любовью к музыке своих питомцев.

Знания по истории и теории музыки педагоги могут получить в народном университете культуры, где лекции и семинары музыкального цикла посещаются особенно охотно. (В этом году, например, университет окончило более двухсот человек.) В качестве лекторов здесь выступают профессора Киевской консерватории и музыковеды, в качестве исполнителей — студенты исполнительских факультетов, лучшие коллективы самодеятельности. Постоянно бывают в гостях у педагогов композиторы, артисты музыкальных театров и крупных исполнительских коллективов («Думки», «Трембиты» и др.).

Педагоги не только систематически слушают музыку, но и сами активно музицируют. При Доме создано три крупных хоровых коллектива, которые с увлечением работают над большим и сложным репертуаром: монументальными партитурами Баха и Генделя, сочинениями венских классиков, кантатами русских композиторов, десятками новых произведений советских композиторов, украинскими песнями. Один из них существует уже четвертое десятилетие (художественный руководитель — Г. Куляба); это хоровая капелла, объединяющая более ста любителей пения; она завоевала широкое признание киевлян. Еще один большой хор успешно работает под руководством П. Гончарова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка