исполнительская секция при Союзе композиторов. В эту секцию смогут войти все те исполнители, которые своей сольной концертной деятельностью в Советском Союзе и за рубежом активно содействуют пропаганде достижений советской музыки» (разрядка наша. — Ред.).

Заметам, что никто из исполнителей не говорит о вступлении в члены ССК. И если активные исполнители советской музыки ставят вопрос о создании творческого клуба, вряд ли стоит погребать это прогрессивное стремление под массой организационных и даже бытовых вопросов! Не пришла ли пора создать на общественных началах при Союзе композиторов такой творческий клуб, а уж потом подумывать об отчислении доходов?

Вероятно, эти и другие волнующие исполнителей вопросы станут темой откровенного разговора за круглым столом в редакции нашего журнала.

Ю. КАЗАКОВ

В защиту баяна

Совсем недавно отпраздновал свое девяностолетие баян — один из самых младших «братьев» в семье музыкальных инструментов.

Но поистине гигантский путь развития проделал он за этот короткий срок главным образом благодаря своей необычной популярности. Не близким родственником, а далеким пещерным предком выглядит рядом с современным выборно-готовым многотембровым инструментом хроматическая гармоника, созданная тульским мастером Н. И. Белобородовым. И уже на наших глазах буквально за последние 10–15 лет баян изменился до неузнаваемости. Не буду говорить о бесчисленных конструктивных усовершенствованиях. Произошло и другое, не менее, пожалуй, важное: неизмеримо выросло число слушателей и почитателей баяна, а вместе с этим изменилось и отношение к нему руководителей концертных организаций. Десять лет назад их пугала перспектива проведения сольного вечера баяниста. Им мерещились (и не без основания!) полупустые залы, недоуменно пожимающие плечами завсегдатаи, подорванный финансовый план...

Теперь же директора филармоний принимают у себя баянистов в любой месяц сезона, рады каждому лишнему концерту.

К сожалению, мы можем подсчитать, да и то приблизительно, лишь число профессионалов-баянистов. А сколько в нашей стране любителей! Для миллионов людей баян стал первым учителем в школе эстетического воспитания.

Но радоваться успехам баяна еще рано: путь его развития порой тернист, труден, и на этом пути существует много обидных сложностей и препятствий.

Первое препятствие — это качество инструментов. В печати появляются тревожные статьи: даже знаменитый тульский баян во многом утратил свою былую славу. Если бы каждая баянная фабрика (а у нас в стране их много) издала негодующие и протестующие письма своих потребителей, получился бы, наверное, многотомный труд, не уступающий энциклопедии Брокгауза и Ефрона.

Часто эти претензии направляются в адрес Министерства культуры СССР, но, вопреки всякой логике и здравому смыслу, оно не имеет никакого отношения к баянной промышленности. Рождение инструментов проходит в едином ведомственном потоке с мебелью — шкафами, диванами и буфетами?!

Новые конструкции баянов получают благословение художественных советов, в которых нет ни специалистов по музыкальной акустике, ни композиторов, ни исполнителей. Не удивительно поэтому, что в расчет принимаются лишь внешние достоинства инструмента — форма, цвет, отделка — и полностью игнорируются его музыкальные качества. Мне видится здесь принципиальное зло — отношение к музыкальной промышленности как к чему-то третьестепенному. Именно отсюда проистекают беды баянных фабрик: несовершен-

ство оборудования, отсутствие специально подготовленных кадров, полукустарный характер производства. Я знаю немало случаев, когда талантливые, энергичные люди, работая без руководства и даже без информации о том, что делается на других фабриках, бились годами, открывая уже давным-давно открытое.

Есть все основания предположить, что аналогичные трудности переживает и производство других музыкальных инструментов. Поэтому стоит подумать о создании объединенного научно-исследовательского центра. Убогая кустарщина недопустима в наши дни в таком важном деле, как эстетическое воспитание народа! Уровень музыкальной культуры в нашей стране измеряется не только прославленностью и масштабами искусства лауреатов, но в первую очередь количеством и степенью подготовленности рядовых исполнителей и любителей музыки; поэтому непонятен тот разрыв, который существует между «массовыми» баянами и выдерживающими самую пристрастную критику «заказными» инструментами.

Было бы, конечно, несправедливо объявлять музыкальным браком все без исключения баяны, сходящие с конвейеров наших фабрик. Если повезет, в любом магазине можно приобрести вполне приличный инструмент. Но в продаже нет комбинированного баяна с готовым и хроматическим левыми звукорядами. Их делают только на заказ, только для профессионалов-исполнителей. А все воспитанники музыкальных учебных заведений учатся играть по старинке, на баяне, у которого раз и навсегда закреплены аккорды сопровождения в левой руке: каждая кнопка — готовый аккорд.

В подавляющем большинстве преподаватели незнакомы с аппликатурой левой руки, принципиально отличной от способа игры на готовом баяне. Нет и каких-либо печатных пособий. Даже в том случае, если посчастливится приобрести выборный инструмент, вчерашний студент должен на свой страх и риск приспосабливаться к нему. А это — прошу поверить мне на слово — очень трудно.

Инертность и медлительность нашей музыкальной промышленности представляется порой поистине необъяснимой! Ведь выборный баян не дань переменчивой моде. Появление выборной готовой механики — такой же гигантский шаг вперед в развитии баяна, как и возникновение самого баяна из диатонической гармоники.

Исполнители и преподаватели музыкальных учебных заведений, мастера музыкальной промышленности должны стремиться к тому, чтобы как можно скорее выборно-готовый баян занял первенствующее положение. Безусловно, такой момент рано или поздно настанет сам по себе, помимо наших усилий, подобно тому, как современное фортепиано вытеснило из обихода старую «прямострунку». Но в важном деле эстетического воспитания народа мы не имеем права полагаться на стихийное течение процесса.

∗

Ежегодно десятки гастрольных бригад уезжают во все концы с камерными программами. В составе каждой бригады баянист. Я играл «Мимолетности» Прокофьева в сельском клубе перед самой неподготовленной аудиторией — и неизменно чувствовал: благоговейная тишина в зале, порожденная неподдельным душевным волнением, пониманием подлинной прекрасной музыки.

Выборный баян может проложить «мостик» между привычными слушательскими представлениями и безграничной стихией музыкального искусства. Ему под силу, не искажая и не упрощая, передать замысел композитора, своеобразие его стиля. Он способен раскрыть неискушенному слушателю красоту необычной гармонии и сложной полифонической ткани.

В области создания самостоятельного репертуара для баяна дело также обстоит неблагополучно. Здесь сказывается существующее еще среди многих композиторов предубеждение против этого инструмента. Нет, пожалуй, композитора, который сочинял бы только для окрипки или только для фагота. Каждый автор сознательно или интуитивно стремится работать в разных жанрах, сочинять для самых различных инструментальных ансамблей.

Напротив того, в отношении баяна и других народных инструментов существует ярко выраженная специализация. Композиторы-«народники» редко выступают с сочинениями для других инструментов; «не народники» же вообще ничего не пишут для баяна.

Между тем равнодушие к баяну со стороны подавляющего большинства композиторов сильно тормозит его развитие. Вспомним биографию любого музыкального инструмента. Его совершенствование стимулировалось тесным контактом исполнителей, композиторов и мастеров. Это «триединство» сохранялось всегда.

В наши же дни применительно к баяну оно нарушилось; композиторы полностью исключались из содружества.

Лично для меня это попросту непостижимо. Ведь баян в отличие от устоявшихся, стабильных своих собратьев — скрипки, фортепиано и т. п. —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. КАЗАКОВ

В защиту баяна

Содержание