В. Виноградов
О МУЗЫКАЛЬНОЙ АРХЕОЛОГИИ
Н. Ф. Финдейзен в свое время сетовал на отсутствие у его современников интереса к древнему периоду отечественной музыкальной культуры. И он был прав. Ведь до него никто специально не занимался русскими музыкальными древностями. Финдейзен может считаться пионером русской музыкальной археологии. В свое время в течение нескольких лет он читал этот предмет, касаясь и вопросов музыкальной палеографии, на археологическом отделении Петроградского государственного университета. Он собрал, обобщил ценные материалы, опубликованные в 1928–1929 годах в двухтомном труде «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века».
Со времени написания этого исследования прошло около пятидесяти лет, и, конечно, многое изменилось, прежде всего, благодаря успешной деятельности советских археологов, обнаруживших в различных районах нашей страны интересные музыкальные находки. Часть их экспонируется ныне в музеях, тщательно сохраняющих в своих фондах неоценимые памятники культуры далекого прошлого. Теперь их число так велико, что, вероятно, в несколько раз превосходит коллекцию подобных находок, накопленных Россией в дореволюционный период.
Примечательно, что больше всего памятников материальной музыкальной культуры обнаружено на территории Средней Азии. Они относятся ко времени с IV–III веков до н. э. и локализуются в границах древних государств, главным образом Хорезма, а также Согда, Бактрии и Парфии. Настенные росписи, изображения на серебряных предметах и ритонах1, монументальная скульптура, глиняные фигурки музыкантов, остатки подлинных музыкальных инструментов представляют собой увлекательнейшие, своеобразные страницы древней музыкальной летописи.
Археологи опубликовали немало трудов, в которых уделили внимание и музыкальным памятникам, тщательно описав их, преимущественно в этнографическом плане. Ими высказан ряд научно аргументированных догадок о бытовании музыки, процессе формирования ее стилей. Назову здесь имена
_________
1 Древний сосуд в виде рога.
лишь некоторых ученых-археологов, внесших свой вклад в музыкально-историческую науку Средней Азии, — М. Массон, В. Мешкерис, К. Тревер, С. Толстов, Г. Пугаченкова, Л. Ремпель, А. Беленицкий, Б. Рифтин, О. Галеркина. Однако, не будучи музыкантами, археологи не могли всесторонне и глубоко осмыслить свои находки в чисто музыковедческом аспекте. К тому же такие работы в большинстве своем рассредоточены во многих специальных изданиях и поэтому ускользают от внимания музыкантов, историков музыки.
Среди музыковедов в последние годы усилился интерес, главным образом, к источникам палеографического характера. Из печати вышли работы о старинных песнопениях, различных системах нотации (русской, восточной, грузинской, армянской), о миниатюрах, трактатах. Авторы этих работ — В. Беляев, М. Бражников, Н. Успенский, Т. Вызго, Т. Рашидова, С. Векслер, Н. Раджабов, П. Ингороква, Р. Атаян, Н. Тагмизян, А. Семенов, А. Фитрат, В. Гвахария — открыли новые страницы преимущественно средневекового периода.
Но собственно древнему периоду истории музыки посвящены лишь редкие статьи и книги В. Стешенко-Куфтиной, З. Чхиквадзе, М. Нигомедзянова, анализирующие отдельные находки.
Учитывая наши достижения в этой области, мы все же должны признать, что музыкальной археологии как науки у нас пока еще не существует, что до сих пор не появилось обобщающих работ, которые отвечали бы и требованиям музыкознания, и научным нормам археологии. По существу, вне нашего поля зрения остаются многие памятники древнего музыкального искусства, представляющие огромную музыкально-историческую ценность.
Позволю себе привести несколько примеров. В витрине зала № 3 Московского Исторического музея выставлена обнаруженная в наши дни в Рязанской области костяная флейточка. Ее возраст около 6000 лет! А была ли эта находка подвергнута всесторонней археолого-музыковедческой экспертизе? Мы не знаем также, какими музыкально-акустическими признаками обладает палеолитическая флейта, найденная на берегу Днепра, или флейты самаркандская, мариупольская, забайкальская…
В книге М. Массона и Г. Пугаченковой «Парфянские ритоны Ниссы» (Ашхабад, 1959) описаны изображенные на них музыкальные инструменты. Авторы книги высказали соображения об их родословной, об их связях с аналогичными инструментами других восточных народов. Однако обилие (около двадцати) и разнообразие музыкальных мотивов, содержащихся на ритонах (здесь изображены струнные — кифара и лютня, духовые — двойной авлос, свирель и труба, ударные — бубен и род кимвал), дают основание для более глубокого музыковедческого исследования (конечно, с привлечением и других источников) об инструментарии Парфии накануне нашей эры. Заслуживают специального комплексного исследования запечатленные на ритонах танцевальные сиены.
Все еще не подвергнут серьезному музыковедческому анализу широко известный и упоминаемый во многих наших работах Айртамский фриз. А он дает основания для размышлений о формах совместного музицирования в далекие времена, о способах звукоизвлечения, о возможном диапазоне инструментов, их созвучиях и т. п.
Обращение в глубь веков и тысячелетий в данном случае не есть уход от современности. Музыкально-археологические источники помогают нам понять и решить многие актуальные вопросы. Остановимся лишь на некоторых, не претендуя на исчерпывающее освещение их.
Встречающаяся и по сей день (особенно на Западе) недооценка и даже игнорирование музыки народов нашей страны подчас объясняются тем, что не выявлены глубинные истоки, богатейшие многовековые традиции этой музыки. За рубежом и теперь еще продолжают издаваться труды музыковедов, где эти традиции замалчиваются. Авторы таких трудов объявляют музыкантов-теоретиков восточного средневековья Аль-Фараби и Ибн-Сину представителями то арабской, то персидской музыкальной культуры, но никак не среднеазиатской, хотя и тот и другой — выходцы из Средней Азии, освоившие местное художественное наследие. В их трактатах обобщен опыт и знания, достижения теоретической мысли, возникшие и на среднеазиатской почве. Здравый смысл подсказывает, что творчество Аль-Фараби и Ибн-Сины, равно как и других местных музыкантов, став-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Верно служить благу и счастью народа 4
- Важный этап обобщения художественной практики 7
- Новая ступень развития 13
- Разносторонний, обаятельный музыкант 17
- По страницам уральского фольклора 20
- О музыкальных телефильмах 23
- Его аудитория — миллионы 30
- «Опера никогда не отживет…» 34
- Дорогами войны 39
- И музыка звала к победе… 41
- В бетховенском репертуаре 45
- Клавирабенд композитора 51
- Слушая вокалистов 53
- Разнообразная программа 57
- Певец яркой индивидуальности 59
- Танцуют и поют горцы 61
- Саратовцы в Москве 63
- Письма из городов: Ленинград, Каунас 65
- Нам сообщают 70
- Музыкальный дневник мастера 75
- О музыкальной археологии 91
- Музыка к первому «Гамлету» 98
- Изучая ремарки Хиндемита 106
- Корифей украинской сцены 113
- Берлинские впечатления 118
- «Реваншисты получат отпор» 123
- Гуманистическая миссия Прокофьева 125
- Памяти большого художника 128
- «В постоянном стремлении к совершенству…» 130
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 136
- Наши интервью: с Жоржем Ориком, Анри Дютийе, Жаном Луи Мартине 142
- Наши гости 148
- Наш вестник 151