Выпуск № 5 (390) | 1971 - страница 34

ком построил партию Скарпиа на речитативах, совершенно лишив ее ариозных моментов. К приему parlando, который композитор использует лишь в качестве определенного эффекта, Алексеев прибегает чересчур охотно, подменяя им гораздо более трудно достижимую выразительность пропетой фразы. Это не только противоречит стилю музыки итальянца Пуччини, но и делает вокальную линию однообразной (особенно в кульминационном для раскрытия образа Скарпиа диалоге с Тоской во втором акте). Небрежение к кантилене проявляется у Алексеева даже в столь классически певучей партии, как Поза в «Дон Карлосе», отчего много теряет, например, знаменитая сцена смерти Позы, а эпизод в первом акте с характерным авторским обозначением «романс» вообще невозможно обнаружить...

Тот же недостаток ощущается у артиста и в опере совсем иного стиля — «Кола Брюньон» Кабалевского. Из-за преобладания parlando страдают наиболее выигрышные вокальные эпизоды — рондо первого акта, застольная песня второго. Хотелось бы и большей мощи звучания голоса в драматических монологах главного героя.

*

Евгения Целовальник по окончании Тбилисской консерватории была принята в Ленконцерт, где за несколько лет подготовила ряд программ, включавших как отрывки из опер, так и камерные сочинения. Одна из ее крупных работ последнего времени — женская партия в Четырнадцатой симфонии Д. Шостаковича. В совершенствовании вокального мастерства Евгении очень помогли занятия у известного болгарского профессора И. Иосифова. Трудолюбие и настойчивость позволили Целовальник за четыре года, проведенные в труппе Малого оперного, овладеть основным репертуаром лирического сопрано (Татьяна в «Евгении Онегине», Иоланта, Мими в «Богеме» и другие), а также попробовать себя в более драматических вердиевских партиях — Леоноры в «Трубадуре», Елизаветы в «Дон Карлосе». Сильный, свежий голос певицы свободно преодолевает вокальные трудности тщательно разученных партий, но в поведении артистки на сцене еще дает себя знать «концертное начало»: героини Целовальник одноплановы, несколько тяжеловесны. Ей не хватает разнообразия красок, сценической раскованности и лирического обаяния, столь необходимого при создании образов милых, изящных, влюбленных девушек, особенно пуччиниевской Мими.

Вскоре Целовальник предстоит выступить в роли Бесс в опере Гершвина «Порги и Бесс». Постановщик спектакля Э. Пасынков придает этой работе очень большое значение: она в равной мере важна как для театра, так и для молодой артистки. Евгении Целовальник нужны не «голубые» роли, а характерные, с сильными страстями, резкими контрастами настроений. Они помогут раскрыться полностью ее сценическим возможностям, утверждает режиссер.

*

Из этой четверки самая короткая творческая биография — у Ивана Попика, лишь два года назад окончившего Киевскую консерваторию. Он пришел в театр без всякого сценического опыта и начал приобретать его в эпизодических ролях. Хороший бас полного диапазона, выигрышная внешность, неутомимость в работе способствовали тому, что Попик недолго оставался на вторых ролях: руководству Малого оперного не свойственно искусственно задерживать рост способной молодежи. На третьем году пребывания в театре он подготовил такие крупные работы, как Мельник в «Русалке», король Рене в «Иоланте», Гремин в «Евгении Онегине», а также выступил в советских операх (кюре в «Кола Брюньоне», старик отец в «Горцах»).

Не всякий молодой певец решится петь две большие партии в одной опере, да еще изображать ожесточенных противников, какими являются король Филипп и Великий инквизитор в «Дон Карлосе». Попик же исполняет их с одинаковым увлечением. Его Инквизитор олицетворяет безжалостную жестокую силу; в нем нет ничего живого, это — слепой рок, каменная статуя. А в короле, наоборот, человеческие черты подчеркнуты, его страдания вызывают сочувственный отклик в зале.

Наряду с такими значительными ролями, И. Попик продолжает выступать в тех маленьких ролях, с которых он начинал свой путь, относясь к ним по-прежнему серьезно и любовно. Если заглянуть в индивидуальные планы, которые составляются на каждого артиста Малого оперного театра, где определены их вводы в текущий репертуар и роли в новых спектаклях, то окажется, что едва ли не самые обширные и разнообразные творческие замыслы именно у Ивана Попика: здесь и Нилаканта в «Лакме», и «пророк» Магара в «Виринее», и Краун в «Порги и Бесс».

Пожелаем же молодым певцам МАЛЕГОТа успешного осуществления всех планов и новых побед на нелегком артистическом пути!

А. Кенигсберг

КАУНАС

В городе работает филиал Государственной филармонии Литовской ССР. Само слово «филиал» многое определяет. Так, до последнего времени, то есть до 1970 года, местная концертная организация собственных творческих коллективов не имела, довольствуясь тем, что присылали из центра. Концертная жизнь в Каунасе значительно менее интенсивна, чем в Вильнюсе. Каковы причины этого? Их несколько. Теперешний концертный зал не соответствует современным требованиям, так как здание его когда-то имело иное предназначение. Иногда слушателей отпугивает низкий уровень исполнения (например, традиционный симфонический концерт из произведений Иоганна Штрауса в конце прошлого года произвел удручающее впечатление; дирижер М. Дварионайте). По-видимому, все это сказывается на посещаемости филармонических вечеров. Но есть и другая сторона медали. После того как Каунасская консерватория была присоединена к Вильнюсской, из города уехали в столицу композиторы и педагоги А. Рачюнас, Б. Дварионас, С. Вайнюнас со своими учениками, композитор Ю. Юзелюнас, дирижер Р. Генюшас и ряд известных исполнителей. Каунас стал в основном городом рабочих и технической интеллигенции. А местные учреждения культуры не учли этих изменений в составе аудитории, не уделили достаточного внимания музыкальному воспитанию широких слоев трудящихся. Только в последний период, с помощью общественности, начали активно наверстывать упущенное.

В юбилейном году было немало разных и интересных концертов, в том числе около двадцати симфонических. В Галерее витража и скульптуры проходили сольные вечера. Особенно часто звучала тут органная музыка. Наряду со знаменитыми органистами X. Лепнурмом, Л. Ройзманом, Л. Дигрисом, П. Сиполниеком, тут играли наши молодые исполнители В. Прекерите, Е. Люткевичюте, Б. Василяускас и другие. В городе выступали Л. Коган, В. Климов, канадский дирижер О. Мюллер (и зал был переполненным!). Порадовали нас своими выступлениями Ансамбль скрипачей Большого театра, а также другие коллективы, солисты — мастера искусств СССР, посвятившие свои гастроли 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Праздником искусства — не только для каунасцев, но и для всей республики стали Дни культуры Таджикистана. В это время мы познакомились с артистами Таджикского театра оперы и балета имени С. Айни, народным ансамблем «Лола», эстрадным оркестром «Гульшан», вокально-хореографическим ансамблем и другими гостями.

Но самые знаменательные события произошли в конце 1970 года. В ноябре выступили с первыми программами два новых коллектива нашей филармонии: хор и камерный оркестр. В исполнении Каунасского государственного хора под руководством П. Бингелиса мы услышали «Райгардский родник» и «Пословицы» Б. Дварионаса, «У камушка холодное сердце» Ю. Юзелюнаса, «Зимнюю дорогу» В. Шебалина, «Летние ночи» Ю. Науялиса, финал Первой симфонии А. Скрябина и другие произведения. Главный дирижер хора П. Бингелис выделил в коллективе (он насчитывает 68 человек) камерную группу, которая будет готовить самостоятельные программы. Со дня премьеры только до конца года хор уже дал больше двадцати концертов в различных городах республики.

Каунасский камерный оркестр (главный дирижер С. Домаркас) основан на общественных началах. Ядро коллектива составляют музыканты-профессионалы, энтузиасты камерной музыки, артисты оркестра музыкального театра, педагоги музыкальных школ имени Ю. Груодиса и имени Ю. Науялиса. В первом концерте прозвучали Сюита h-moll для струнных, флейты и чембало И. С. Баха, Concerto grosso op. 6 № 6 для струнных и чембало Генделя, Concerto grosso op. 6 № 8 Корелли, Концерт для скрипки с оркестром a-moll И. С. Баха (сольную партию исполнила бывшая воспитанница каунасской школы имени Ю. Науялиса, теперешняя студентка Московской консерватории К. Ягминайте), а также «Колыбельная» и «Танец», специально написанные ко дню рождения оркестра композитором Г. Купрявичюсом. В репертуарных планах коллектива — камерная музыка классиков, литовских советских композиторов и авторов из других союзных республик. Предполагается вечер творчества М. Чюрлёниса, выступления (с участием органа) в Галерее витража и скульптуры.

Коллектив Каунасского музыкального театра отметил 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 30-летие Советской Литвы и собственный 30-летний юбилей новыми интересными постановками. Во-первых, надо назвать оперу-ораторию А. Рекашюса «Баллада света» (поэтический текст А. Дрилинга, режиссер-постановщик Вл. Микштайте, дирижер С. Домаркас, художник Е. Гузас), посвященную борьбе литовского народа за сча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание