Петербурга. У Бакланова округлый вибрирующий звук; он трогает искренностью переживания, убеждает пониманием стиля Верди. Бронская очаровывает крепостью своего легкого сопрано, однородностью верхнего регистра, теплотой колоратуры. Отличная дикция и великолепное дыхание позволяют певице выпевать каждое слово, нигде не «проваливать» слога. (Сегодня почему-то все исполнительницы Виолетты на московской сцене, пожалуй, за исключением Г. Вишневской, хотят жить не только «свободно», но почему-то и «без печки», вместо «беспечно»).

Великолепный бас Григорий Пирогов представлен лишь русской народной песней «Эй, ухнем» с хором. Может ли она быть его единственной «визитной карточкой»? И неужели на валики записана только «Эй, ухнем», ведь артист пел до начала 30-х годов...

Здесь мы переходим ко второму пункту рецензии (я не стремлюсь оценивать каждый звучащий документ, а следовательно, и искусство всех представленных исполнителей). Понятно, что состав певцов, вошедших в антологию, определяли, с одной стороны, стремление составителей показать лучшее, что было в вокальном искусстве начала XX века, с другой — наличие записей и качество их звучания. Но на наш взгляд, всесоюзная фирма излишне ограничила свои поиски «первоисточников». Ведь данные оригиналы взяты в основном из коллекции лишь одного из наших уважаемых филофонистов. (Может быть, даже стоило поэтому дать специальное определение серии: «Из собрания И. Боярского».) Но существуют, вероятно, и другие коллекции интерпретаций вокальной музыки, не менее ценные и перспективные.

Несколько слов об отборе оригиналов для переписи. В основном, мы встретились с артистами, которые по праву занимают почетные места в русском искусстве. И славу их надо беречь. Между тем иные из них в рецензируемой серии представлены не самым лучшим образом. Стоило ли давать арию Каварадосси в исполнении Н. Фигнера? Прослушав «жалкие» обрывки арии (солиста сильно «топил» оркестр), трудно поверить, что Фигнер являлся выдающимся певцом, большим мастером звуковедения. Правда, в буклете-приложении оговорено, что данную запись можно рассматривать лишь как «исторический документ». Но совершенно очевидно, что полузадушенный, отчаянно напряженный голос артиста ни в коем случае не может быть таковым. Ария Каварадосси в данном случае исторически документальное свидетельство лишь возможности звукозаписывающей техники того времени. Если «Мелодии» неизвестна, скажем, каватина Ромео, которая включена в пластинку, выпущенную в Англии под названием «Певцы русской императорской сцены», тогда, может быть, стоило вовсе исключить Фигнера из антологии.

Представляя искусство Ершова, по-видимому, следовало бы отыскать записанную сцену «Ковки меча» Зигфрида, памятуя, что с именем певца связаны все вагнеровские постановки Мариинского театра. Кстати, заметим — порядковый принцип, основывающийся на датах рождения, поставил Ершова третьим в списке «выступающих». Это, на наш взгляд, несколько формальная периодизация. Артист прожил большую творческую жизнь (умер в 1943 году). Он был нашим современником. Подобное обстоятельство само по себе отрывает его от Тартакова и Клементьева, между записями которых стоит его пастораль.

Приходится сожалеть, что в такой капитальной работе не воспроизведена собиновская запись арии Лионеля из «Марты» Флотова, относящаяся к 1904 году. Она сохранила лучезарность звука, подвижность голоса певца, яркость, достаточную крепость верхов — все это при совершенно пленительной чистоте и цельности чувства. Пожалуй, Лионель — одна из лучших пластинок Собинова, донесшая до наших дней неповторимую обаятельность его индивидуальности.

В репертуаре антологии отсутствует ария Снегурочки в исполнении Неждановой. Жаль, в этом рассказе дочери Весны неждановский голос звучит на редкость «подлинно».

К трем пластинкам приложен, как уже упоминалось, буклет. Его не рекомендуется терять — названия произведений указаны только там. На пластинках же стоят лишь фамилии певцов и даты их рождения. Если сопроводительного комментария нет под рукой, а память изменила, прослушивание может уподобиться некоему «концерту-загадке».

В буклете можно найти краткие биографические и творческие данные о каждом певце (кроме пропущенного Э. Виттинга). Это хорошо и весьма полезно: ведь многое исчезает из памяти; новые поколения певцов и любителей музыки будут особенно благодарны издателям... И все же сведения поданы здесь в известной степени схематично. Конечно, для того чтобы отметить важнейшие творческие черты артистов, нужно провести своеобразное исследование. Это, быть может, несколько иная задача, нежели та, что поставили себе авторы аннотаций. И все же подобная работа здесь была бы чрезвычайно уместной.

И последнее: кто, как не мы, должен в самом лучшем виде поставлять на международный рынок записи русских певцов настоящего и прошлого. Хорошо, что в этой области у нас произошел существенный сдвиг. Однако необходимы дальнейшие усилия тех, кто осуществляет эту благодарную и трудную работу.

В концертных залах

ЗОЛУШКИ БОЛЬШЕ НЕТ?

Февраль, март и апрель изобиловали выступлениями альтистов: классные вечера профессора Московской консерватории В. Борисовского и доцента Ф. Дружинина, сонатные — А. и П. Изотовых, А. Риз, А. Сац, В. Трушина — В. Самолетова и ряд сольных концертов И. Богуславского, Э. Макамшьяна, И. Маноловой, М. Толпыго...

Является ли это закономерным итогом роста популярности альта как концертного инструмента или мы стали свидетелями простой случайности, не отражающей никаких тенденций?

Немного истории. Четыре с половиной десятилетия назад начал свою разностороннюю плодотворную деятельность Вадим Васильевич Борисовский. Целью всей его творческой жизни было уравнять альт в правах с такими сольными инструментами, как скрипка и виолончель. Естественно, что он столкнулся с большими трудностями. Для того чтобы создать у нас альтовую школу, надо было решить ряд проблем, в частности проблему воспитания молодых исполнителей, пополнения репертуара и в равной мере скудного инструментария. И вот сегодня, наблюдая рост исполнительского мастерства альтистов, невольно проникаешься чувством глубокой признательности к Борисовскому, с чьим именем связано появление на нашей эстраде нескольких поколений музыкантов, создание великолепных отечественных альтов (мастера Тимофея Подгорного), ряда оригинальных произведений и транскрипций.

Так уже повелось, что классные вечера Борисовского всегда становятся не только показом достижений его воспитанников, но и смотром новинок альтового репертуара. «Решив связать свою музыкальную судьбу с альтом, ты должен стать пропагандистом этого инструмента и первооткрывателем новой литературы для него»,— всякий раз говорит маститый профессор своим ученикам. В итоге чуть ли ни против каждого номера в программах классных вечеров стоит характерная ремарка — «первое исполнение».

Не оказались исключением в этом смысле и два последних вечера — 14 марта и 15 апреля. Среди впервые прозвучавших произведений мы услышали «Каприччио» М. Мартини для альта соло. Сюиту Вивальди — Булэ, «Четыре портрета» Д. Мийо, «Гробницу Равеля» A. Бенджамена, Концерт-поэму Р. Леденева, Сюиту Я. Медыня, Поэму-монолог З. Компанейца, вновь найденные оригинальные альтовые сонаты Ф. Э. Баха, B. Ф. Баха и Мендельсона. Попутно заметим, что в то время как для скрипачей возможность включить сонату в репертуар, который они проходят в классе по специальности, остается пока еще предметом дискуссии альтисты уже давно играют на своих классных вечерах не только сонатные циклы, но и такие ансамбли, как Концерт для двух альтов и баса континуо Г. Ф. Телемана, Ария из оперы К. М. Вебера «Волшебный стрелок» в сопровождении альта и фортепиано, Пять багателей для альта и контрабаса Л. Вальцеля, наконец, обработанные Борисовским и великолепно завершившие программу одного из его студенческих концертов пьесы Б. Бартока «Песня» и «Медвежий танец» для двух альтов, виолончели, контрабаса и ударных.

Пусть не все новинки художественно равноценны, пусть не все они приживутся в каждодневной педагогической и концертной практике, но такое разнообразие музыкальных стилей расширяет кругозор студентов, прививает им вкус к не-

_________

¹ См.: Б. Гольдштейн. Сонату — в специальный класс. «Советская музыка», 1968, № 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В концертных залах

ЗОЛУШКИ БОЛЬШЕ НЕТ?

Содержание