пленника»23 ( 396), и пишет об «изводящих каверзах» Печорина в «Герое нашего времени» (169). Он изучает современную Пушкину критику его поэм (398–399) и считает необходимым для исполнительницы романса С. Протопопова «Смерть поэта» знание всей литературы об обстоятельствах дуэли Пушкина и о Лермонтове вплоть до сведений о внешности и о выражении его глаз (245).
Своеобразны его анализы пушкинских и тютчевских стихотворений (243, 406, 428, 554). В соответствии с задачами сочинения музыки на эти тексты и исполнения романсов он больше всего останавливается на масштабно-тематических структурах стихотворений. В построении «Вакхической песни», «Эха» и других он показыет периодичность, симметричность, суммирование. Подобные масштабно-тематические структуры наблюдаются как в поэзии, так и в музыке, и Яворский считал необходимым соблюдать параллельность их развития в музыкальном и словесном тексте романса.
Яворский основал особую дисциплину — «слушание музыки». Он исходил из убеждения в объективном характере познавательных процессов при восприятии искусства. Различие образов и ассоциаций, возникающих у разных слушателей одной и той же музыкальной пьесы, — что зависит от особенностей личности и принципиальной неоднозначности музыкальных образов — не бесконечно. Между образами и ассоциациями в записи всех слушатепей обнаруживается сходство, объясняемое способностью музыки определенным способом отражать действительность и общностью культурной традиции слушателей. В «слушании музыки» ученый увидел богатые возможности воспитания интуиции и аналитических способностей24.
Он назвал свой подход «методом доказательства от слушателя»25, предвосхитив идеи крупного современного американского стилиста Майкла Риффатера, построившего «стилистику от слушателя», или «стилистику декодирования»26. Правда, Риффатер использует слушателей только как информантов, как инструмент исследования (для Яворского это было второстепенным соображением) и воспринимает их интерпретации лишь как указания на наличие стилистических явлений, но не на их характер; тем не менее останавливает внимание принятая Яворским еще на заре века «установка как слушателя». Что же касается роли, отводимой слушателю, то методика Риффатера, опирающаяся на американскую дескриптивную (описательную) лингвистику, обладает и достоинствами, и недостатками этой позитивистской концепции; идеи же Яворского в полной мере могут быть осознаны и оценены лишь в процессе их систематической разработки. Наши первые опыты перенесения приемов «слушания музыки» на литературу в форме «слушания поэзии» с последующим письменным отчётом слушателей дали обнадеживающие результаты.
Не все мысли Яворского о языке и литературе могут быть приняты, как приемлемы не все и не в полной мере его музыковедческие идеи. Он хотел стать кодификатором, а был пророком. Его учение носило в значительной мере провидческий характер. Никакой позднейший пересмотр его взглядов не может уменьшить значения его творческого порыва. Многое в научно-художественном миросозерцании Яворского было связано даже не с сегодняшним, а с завтрашним днем науки и культуры, с тем, что только теперь стало, или становится, ее сегодняшним днем.
Я, как Диоген, ищу не культурный быт, а зарождение новой культурной волны, и Александры Македонские прошлого не могут заставить меня забыть, что я ожидаю Александра будущего (199).
_________
23 Нужды нет, что Яворский по ошибке памяти называет героя поэмы казаком. Между поэмой и стихотворением можно указать лексико-ритмико-синтаксическую параллель, подкрепляющую его, вообще-то, спорную, хотя и остроумную мысль:
И песен Грузии счастливой
(«Кавказский пленник»);
Ты песен Грузии печальной
(«Не пой, красавица, при мне...»)
24 Помимо воспоминаний об этом есть статья: Н. Вальтер, Слухання музики, «Музиrа». Киïв, 1924, № 4–6.
25 Л. В. Кулаковский. Яворский читает рукопись. В кн.: «Б. Л. Яворский», т. 1. Воспоминания, статьи и письма». М., 1964, с. 221.
26 См.: М. Rlffaterre. Essais de styllstigue structurale – Paris, 1971 (здесь английские публикации автора собраны и систематизированы в переводе на французский язык).
Ю. Кон
Несколько теоретических параллелей
В отличие от почти всех предшествующих теоретиков для Яворского музыка была одной из областей человеческой деятельности, а не изолированной и даже несколько «таинственной» сферой. Именно поэтому замечательный пианист, превосходный учитель композиции настаивал на научном подходе к ней, на необходимости в исполнении целенаправленной «организованности воли» в противовес «романтическому витийствованию» (письмо С. Протопопову от 19 февраля 1935 года)1. Это убеждение позволило Яворскому предвосхитить многое из того, что в наши дни стало определяющим для нового объяснения накопленных фактов и вытекало не только из глубоких раздумий над музыкой, над искусством в целом, но из искреннего желания активно участвовать в строительстве новой жизни и новой культуры. Пристальное изучение философии, особенно «Анти-Дюринга», «Диалектики природы» и других произведений Энгельса, ссылки на которые в изобилии встречаются в неопубликованных трудах и набросках последнего двадцатилетия жизни, показывают, что Яворского захватила мысль о единстве мира, о всеобщей связи явлений действительности, о цельности и неразрывности интуиции и рассудка, чувства и разума. Это и стало отправной точкой для постоянных аналогий, проводимых им между музыкой и другими искусствами, а также между музыкой и науками. Подобные аналогии производят порой едва ли не головокружительное впечатление. Сравнение дважды-лада (лада с двойными, направленными в противоположные стороны тяготениями) с драматургическим конфликтом «Ромео и Джульетты», параллели между закономерностями музыки и живописью Леонардо да Винчи, Рафаэля и Рембрандта (о живописи здесь говорится в терминах теории ладового ритма)... Такого рода ходы мысли придают научным построениям Яворского математический (в определенном смысле) характер. Правда, он редко прибегал к использованию в своих изысканиях числовых характеристик и не в этом сказывается только что названное свойство его мышления. Но если вспомнить, что один из выдающихся ученых — А. Пуанкаре — утверждал, что «математика есть искусство называть разные вещи одним и тем же именем»2, а другой — С. Банах — сказал, что «хороший математик видит аналогии между теоремами, лучший аналогии между доказательствами, а самый лучший — аналогии между аналогиями»3, то станет ясно, в чем заключалась одна из тайн оригинальности приводимых Яворским сопоставлений, направленных на раскрытие заветной идеи о единстве.
Свойство мышления Яворского-теоретика, о котором идет речь (пусть лишь в условной мере математическое), связано с его неутомимыми поисками точных, отшлифованных терминов. Некоторые из них утвердились в его трудах рано и прочно, другие оттачивались до последних дней жизни. В письмах к ученикам и друзьям он постоянно напоминал о необходимости пользования строгой терминологией. Подобно великому натуралисту Линнею, Яворский мог бы сказать: «Nomina si nescis, perit et cognitio rerum» («Если не знаешь ты слов, теряешь и знанье предметов»).
Отмеченные здесь свойства Яворского-ученого позволяют отвести ему исключительное место в истории музыкознания, а также музыкальной педагогики, остановиться на которой в настоящих заметках нет возможности. Учение Яворского, сколь оно ни сложно, знаменует собой начало целого этапа в развитии гуманитарной науки, какой является теория музыки. Для Яворского она перестает быть сводом эмпирических правил обучения начинающих специалистов, а становится инструментом раскрытия закономерностей, присущих человеческому мышлению вообще, и музыке, как его специфической форме, в частности. В неопубликованных заметках «О теории музыкального мышления» ученый пишет, что цель его занятий «законы выявления деятельности, а не образования деятельности... Только после выведения законов выявления деятельности можно подойти к законам образования деятельности». И далее Яворский подчеркивает: «Я как музыкант участвую в развитии музыкальной культуры, а не использую звуковые оформления для целей, стоящих вне цели искусства — запечатления... общественного процесса».
Из указанного выше основного положения следует множество частных, которые в наследии Яворского можно считать выражением тенденций, получивших развитие значительно позже. Эти тенденции складывались преимущественно в смежных с музыкознанием науках4. При жизни Яворского они отнюдь не были ни господствующими, ни даже достаточно популярными, а некоторые не были даже сформулированы. Тем удивительнее прозорливость музыканта. Нет сомнения, что она была следствием его общего интереса к ряду родственных наук — философии, психологии, языкознанию. Известно, что он пристально следил за работами Л. Выготского. Нам неясно, насколько он был знаком с языкознанием, но представляется в высокой степени
_________
1 Все письма приводятся по сборнику: «Б. Яворский, I т. Статьи, воспоминания, переписка». Изд. 2. М., 1972. В тексте ссылки даются указанием страницы.
2 Цит. по кн.: У. У. Сойер. Прелюдия к математике. М., 1965, с. 16.
3 Цит. по кн.: A. Empacher. Potega analogll. Warszawa – 1964, s. 5.
4 Например, в так называемой общей теории систем. См.: Л. фон Берталанфи. Общая теория систем — критический обзор. В кн.: «Исследования по общей теории систем». М., 1969, с. 31.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Народная» 6
- Личность легендарная… 10
- Сочинение 105-е 11
- Певец Отчизны 15
- Новые старые песни 18
- На авторских концертах: А. Лепина, В. Белого, С. Баласаняна, М. Блантера 25
- Восхождение 34
- У истоков новых традиций 43
- Хочется играть как можно лучше… (диалог двух дирижеров) 47
- Труд — потребность ее души 49
- Молодость искусства 50
- Жизнь, посвященная песне 52
- Многогранность дарования 54
- Школа классического танца 55
- Яркая страница истории 56
- Звучит камерная музыка 57
- Возможность невозможного 58
- Ансамбль равноправных партнеров 60
- Алексей Морозов 61
- Валерий Стародубровский, Валерий Самолетов 63
- Хор из Канады 64
- Уроки одного семинара 66
- Неподвластный времени 70
- Мысли о музыке, педагогические раздумья (из архива композитора) 80
- «Один из самых активных строителей…» 87
- Яворский и некоторые тенденции культуры его времени 89
- Несколько теоретических параллелей 96
- М. Е. Салтыков-Щедрин о музыке 99
- Начало одной творческой дружбы 103
- Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра 107
- Широта проблематики, разнообразие имен 111
- Ценные труды 114
- Коротко о книгах 117
- Как был написан «Будапештский марш» 127
- «Будапештский марш» 128
- Фернандо Лопиш-Граса 130
- Джон Лазарини 132
- Встречаются молодые 133
- Памяти Марии Каллас 136
- Наш вестник 138