Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 19

Творческой молодежи — чуткость и требовательность

С. Павлишин

ЯСНОСТЬ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ПОЗИЦИИ

Каждый серьезный советский музыкант старшего поколения обладает четко сформулированной системой взглядов и требований к искусству, в том числе собственному, Сложнейшая задача выработки неразрывного комплекса общественно-художественных идей и индивидуально-стилевых средств их воплощения стоит перед новым поколением авторов, олицетворяющих будущее нашей музыки. К сожалению, часто еще приходится сталкиваться с отсутствием у многих из них (в том числе и очень одаренных) четкой жизненной и творческой позиции. Тем более ценно остановиться на музыке молодого талантливого композитора, работающего осознанно, стремящегося внести свой вклад в общий процесс развития советской культуры. К таким художникам, пытливо ищущим собственный творческий почерк на основе реалистического метода, принадлежит киевлянин Евгений Станкович. Несмотря на сравнительно молодой возраст, это уже фактически зрелый музыкант. В относительно короткий срок он создал ряд значительных произведений, которые с успехом исполняются. Среди них — кантата «Слово о Ленине» на текст К. Променицкого для солиста, хора и симфонического оркестра (1970), Фантазия на украинские, литовские и армянские народные темы (1972), симфония «Верховинская» (1969 — 1973), Камерная симфония для девяти инструментов (1971 — 1973), Sinfonia Larga для 15 струнных (1973), Симфониетта для большого симфонического оркестра (1974), Концерт для виолончели с оркестром (1970), Сюита (1971) и Струнный квартет (1973), Концертино для скрипки и флейты (1967), Скрипичная соната (1966) и триптих «На Верховине» для

2 *

скрипки и фортепиано (1972), три сонаты для виолончели и фортепиано (1966, 1968, 1971), романсы на тексты А. Блока, Г. Мистраль, М. Бахтинского, хоры, массовые песни. Замыслы произведений Станковича и способы их воплощения свидетельствуют о высокой идейной направленности его искусства. Так, приступая к одночастной кантате «Слово о Ленине», композитор поставил перед собой цель создать произведение демократичное, массовое, высказываться ясно и просто. Лучшие страницы кантаты продолжают традиции отечественной музыки в данном жанре — Прокофьева, Шостаковича, Свиридова. Принципиально важное место в творчестве Станковича принадлежит четырем симфониям — «Верховинской», Героической, посвященной 30-летию Великой Победы над фашизмом, оркестрово-хоровой фреске «Я утверждаюсь!» на стихи П. Тычины и, наконец, Четвертой — Sinfonia Lirica. (К «Верховинской» композитор предполагает еще вернуться, чтобы воплотить в ней некоторые заново осознанные принципы освоения фольклорных элементов.) В Героической симфонии в концентрированном виде выражены многие черты мироощущения автора, применены многие из присущих ему стилевых средств. Вот что говорит об этом сочинении сам Станкович: «Героическая симфония, если возможно характеризовать ее в программных категориях, это — протест против войны, честь погибшим, прославление доблести человеческого духа. Симфония состоит лз трех частей — Allegro dramatico, Molto andante e doloroso («Памяти погибших»), Moderato maestoso. Я искал для этого произведения конкретные и емкие тематические

линии, которые несли бы значительную смысловую нагрузку, использовал разные, подчас резко контрастные технические приемы». Третья симфония «Я утверждаюсь!» — эпико-романгическое полотно, исполненное гражданского пафоса Здесь личные эмоции художника сплавлены с действенным образом народных масс, героика борьбы — с ее лирическим осмыслением. Музыкальный язык синтезирует разные культурно-музыкальные пласты, как профессиональные, так и народные. Симфония «Я утверждаюсь!» — этапная, по-настоящему значительная работа Станковича. Естественно поэтому, что именно она была удостоена высокой награды — республиканской Государственной премии имени Шевченко. Евгений Станкович — художник, у которого яркий талант сочетается с богатым внутренним миром, с ценными душевными качествами. Он стремится отражать в музыке важные жизненные явления, избегая всего внешнего, показного, ищет пути к постижению духовной сущности современника. При этом Станкович не проходит и мимо противоречий, конфликтов, трудностей, стоящих перед человеком. Взволнованно, горячо, убедительно донести до людей свои мысли и чувства, свое исключительно заинтересованное отношение к жизни — вот главная цель композитора. Рассматривая особенности стиля, средства выразительности, к которым апеллирует Станкович, начнем с обычного вопроса: насколько они традиционны, насколько «современны»? Нетрудно убедиться в том, что звучание искусства композитора обусловлено не столько применением необычных технических средств, сколько актуальностью и значимостью воплощаемых им идей. Это сказывается как в сочинениях, непосредственно связанных со словом, так и в инструментальной, бестекстовой музыке. Впрочем, надо иметь в виду, что программные названия произведений Станковича часто оказываются обобщенными символами, истинный смысл которых раскрывается в звуках. Обращаясь к традициям, композитор прежде всего пытается подчеркнуть духовную связь с идеалами своих великих предшественников. В его склонности к философско-драматичному видению жизни можно усмотреть воздействие традиций Бетховена, Шостаковича, учителя Станковича — Б. Лятошинского. Показательно, что возникающие иногда конкретные стилевые ассоциации с музыкой этих художников вызваны определенным замыслом — показать реальную действительность в ее становлении и противоречиях. Творчество молодого автора окрашено неподдельной взволнованностью высказывания, что выражается в ярких инструментальных монологах, в концентрированном, целенаправленном развитии материала. Уроженец Закарпатья, Станкович органично впитал ярко оригинальные истоки его фольклора. У своего второго наставника М. Скорика он учился методам ре

1 Подробный анализ ее см. в Идущие на смену. «Советская музыка», 1976, №

ст.: Е. Зинькевич. 12.

алистического современного переосмысления этих истоков. Одновременно украинский музыкант успешно ищет свои пути подхода к национальным богатствам. Характер тематизма, принципы развития, структура целого, полифонические, гармонические и фактурные приемы его музыки восходят к традициям карпатского фольклора и вместе с тем носят явственный отпечаток индивидуального мышления композитора. Обращаясь к другим музыкальным культурам — армянской либо литовской, Станкович стремится найти в них не просто родственные черты с украинской, но и эмоционально близкие себе особенности. Отношение к фольклору наглядно демонстрирует творческую эволюцию композитора, постепенный переход от воспроизведения внешне броских черт народного искусства к раскрытию внутренних глубинных закономерностей, «Что касается фольклора, — говорит Станкович, — то он активно стимулирует творческое развитие, интонационное обогащение любого музыкант а. Использование фольклора и способы его претворения были и будут различными. Но самое важное здесь — подлинное проникновение в суть народного музыкального мышления, в его нравственно-этический мир. Такое проникновение позволяет создавать масштабные музыкальные образы, рисующие жизнь и деятельность нашего народа». Творческий процесс у Станковича чужд интеллектуальному аскетизму, сухости. В его основе — живая, пульсирующая, целенаправленная мысль. Отсюда словно «говорящий» тематизм с излюбленными ходами секунды, малой септимы, сексты, отсюда и широкие мелодические линии, захватывающие огромную тесситуру; отсюда, наконец, особое внимание автора к струнным инструментам (вспомним, что две симфонии написаны специально для струнных), в частности солирующей виолончели как «имитатору» человеческого голоса. Виолончель вообще любимый инструмент украинского композитора, и не только потому, что он сам играл на нем. Он убежден, что виолончель способна воплотить сокровеннейшие переживания, ибо сочетает в себе исключительно певучий тембр с громадным диапазоном и почти неограниченными техническими возможностями. Богатый арсенал привлекаемых Станковичем выразительных средств, в том числе элементы сонористики и алеаторики, не мешает реализовать в партии виолончели прежде всего ее «кантиленный потенциал». Подчеркивая экспрессивность инструмента, композитор немалое значение придает и динамике, ритму. Если говорить о характерных чертах формообразования в музыке Станковича, то следует отметить, что произведения или отдельные части крупной композиции состоят обычно из эпизодов длительного нагнетания — вплоть до развернутой кульминации и значительно более краткого заключения-спада. При сходстве концепций тут отсутствует какой-либо схематизм. Яркие примеры в этом отношении — Sinfonia Larga, Виолончельный концерт, Струнный квартет, Третья

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание