мы наиболее наслаждаемся в массе (симфония в комнате с одним слушателем мало понравилась бы последнему)...» 4 Этим объясняется решительное преобладание в музыкальной культуре различных форм публичного «потребления» (от народных и церковных обрядов до концертов и музыкальных спектаклей). Может показаться, что современная культура, выдвинувшая такие формы восприятия музыки, как индивидуальное слушание пластинок, пленок, радиопередач, изменяет положение. Но надо учесть, что новая техника одновременно предоставила музыкантам возможность играть и петь в гигантских залах, вмещающих многие тысячи и десятки тысяч человек, на огромных площадях и стадионах, для невиданно больших масс слушателей. Так что рост «индивидуального сектора» компенсируется и перекрывается громадным развитием новых «мегаколлективных» форм. Музыка выделяется среди всех звучащих искусств и наибольшей способностью объединять людей вокруг себя, сплачивать их. Общеизвестны примеры ее активного участия с древнейших времен в коллективных трудовых процессах, во всевозможных событиях общественной жизни (различные ритуалы, сборища, торжества, воинские походы и сражения, позднее также политические демонстрации) в качестве не только эмоционального возбудителя масс, но и мощной сплачивающей силы. Красноречиво характеризует эту особенность музыки молодой Ф. Энгельс в статье о ежегодных народных празднествах на Рейне: «...Из всех искусств именно музыка больше всего подходит к тому, чтобы образовать центральный пункт такого дружеского провинциального собрания... Драма не может больше составить центральный пункт для больших собраний; такую службу должно сыграть другое искусство, и это может только музыка, ибо лишь она одна допускает сотрудничество большой массы людей и этим даже значительно выигрывает в силе выражения; в ней одной наслаждение совпадает с живым исполнением, и круг действия по размеру соответствует античной драме» 5 . Проявлению музыкой ее объединяющих возможностей способствуют, помимо ее принадлежности к звучащим искусствам, еще три обстоятельства. Во-первых, она (в своих элементарных формах) доступна для исполнения любым человеком и поэтому легко воспроизводится в массовом быту, постоянно звучит там. Актерами могут быть немногие. Танцуют (даже если взять быт, а не только сцену) хотя и многие, но также далеко не все. Поют же громко или «мурлыкая», вслух или про себя, мысленно — абсолютно все люди. Языком музыки (простейшими формулами) ребенок овладевает в самом раннем возрасте, обычно еще до того, как начинает говорить. Музыкальная самодеятельность — самая массовая из всех видов непрофессионального искусства. И это — несмотря на то, что музыка (как и танеп) не имеет прямых аналогов во внехудожественной, практической деятельности человека, в отличие от литературы (в жиз
* Роберт Шуман. Избранные статьи о музыке. М., 1956, С. 274—275.
6 «К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. II, с. 540.
ни тоже говорят и пишут), графики (сравни ее хотя бы с черчением), архитектуры (сравни со строительством) и других видов искусства. По-видимому, объективная потребность общества в этом средстве самовыражения личности и сплочения коллектива настолько велика, что ею преодолевается «искусственность» музыкального языка. Во-вторых, в самой природе музыки лежит ритмическая упорядоченность звуков, чем обусловлена ее исключительная способность ритмизации действий человека и коллектива. Поэтому, кстати говоря, в музыке возможна столь массовая форма коллективного художественного исполнительства, как хоровое пение (здесь музыка сама себя организует). Поэтому же без музыки, как правило, не существует и другая подобная форма — коллективный танец (здесь музыка организует деятельность в смежном виде искусства). В-третьих, язык музыки, обладая национальными отличиями, в то же время универсален если не во всемирном масштабе, то, во всяком случае, в широких границах крупных этнических и культурных регионов, охватывающих многие нации. В этом его коренное отличие от языка другого звучащего искусства — устной литературы. Такого же рода универсальность проявляется и в диахроническом плане: если словесный язык далеких эпох перестает быть понятным далее для представителей той же нации, то памятники музыки продолжают бытовать и сохраняют силу воздействия на протяжении веков и тысячелетий (хотя их восприятие, естественно, в чем-то изменяется). Из всех названных выше специфических свойств музыки вытекают, кроме указанных ранее, еще. некоторые существенные особенности ее положения и функционирования в системе культуры. В силу своей распространенности, активности, «всепроникаемости» и долговечности музыка оказывается связанной с наиболее массовыми и в то же время устойчивыми формами культуры. В традиционных типах культуры такие формы — например, обряды, церемонии — хранят ее «память», обеспечивая преемственность развития, и вместе с тем служат сплочению субъектов культурной деятельности. Поэтому музыка является одним из важных факторов консолидации культуры и ее стабильности. (Этому отнюдь не противоречит тот бесспорный факт, что в буржуазном обществе, где существуют две культуры, музыка, способствуя укреплению каждой из них, одновременно участвует в борьбе между ними). В современном буржуазном обществе музыка стала, пожалуй, самым характерным и активным элементом «массовой культуры», наиболее яркими символами которой служат именно музыкальные произведения (шллгеры) и исполнители («коммерческие» эстрадные пеицы-«звезды», джазы, поп-группы). В этих условиях она превратилась в средство не только организации действий коллектива, но и манипулирования сознанием и поступками многих миллионов людей.
Из массовости бытования и воздействия музыки следует также признание ее исключительно важного места
85
в социальном, нравственном воспитании людей в условиях социалистической культуры. Здесь она выступает как весьма действенное средство приобщения личности к подлинным духовным ценностям, к нормам и идеалам социалистического гуманизма и сплочения общества вокруг этих ценностей. Как подчеркивалось в материалах XXV съезда КПСС, литература и искусство вносят все более весомый вклад в общепартийное, общенародное дело строительства коммунистического общества. При этом, естественно, в первую очередь это относится к произведениям, в том числе музыкальным, в яркой художественной форме отображающим важнейшие темы современности. Вместе с тем, для культурной роли музыки в современную эпоху большое значение имеет и тот факт, что многие музыкальные произведения, «легкие» по содержанию, с одной стороны, обладают благотворным воздействием на нервную систему человека,
успокаивая ее, снимая излишнее напряжение, а с другой, не требуют сосредоточенного восприятия. Поэтому сегодня, в условиях роста потребности людей в отдыхе и увеличения свободного времени, когда разрастается рекреационная функция культуры, в ней заняла такое
большое (нередко — непомерно большое) место музыка определенного рода, а именно — развлекательная. Наконец, из рассмотренных свойств музыки вытекают и некоторые особенности состава и внутреннего строения музыкальной культуры сравнительно с другими видами художественной культуры. Помимо уже отмеченного выделения в сфере деятельности особого «блока» — исполнительства — должны быть упомянуты: в сфере субъектов деятельности — огромный удельный вес непрофессионалов, в сфере учреждений и социальных институтов — обилие наряду с формальными неформальных образований (фольклорные песенные а инструментальные ансамбли из членов одной семьи, односельчан и т. п., стихийно возникающие хоры в процессе массового повседневного пения и многое другое). Таким образом, как место и роль музыки в культуре общества, так и специфика музыкальной культуры определяются в первую очередь свойствами самой музыки как вида искусства, как общественного явления. Но сами эти свойства сложились под определяющим воздействием потребностей общества и проявляются они по-разному, в зависимости от условий социальное функционирования музыки.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Диалектика искусства и нравственности в эпоху развитого социализма 4
- Разговор о песне продолжается 11
- С песней — наедине 18
- Верность своей теме 31
- Ясность эстетической позиции 37
- Еще одно прочтение Достоевского 41
- Творчество яркое, самобытное 45
- Богатство индивидуальности 50
- Начало, требующее продолжения 51
- Лауреаты-77 52
- Звучат народные песни 55
- На концерте И. С. Козловского 56
- Праздник музыки 58
- Дитрих Фишер-Дискау — Святослав Рихтер 59
- Итальянская капелла 63
- Призвание 65
- Союз алгебры с гармонией 69
- Наследник славных традиций 71
- «Творец лунных лучей и пламени солнца» 80
- «Бетховениана» Марии Гринберг 85
- Музыка — культура — музыкальная культура 87
- Из истории зарубежного баховедения 91
- Пять закономерностей в одном мотиве 100
- Письма в редакцию 103
- Небрежность? 104
- Психотехническая школа и работа над движением 105
- Первое систематическое исследование 107
- Наследие замечательного пианиста 109
- Превосходный труд 111
- Музыкально-лексикографические заметки 113
- Один из «четверки» 119
- «Все они — великолепные артисты...» 125
- Новый «Петрушка» 126
- Безоговорочная победа 128
- Памяти Леопольда Стоковского 130
- Для жителей села 132
- В юбилейном сезоне 133
- В гостях у В. А. Давыдовой 140
- Людмила Семеняка — Китри 142