Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 65

мии, присуждать две вторые, две третьи и две пятые. Тем более почетной представляется безоговорочная победа советской скрипичной школы. Все трое наших участников оказались впереди.

Вадим Бродский — сложившийся, яркий музыкант, лауреат Конкурса имени Чайковского, блестящий виртуоз. Его скрипке присуще выразительное, мужественное звучание. Солист Киевской филармонии, аспирант Киевской консерватории (руководитель профессор О. Пархоменко), Бродский уверенно лидировал в продолжение всего конкурса и заслуженно обрел лавры его победителя и обладателя дополнительной премии за лучшее исполнение Концерта Венявского d-moll. Михаил Вайман — аспирант Московской консерватории, начинал заниматься в классе Д. Ойстраха, в на

стоящее время его занятиями руководит доцент С. Снитковский. Симпатии жюри и многочисленных слушателей завоевал приятной лирической манерой

игры, мягким звуком, инструментальным мастерством. Польский скрипач Петр Милевский, также получивший вторую премию, совсем еще молод — ему восемнадцать лет. Думаю, что его выдающееся дарование, артистичность, исключительная виртуозность — залог большого музыкантского будущего. Захар Брон, подобно Вадиму Бродскому, скрипач, закаленный в конкурсных баталиях, является лауреатом брюссельского Конкурса имени королевы Елизаветы. Брона я знаю давно — он кончал в моем классе Московскую консерваторию, а затем и аспирантуру. Скрипач, с блестящим техническим аппаратом, он сам преподает сегодня в Новосибирской консерватории. От тура к туру его выступления шли с нарастающим успехом. Особенно вдохновенной была его интерпретация

М. Вайман (СССР), П. Зазовспнй (США), В. Бродский (СССР), 3. Брон (СССР), П. Милевский (ПНР)

Первого концерта Шимановского, за которую скрипач получил дополнительную премию. Талантливо, но не совсем ровно играл американец Петер Зазовский, также удостоенный третьей премии. Пять лет назад, в 1972 году, три первые премии завоевали в Познани женщины: Т. Гринденко (СССР), Ш. Ишикава (Япония) и Б. Гуржиньска (Польша). На этот раз мужчины взяли реванш. Тогда тройка победителей (не случайно четвертая премия не была присуждена) резко оторвалась от своих «преследователей». Ныне все участники третьего тура шли к финишу конкурса плотной группой. Мои наиболее яркие музыкантские впечатления связаны с d -тоП’ным Концертом Венявского у Бродского, fis -тоП’ным Концертом Венявского у Милевского, Первым концертом Прокофьева у Ваймана, Концертом Шимановского у Брона, Вторым концертом Бартока у Зазовского. Любопытно, что сыгранные Броном Вариации Венявского на оригинальную тему оказались неизвестными даже польским скрипачам. Не могу не отметить большой вклад в победу советских скрипачей опытных музыкантов — пианистов-партнеров Н. Ижевской, Д. Иоффе и О. Лифоренко»,— заключает свой рассказ И. Ойстрах. Остается лишь добавить, что три советских победителя Конкурса имени Венявского — при всех различиях их творческих индивидуальностей — «восходят» к школе выдающегося скрипача нашего времени Давида Федоровича Ойстраха, учениками которого в свое время были и О. Пархоменко, и С. Снитковский, и И. Ойстрах.

В. А.

В самом начале минувшей осени 1977 года зарубежное дирижерское искусство понесло тяжелые потери. На протяжении короткого промежутка времени завершили свой жизненный путь Жан Мартинон и Рудольф Кемпе (оба родились в 1910 году) и на девяносто шестом году скончался один из самых прославленных дирижеров XX века Леопольд Стоковский. Леопольд Антонин Станислав Стоковский родился 18 апреля 1882 года в Кракове. Отец его был поляк, мать — ирландка. С восьми лет он учился игре на скрипке и фортепиано, затем изучал орган и композицию в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Дебютировав в 1908 году, дирижер провел серию концертов в Лондоне под открытым небом, в 1909 — 1912 годах руководил небольшим симфоническим оркестром в Цинциннати.

Новая эпоха в жизни Стоковского начинается с 1912 года, когда он был приглашен на пост главного дирижера Филадельфийского симфонического оркестра, который возглавлял на протяжении 24 лет. Именно его руководству этот коллектив обязан своей мировой славой. Стоковский довел до высокой степени совершенства виртуозность ансамблевой игры, используя для этого продиктованные его неистощимой склон

126

ПАМЯТИ ЛЕОПОЛЬДА СТОКОВСКОГО

ностью к экспериментированию самые различные методы. Так, на какой-то период он упразднил должности концертмейстеров, доверяя их поочередно всем участникам данной струнной группы. Позднее отменил обязательные единые штрихи для струнных. Стоковским руководило стремление максимально повысить чувство ответственности каждого артиста оркестра — не только за свою партию, но и за весь ансамбль в целом. Железная дисциплина, введенная Стоковским, не противоречила его пониманию определяющей роли дирижера в оркестровом исполнительстве. Интересен, в частности, этический аспект этой проблемы. В книге «Музыка для всех нас» (советское издание — М., 1959) он писал: «Хороший дирижер является органической составной

частью оркестра... Если дирижер держится обособлен

но от оркестра, отдаляя себя от музыкантов, он не является органической частью этого огромного музыкального инструмента. И тогда он уже не может быть живым и горячим истолкователем музыки».

Стоковский — воспитатель нескольких оркестров. Среди них — Всеамериканский молодежный оркестр (возраст его участников был установлен от 15 до 25 лет), организованный им в 1940 году, Городской симфонический оркестр Нью-Йорка, билеты на концерты которого продавались по самым низким ценам, Амери

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание