камский симфонический оркестр, в котором в 60-е годы под его руководством воспитываются молодые инструменталисты и дирижеры. Репертуар Стоковского был огромен — от Баха до Стравинского, Шёнберга, Берга, Сати и современных американских композиторов. Большой друг советской музыки, Стоковский был первым исполнителем в Америке многих симфонических произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Н. Мясковского, Р. Глиэра, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, К. Караева, Ф. Амирова и других советских композиторов. Особо следует отметить его роль в пропаганде творчества Д. Шостаковича. Энергия его была неистощима. В 1958 году Стоковский с огромным успехом провел ряд концертов в Москве, Ленинграде и Киеве. Невозможно забыть его проникновенную интерпретацию Одиннадцатой симфонии Шостаковича («1905 год»), глубокое постижение замысла композитора и понимание его стиля, проявленное Стоковским. В музыке Вагнера («Вступление и Смерть Изольды» из «Тристана и Изольды») он проявил колоссальный темперамент, захвативший всю аудиторию, и в то же время — редкую по концентрации волю. Наконец, впервые исполненная в Советском Союзе музыка балета де Фальи «Любовь-волшебница», пленившая сочностью красок, ритмической остротой и ярким воплощением какой-то самой сокровенной сути свободолюбивого и гордого духа народа Испании, так талантливо запечатленного в этой партитуре. Мало кто из выдающихся дирижеров нашего столетия сделал столько для самой широкой и разнообразной пропаганды «большой» музыки, сколько Стоковский. Он организует специальные музыкальные абонементы — одни для детей, другие для молодежи; по
свящает ряд лет путешествиям по разным странам мира (в том числе в 1936 году — по СССР) с целью изучения музыки народов, населяющих нашу планету; ведет большую исследовательскую работу в области акустики, звукозаписи и радиовещания. В радиостудиях Америки он дирижирует, находясь в стеклянной будке, где он тут же воспринимает звучание управляемого им оркестра не непосредственно, а так, как оно звучит в эфире. Сам Стоковский говорил, что его творчеством руководит идея «сделать великую музыку достоянием наибольшего числа людей». Ради этого он принимал участие в создании музыкальных кинофильмов, где играл роль... дирижера Стоковского. Самые известные из них — «Сто мужчин и одна девушка» и «Фантазия» (1939, режиссер У. Дисней). Стоковский сделал множество грамзаписей — это была для него также одна из форм массовой музыкальной пропаганды. То же можно сказать и о выполненных им с большим мастерством многочисленных оркестровых транскрипциях различных сочинений, в первую очередь Баха (в их числе знаменитая органная Токката и фуга d-moll), а также Мусоргского и Шостаковича.
Суровый, непреклонный, не признающий никаких препятствий и одновременно пламенный, страстный, нежный — таким предстал Стоковский перед советскими слушателями в 1958 году в 76 лет. Таким он, видимо, и остался до конца своих дней. Его имя, имя большого талантливого художника, отдавшего все свои силы и всю свою жизнь благородному делу музыкального просветительства, не может не вызывать глубочайшего уважения и признательности.
Г. Юдин
вестник 3 1978
ЁЗ Когда необъятные поля Таджикистана покрываются белым снегом созревшего хлопка, наступает страда не только для хлопкоробов. Это самое трудное время для артистов Таджикской филармонии, основная работа которых (около 90 процентов от общего числа концертов) проходит на селе. В пору уборки и в праздник урожая два-три выступления ежедневно — обычная норма. Впрочем, бригады таджикских музьжантов, певцов и танцоров колесят по самым отдаленным колхозам и совхозам, высокогорным кишлакам и пастбищам круглый год. В любую погоду и по разным дорогам, проехать по которым порой невозможно без помощи трактора. Хлопкоробы, овощеводы, пастухи и шелководы республики как минимум дважды в год встречают у себя любимых артистов — певцов Д. Исоева, Д. Муродова, О. Хамроева, Л. Давлябову, П. Мухамадиева, инструменталистов X. Давлатназарова, С. Шоназриева, Н. Шамсиддинова, исполнительниц традиционного народного жанра — лапара (пение с танцем) С. Золшоеву, 3. Хушвахтову, Ш. Одинабекову. Большой популярностью пользуется женский ансамбль рубобисток под руководством Н. Каримова. Постоянно помогает сельской самодеятельности коллектив Таджикского театра оперы и балета имени Айни. Но и для него самая главная задача в обслуживании села — непосредственное выступление перед его тружениками. В театре создана специальная бригада, которая постоянно разъезжает по районам республики с шефскими концертами. В ее составе певцы С. Кабилова, 3. Салимов, Р. Батыров, музыканты М. Одинаев (баян), Б. Султанов (чанг), С. Манонов (рубоб), Р. Ка
128
молов (тар). Руководит бригадой К. Касымов. Он не только известный интерпретатор сочинений современных таджикских композиторов, но и сам пишет музыку, делает обработки народных песен. Многие ведущиз солисты театра пропагандируют на селе произведения
таджикских авторов — песни, романсы, арии из национальных опер. Назовем И. Абдуллаева, О. Сабзалиеву, Б. Маматкулова, X. Ахмедова, Н. Максудова. А. Бабакулов, Н. Образцов знакомят слушателей с произведениями русской, советской и зарубежной музыки, Н. Буряк включает в свой репертуар и народные песни. Не только как исполнители, но и в качестве лекторов-музыковедов предстают перед аудиторией Г. Зорина и Е. Андреев. Они устроители тематических вечеров, лекторы, ведущие концертов. Их задача — подготовить массы к восприятию спектаклей, с которыми артисты театра выезжают в районы. Только в юбилейном году труппа показала в районных Домах культуры и на открытых площадках балеты «Шопениана», «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича, детский балет Ю. Тер-Осипова «Малыш и Карлсон», детские оперы «Красная Шапочка» М. Раухвергера, «Кошкин дом» П. Вальдгарта, «Терем-теремок» И. Польского. Значительно упрочились контакты музыкантов с широкой слушательской аудиторией, в частности сельской, в год 60-летия Великого Октября. Осенью на многих стадионах прошли праздники песни. В Курган-Тюбинском районе и в Гиссарской долине выступили в эти дни лучшие профессиональные артисты, народные гафизы, лапаристки и танцовщицы, гости из братских республик, Таджикская филармония совместно с республиканскими Министерством культу
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Диалектика искусства и нравственности в эпоху развитого социализма 4
- Разговор о песне продолжается 11
- С песней — наедине 18
- Верность своей теме 31
- Ясность эстетической позиции 37
- Еще одно прочтение Достоевского 41
- Творчество яркое, самобытное 45
- Богатство индивидуальности 50
- Начало, требующее продолжения 51
- Лауреаты-77 52
- Звучат народные песни 55
- На концерте И. С. Козловского 56
- Праздник музыки 58
- Дитрих Фишер-Дискау — Святослав Рихтер 59
- Итальянская капелла 63
- Призвание 65
- Союз алгебры с гармонией 69
- Наследник славных традиций 71
- «Творец лунных лучей и пламени солнца» 80
- «Бетховениана» Марии Гринберг 85
- Музыка — культура — музыкальная культура 87
- Из истории зарубежного баховедения 91
- Пять закономерностей в одном мотиве 100
- Письма в редакцию 103
- Небрежность? 104
- Психотехническая школа и работа над движением 105
- Первое систематическое исследование 107
- Наследие замечательного пианиста 109
- Превосходный труд 111
- Музыкально-лексикографические заметки 113
- Один из «четверки» 119
- «Все они — великолепные артисты...» 125
- Новый «Петрушка» 126
- Безоговорочная победа 128
- Памяти Леопольда Стоковского 130
- Для жителей села 132
- В юбилейном сезоне 133
- В гостях у В. А. Давыдовой 140
- Людмила Семеняка — Китри 142