Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 23

Т. Копылова

ТВОРЧЕСТВО ЯРКОЕ, САМОБЫТНОЕ

Музыкальное искусство Советской Молдавии уже давно и прочно зарекомендовало себя явлением ярким и самобытным в культуре страны, а его творцы — высокопрофессиональными, активными художниками. Минувший юбилейный год стал еще одним тому подтверждением. В преддверии 60-летия Великого Октября создавались многочисленные сочинения в самых разных жанрах — на большом творческом подъеме шла серьезная работа. Два крупных республиканских форума, посвященных славной дате, позволили достаточно полно познакомиться с достижениями молдавской композиторской школы, понять, что волнует сейчас ее мастеров, чему посвящает свои думы и чувства композиторская молодежь. Первое, что обращает на себя внимание, — широта интересов, а отсюда — образное богатство, многоликость стилевой палитры. При этом магистральной линией и движущей силой молдавского творчества неизменно остается тема Родины, тема нашего современника. Еще одно общее важное свойство услышанной музыки — ее прочная национальная почвенность. Вслушивание в звуковой мир народных песенно-инструментальных интонаций в той или иной мере присуще большинству художников республики. Минувший, XIII пленум СК Молдавии порадовал насыщенной программой. Каждый из шести дней его работы включал по два-три мероприятия, в концертах были представлены практически все основные музыкальные жанры — от спектакля до песни. В первый день смотра Театр оперы и балета по

На съездах и пленумах

казал балет В. Загорского «Перекресток» ] . Сразу же скажем, что это произведение стало одним из ярких художественных событий пленума. Маститый автор уже давно заявил о себе в молдавской музыке; напомним, что среди его работ — получившие известность и признание кантата «Под знаменем побед», Симфония, балет «Рассвет» и целый ряд других. На этот раз В. Загорский обратился к творчеству Федерико Гарсиа Лорки, положив в основу композиции его стихотворения (либретто сделано автором совместно с постановщиком К. Руссу). Попытка воплотить в движении и звукообразах дух страстной и гражданственной лирики Лорки, конечно же, представляется заманчивой, но вместе с тем смелой и сложной — ведь уже в самой многомерности и символичности стихов испанского поэта таятся определенные трудности воспроизведения. Но, быть может, именно в этих свойствах чуткий слух и творческий опыт уловили широкие потенциальные возможности отражения в сценическом жанре. В музыке балета тонко выписана эмоционально-смысловая — изменчивая, горячая — атмосфера поэтики Лорки. Накаленная, трагедийная взрывчатость, сменяющаяся неожиданным завораживающим покоем, терпкий испанский народный колорит, окрашивающий музыкальную ткань, — все это в известной мере обусло

1 К сожалению, участники пленума не смогли познакомиться с обещанной в программе оперой Э. Лазарева «Дракон». Впрочем, журнал «Советская музыка» уже писал об этом сочинении (см.: Т. Леонтовская.

Сатирическая опера. «Советская музыка», 1976, № 12 с. 49).

вило и принципы драматургии, в которой можно явственно проследить три контрастных плана. Уже во вступлении четко вычерчены героико-драматические образы, которые и определяют весь дальнейший активный тонус двух действий спектакля. Тему борьбы (она символично воплощена в образах поэта-вольнодумца Антонио и жандармов) автор стремится развернуть во временной перспективе, в динамике движения, подчиняя таким образом музыкальную конструкцию балета в целом логике симфонических принципов развития. При этом в объемных драматических эпизодах — остродинамичных, где господствуют открытая диссонантность, ладогармоническая насыщенность и отдельные возгласы инструментов лишь еще более повышают «вольтаж» напряжения, — именно в таких эпизодах наиболее глубоко и верно передан внутренне горячий нерв антифашистской поэтики Гарсиа Лорки. Полярной этим сценам становится лирико-философская сфера, определяющая еще одну грань музыкальной драматургии. Эта грань вбирает в себя множество эмоциональных оттенков: здесь и раздумья-монологи Антонио, и поэтический образ испанской девушки Розиты, и призрачность встреч юных героев, а также и несколько условная философская символика стихов Лорки — многозначная, порой загадочная. Мелодика лирических разделов, естественно, резко противостоит активно-героическим, она пластична, протяженна, однако внутренне подвижна: отдельные группы оркестра, сменяющие друг друга, но возглавляемые струнными, словно «подсвечивают» гибкую оркестро

вую кантилену, наполняя ее множеством тонких нюансов.

Особый смысл и освещение вносят в звуковое полотно балета «испанские» эпизоды. Жанровые сцены с комедиантами (друзья Антонио) пронизаны остроритмованными народными интонациями; в оркестре слышны темпераментные танцевальные наигрыши, звонкие песенные мотивы. Именно эта почвенность 2 олицетворяет в спектакле неумирающую силу народного духа, силу, так влекущую к себе главного героя. Весьма заметную роль отводит В. Загорский образам-символам, вероятно, и здесь стремясь претворить характерные особенности поэтики Лорки. В балете можно выделить три таких символа — времени, смерти и огня (пламя свечи), имеющих соответствующие лейтмотивы. Они способствуют сквозному развитию действия и помогают подчинить ему обособленные контрастные картины.

Касаясь главным образом музыкальной стороны постановки, несколько слов хочется сказать и о ее сценическом воплощении. В дискуссиях пленарных заседаний оно не получило единодушного одобрения; иные из выступавших дали критическую оценку хореографии, поставив под сомнение пластический экви

! Здесь возникают ассоциации с искусством скоморохов, как известно, тоже вбиравшем в бодолюбивые, часто остросоциальные идеи.

русских себя сво

валент не только литературной, но и музыкальной основе.

И действительно, иногда казалось, что найденные

сценические решения не исходят из самой музыки, не подсказаны ею, а, напротив, противоречат или же существуют как бы параллельно со звукообразами. Не последнюю роль в данном впечатлении сыграло, на наш взгляд, и само качество сценического исполнения, порой грешившего техническими просчетами... Великолепное впечатление произвело прочтение сложной партитуры симфоническим оркестром Мол

давского государственного театра оперы и балета под управлением Д. Гои. В его интерпретации привлекла прежде всего точность музыкального воплощения композиторского замысла, которая дроявилась и в общем динамичном, экспрессивном звуковом рельефе, и в ритмическом богатстве, и в дифференцированной интонационной выразительности. Активно работают молдавские композиторы и в других крупномасштабных жанрах; во всяком случае, симфонический концерт пленума позволяет это утверждать. Как показалось, характерной приметой многих услышанных сочинений стала их конкретная программная образность, получившая в каждой партитуре индивидуальное решение. Так, В. Ротарь создал кантату «Есть такая партия!» для чтеца, сопрано, баритона, хора и оркестра. Это выпуклое плакатное полотно верно отразило гражданственный, патриотический дух стихов А. Суркова. Обращение к данной теме свидетельствует об интересе автора к актуальной тематике, о желании запечатлеть черты творческой, созидательной жизни страны. Это же стремление ощущается и в прозвучавшей арии «Звезды Молдавии» С. Лунгула на стихи А. Рошки, написанной в канун 60-летия Великого Октября. Напомним, что центральной темой этого автора вообще является тема Отчизны — об этом говорят и другие его работы: кантаты «Родные просторы», «Моя Родина», хоровые поэмы «Ленин, мир, жизнь», «Аппассионата»... 3. Ткач уже прочно зарекомендовала себя художником активным, творчески мобильным. В сфере ее внимания широкий диапазон тем, идей, образов: музыка для детей (здесь назовем, к примеру, оперу-сказку «Коза с тремя козлятами», камерную оперу «Голуби в косую линейку», кантату «Город, дети, солнце»), музыка к театральным постановкам, хоровые, камерно

инструментальные произведения, многочисленные песни.

Прозвучавший на пленуме вокально-симфонический цикл 3. Ткач для меццо-сопрано, баритона и оркестра «Суровый напев» (слова народные), созданный к 30-летию Победы и посвященный памяти жертв фашизма, задуман и решен в убедительном стилистическом и жанровом «ключе». Отправной точкой к построению монументальной композиции послужили фрагменты песен узников фашистских концлагерей, получившие ши

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание