Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 26

и радостно прозвучала первая миниатюра («Погасло солнце»), трагически сурово и горестно — третья («Ау»), как печальная осенняя песнь — четвертая («Нивы сжаты»), утонченно-прозрачно — шестая («Березка»), успокоенно — девятая («Ночь»), Им противостояли жанровые картины — вторая миниатюра («По селу»), написанная в стиле рекрутских несен с частушечными интонациями, пятая («Заметает пурга»), отличающаяся ярко изобразительным характером, очень энергичным и стремительным, седьмая («Пороша»), пронизанная звоном бубенцов, и восьмая («Слышишь, мчатся сани»), в огневой музыке которой ощутима молодецкая удаль. Немалая роль в воссоздании этих картин я настроений принадлежала роялю, ставшему полнокровным партнером певца. Фортепианная партия цикла была прекрасно передана Алевтиной Богдановой. Второй цикл из пяти вокальных пьес на стихи советских поэтов (его очень интересно, образно исполнила Нина Лебедева) в чем-то перекликался с предыдущим, хотя и был более лаконичным. В него включены помимо зарисовок русского ландшафта («Перелески, зеленя, да пажити...», на стихи Н. Рыленкова, «Ручей», на стихи И. Рядченко, «Звезды свет молочный льют», на стихи С. Капутикян), шутливо-скерцозные сценки («Если спросят», на стихи Н. Рыленкова, и «Мы сидели с тобой у реки...», на стихи П. Комарова). Завершали концерт. «Баллады сердца моего» — развернутый вокальный цикл из одиннадцати частей, содержание которого — вновь тема Родины, мирной и военной, солнечной и омраченной воспоминаниями о про

НАЧАЛО, ТРЕБУЮЩЕЕ ПРОДОЛЖЕНИЯ

Две программы, прозвучавшие в Концертном зале имени Чайковского 18 и 19 октября прошлого года, были посвящены творчеству композиторов — основоположников русской советской музыки. Мы услышали произведения Р. Глиэра, Ю. Шапорина, Н. Мясковского, С. Прокофьева, В. Шебалина, Д. Шостаковича, причем в основном те, которые сравнительно редко звучат на эстраде (единственное исключение — Третий фортепианный концерт Прокофьева). Так, впервые в новой редакции прозвучала Четвертая симфония Шебалина, посвященная героям Перекопа. Ее яркое исполнение Государственным симфоническим оркестром СССР под руководством И. Гусмана существенно обогатило наше представление о творчестве композитора. В своей симфонии, особенно в первой части, Шебалин органично преломил принципы лирико-психологического симфонизма Мясковского. Психологически мотивированно введена в симфоническую ткань революционная песня «Замучен тяжелой неволей» (здесь напрашивается аналогия с созданным в те же годы, что и вторая редакция симфонии, Восьмым квартетом Шостаковича), что свидетельствует о широте музыкальноисторического мышления композитора.

шлых сражениях. Тема эта решена не отвлеченно, а как бы сквозь призму своего, лично пережитого. И оттого эмоциональное воздействие сочинения очень велико. Серьезность тематики, глубокий гражданственный смысл, порой философский взгляд художника на жизнь, заложенные в поэтическом тексте, оказали влияние на музыкальное решение цикла, более масштабного, чем услышанные ранее. Вокальная партия баллад нередко носит характер монолога. Декламационность преобладает над песенностью, более свойственной лирическим циклам. Возрастает и роль фортепиано. О его значении можно судить уже хотя бы по тому, что здесь есть даже отдельные инструментальные фрагменты (прелюдия и две интерлюдии). Однако при всей сложности и серьезности решаемых в цикле проблем в нем не перестает ощущаться прекрасное лирическое дарование композитора. Оно расцветает в ясной светлой мелодии баллады на стихи К. Кулиева «Женщина купается в реке» (№ 4), эмоционально приподнятом гимне весенней природе — «Пьян я свежестью раннего сада» (№ 6, на стихи В. Симоненко) или же в медленном, чуть грустном вальсе «Незабудки» (№ 10, на стихи Е. Винокурова). И это удивительное сочетание лиризма, больших чувств и высоких идей, которое являет собой сущность не только данного цикла, но и творчества Флярковского в целом, почувствовал и раскрыл во всей полноте исполнитель баллад прославленный Артур Эйзен, составивший вместе с автором, игравшим партию рояля органичный в своем единстве дуэт.

И. Лихачева

Хочется отметить драматургическое чутье дирижера, сумевшего раскрыть жанрово-образный строй симфонии в процессе неуклонного, последовательного движения к торжественно-патетической кульминации в конце второй части (симфония двухчастна). Словом, премьера второй редакции Четвертой симфонии Шебалина стала достойным вкладом в дело пропаганды советской музыки. Заинтересовала интерпретация Первого скрипичного концерта Прокофьева М. Безверхним и И. Гусманом. Им удалось выявить в лирике раннего Прокофьева (напомним, концерт написан на рубеже 1916 и 1917 годов) органическую близость гениальному Andante Пятой симфонии с его глубоко человечным, обостренным воссозданием внутреннего духовного мира и внешних впечатлений. Особенно существенным в этой связи оказался достигнутый солистом и оркестром динамический и тембровый баланс — великолепно прозвучавшие коды крайних частей стали квинтэссенцией интерпретации. К сожалению, М. Безверхний, глубоко прочувствовавший основную жанрово-образную тональность прокофьевского концерта, был менее чуток, как мне кажется, к другим сторонам мироощущения композитора, прежде всего к гротеску, к остроте контраста полярных жанровых сфер Это снизило впечатление от Scherzo, да и произведение в целом, несомненно, проиграло.

Продолжение на стр. 53

Советская исполнительская школа давно уже завоевала ведущие позиции во всем мире. Имена Рихтера и Гилельса, Светланова, Рождественского и Кондрашина, Образцовой и Нестеренко, Спивакова и Кремера ассоциируются у любителей музыки разных стран с высшими достижениями исполнительского искусства современности. Богатство репертуарного диапазона, разнообразие творческих индивидуальностей, широта географического представительства, как и представительства возрастного — с этими «компонентами» советской исполнительской школы, ее «константами» не способна сегодня конкурировать ни одна другая национальная школа.

И. Груберт — лауреат Международного конкурса скрипачей имени Паганини в Гену» (Италия).

JI. Амбарцумян — лауреат Международного конкурса скрипачей имени Хумлы в Загребе <СФРЮ>.

Н. Панкова — лауреат Международного конкурса имени Бетховена в Вене (Австрия) и дирижер JI. Николаев.

И. Плотникова — лауреат Международного конкурса пианистов в Сиднее (Австралия).

ЛАУРЕАТЫ-77

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание