Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 25

нове которого •— органическое чувствование народных истоков. Автор профессионально владеет оркестровой палитрой, «слышит» звукопись, ощущает ее красоту. В ином, противоположном жанровом «ключе» решена Концертная музыка для фортепиано и струнного оркестра В. Биткина. Композитор активно интересуется приемами и средствами так называемого новейшего письма, и порой это, на наш взгляд, слишком увлекает его, уводя в сторону от живого, эмоционального музыкального высказывания. Но вместе с тем отдельные эпизоды — по-настоящему яркие, динамичные — свидетельствуют о несомненной одаренности молодого художника, о его фантазии и изобретательности. Истинной выразительностью отмечена Праздничная увертюра В. Верхолы; интересны в ней «взрывчатые» радостные кульминации. Композитор оригинально развивает материал путем неожиданных мелодико-интонационных сдвигов, непредвиденных поворотов. Масштабное музыкальное полотно вновь представил Б. Дубоссарский. В основе его Симфонической поэмы памяти Дмитрия Ульянова — драматические образы, получающие широкое, развернутое освещение. Композиция эта достаточно цельная, хотя, быть может, несколько растянутая по масштабу.

Концерт для баяна и симфонического оркестра

Д. Киценко — первое обращение автора к крупной форме. Избранный им лирико-драматический тон высказывания во многом оправдал себя в объемных построениях, по-настоящему драматичных, полных внутренней энергии, а также в некоторых медленных эпизодах — сдержанно-задумчивых. Но все же, думается, молодой музыкант не вполне почувствовал саму специфику концертного жанра и оттого не смог найти верного соотношения между солирующим инструментом и оркестром, правильно их «сбалансировать». Не везде прослушивается оркестровая ткань. Хочется пожелать композитору тщательнее дифференцировать тембровую вертикаль, тщательнее следить за мелодико-интонационной линией инструментальных голосов. Аналогичные соображения вызвала и программа камерного вечера, которая в целом показалась менее удачной, чем симфоническая. Союз композиторов Молдавии внимательно и чутко относится к своей молодежи, к ее начинаниям и поискам. Ежегодный показ созданного — огромный стимул для дальнейшего творческого роста молодых; ведь известно, что живое звучание своей музыки — необходимое условие в работе каждого художника, но особенно оно необходимо тем, кто только начинает самостоятельный творческий путь...

Концертное обозрение в

БОГАТСТВО ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ

Творчество Александра Флярковского тесно связано со словом, стихами. Сам он — большой любитель поэзии,

считающий ее наиболее близким к музыке видом искус

ства. «Когда я слышу или читаю стихи, — говорит композитор, — то очень часто чувствую, что теряю границу между словом и музыкой, что эта граница растворяется, и я уже не знаю, что же первично». Песни, хоры, крупные вокально-симфонические или музыкально-театральные жанры — вот основа творческого багажа композитора (включающего, конечно, и инструментальные сочинения). Не удивительно, что авторский вечер Флярковского, прошедший в зале Дома

. ученых был целиком посвящен вокальной музыке — ка

мерным произведениям для голоса и фортепиано. Выбор программы оказался во многом показателен и символичен для композитора. Прозвучавшие в концерте сольные фрагменты из ораторий, циклы и миниатюры позволили не только убедить слушателей в мастерском владении Флярковским вокальным письмом, покорить их мелодической выразительностью и тонким, естественным претворением стихотворного текста, подобранного с большой тщательностью и вкусом, но и раскрыть основной аспект его творческих устремлений и пристрастий. Это — любовь к родной земле, России, страстная заинтересованность всем, чем она живет сегодня, и недавним историческим прошлым. Образ Родины в музыке Флярковского многолик и разнообразен. Он то эпически величав и спокоен, как, например, в песне «Россия» (стихи М. Сергеева), открывшей авторский вечер, или торжественно гимничен в «Клятве верности» из оратории «Счастливое солнце над нами» (стихи М. Садовского), то драматизирован («Жена кормильца-мужа ждет» из сюиты «1905 год» на стихи Д. Бедного), а порой лиричен («Колыбельная» из оратории «Бессмертие» на стихи М. Сергеева). Эти разные грани образа и были переданы исполнительницей Евгенией Алтуховой, принявшей участие в концерте. Лиризм, окрашенный в разные тона и оттенки, пронизывает ранний цикл Флярковского «Тебе, о Родина», написанный на стихи С. Есенина и удостоенный, как известно, золотой медали на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене. С проникновенным чувством слагает здесь композитор свою песнь о русском крае, его природе, проводя через весь цикл из девяти миниатюр мысль о закономерности перехода от весны, времени цветения, к зиме, поре зрелой мудрости. В исполнении солиста Льва Кузнецова пейзажные зарисовки или сценки из сельской жизни приобрели каждая свой неповторимый колорит. По-весеннему светло

1 17 октября минувшего года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание