Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 55

скольких лет дающую концерты, объединенные рамками цикла «История романса», и Л. Андрушевич (сопрано), в первом своем «полнометражном» сольном концерте тепло и человечно спевшую песни и арии Моцарта, романсы Рахманинова.

Объем и жанр настоящей статьи, к сожалению, не позволяют уделить концертам солистов-гастролеров то внимание, которое соответствовало бы их качеству и общественному резонансу. Прежде всего это выступления Э. Гилельса, П. Серебрякова, Э. Вирсаладзе, О. Кагана, Н. Гутман, американских пианистов М. Лихтера, Дж. Токко, французского флейтиста Ж.-П. Рампаля⁵. Каждое из них в принципе заслуживает специальной ренцензии.

В минувшем сезоне перед рижанами выступили: Симфонический оркестр БССР (три программы), пять (!) зарубежных симфонических коллективов, представивших на суд слушателей по две программы.

Мне не удалось побывать на концертах первого из названных оркестров. Поэтому давать им оценку, естественно, я не берусь. Лишь подчеркну, что минчане продолжили творческие контакты с Государственным академическим хором Латвии. Прежде оба коллектива исполняли драматическую ораторию А. Онеггера «Жанна д'Арк на костре». На сей раз музыканты двух республик успешно показали драматическую легенду Берлиоза «Осуждение Фауста» (дирижировал Ю. Ефимов, участвовал народный хор «Абсолвенты», руководимый П. Квелде).

Естественно, «музыкальные приношения» зарубежных гостей весьма разнились и по репертуару, и по уровню профессионализма. Скажем, если оркестр Варшавской филармонии (дирижеры B. Ровицкий, А. Марковский) или Венский симфонический оркестр (X. Вальберг продирижировал произведениями Моцарта, Иоганна Штрауса, Четвертой симфонией Брукнера) по-настоящему порадовали высокой исполнительской культурой, сильным и ровным составом различных групп, то о коллективе из румынского города Тыргу-Муреш (дирижер C. Лорант) этого, пожалуй, не скажешь. (Укажу на изрядное количество шероховатостей в звучании духовых, на серьезные ансамблевые неточности...)

Одно общее соображение: хотелось бы, чтобы гастролирующие оркестры шире знакомили наших слушателей с достижениями, в частности, новейшими, своих музыкальных культур. Именно этим выгодно отличались репертуары Варшавского, Загребского (дирижер М. Башич) и, в меньшей степени, Лодзинского (дирижеры Г. Чиж, 3. Шостак) коллективов. Львиная доля услышанной нами современной зарубежной музыки прозвучала именно в их концертах. И, пожалуй, в этом таилась особая привлекательность выступлений гостей. Характерно, что на замену (по независящим ни от Лодзинского оркестра, ни от филармонии обстоятельствам) Второй симфонии Шимановского Третьей Бетховена зал откликнулся вздохом разочарования. Жаль, что исполнители в дальнейшем не сумели заставить нас преодолеть это чувство. Г. Чиж как бы затушевал героический пафос и монументальность бетховенской музыки.

Другой дирижер лодзинцев 3. Шостак также изменил программу: вместо Пятой Д. Шостаковича пошла Фантастическая симфония Берлиоза, прозвучавшая весьма прозаично, без сколько-нибудь ощутимого подтекста. Зато изысканному подарку был подобен Первый скрипичный концерт К. Шимановского, прекрасно сыгранный юной В. Гужиньской (эта артистка, на мой взгляд, — одно из приятных «открытий» сезона). Она тонко воссоздала изменчивые краски и настроения романтической музыки польского мастера. Нам посчастливилось услышать блестящее исполнение и Второго скрипичного концерта автора «Харнаси» (В. Вилкомирская). Оба польских оркестра и дирижеры В. Ровицций, А. Марковский, Г. Чиж восхитили непринужденностью, с которой преодолевались специфические трудности партитур Лютославского, Пендерецкого, Берда.

Оркестр Загребской филармонии познакомил нас с творчеством Бориса Попандопуло (р. 1906) — хорватского композитора греческого происхождения: прозвучали Симфониетта для струнных и великолепно инструментованная «Музыка в честь Баха». Попандопуло много лет занимается и дирижированием, что частично объясняет присущее ему замечательное чувство оркестра. Кстати, исполнение его пьесы «В начале был ритм» стало кульминацией концерта дирижера Н. Бареза (Югославия), выступившего с рижским симфоническим оркестром. Позволю себе выразить мнение, что отмеченные богатой фантазией и отличным мастерством сочинения Б. Попандопуло способны украсить репертуар и других коллективов нашей страны.

Хорошо известна пропагандистская работа Рижской филармонии, проводимая в Домском соборе — месте «паломничества» многих меломанов. Естественно, здесь можно было услышать немало шедевров старинной музыки, в частности, баховской. Весьма широко была представлена в минувшем сезоне и музыка Генделя: 12 его органных концертов сыграл в течение трех вечеров X. Лепнурм в ансамбле с Таллинским камерным оркестром (Н. Ярви).

Однако, что особенно важно, многочисленной аудитории органных вечеров нередко предлагались программы, в которых видное место (порой целое отделение) по-

_________

⁵ Участница концерта Ж.-П. Рампаля московская пианистка Н. Иллюкевич отнюдь не всегда играла «на равных» с солистом (более всего это сказалось в прокофьевской Сонате ор. 94). Это не единственный случай несоответствия партнеров друг другу. Так, камерный оркестр (он был составлен из советских и американских музыкантов), по моему мнению, также не стал адекватным партнером хору из Лос-Анжелоса (художественный руководитель Родж. Вагнер).

Государственный академический хор Латвийской ССР

свящалось советской музыке. Помимо произведений латышских композиторов, были исполнены опусы X. Кушнарева, Г. Мушеля, С. Цинцадзе, Э. Оганесяна, Ю. Буцко и других.

Поистине нескончаемым был поток гастролеров. Изумительные достоинства органа Домского собора побуждали многих музыкантов мечтать о выступлении в Риге, тем более, что в городе так любят этот инструмент. Но основная нагрузка все же легла, разумеется, на плечи местных музыкантов — маститого П. Сиполниека и его молодых коллег, активно заявивших о себе в последнее время, — Е. Лисициной, О. Цинтиня, Б. Миезе.

В том факте, что в Риге практически разрешена проблема посещаемости филармонических вечеров, видятся — в определенной степени, конечно, — результаты работы не первый год уже существующего музыкального лектория, ставшего своеобразной школой воспитания слушателей. Абонементы лектория привлекают внимание публики не только разнообразием проблематики и тем, что их ведут опытные специалисты: Б. Дрейже, Е. Воскресенская, В. Яковлева. Заранее известно содержание концертов-бесед. Абонементы реализуются по более чем доступной цене и, кроме того, дают право на посещение нескольких филармонических вечеров, так или иначе связанных с тематикой цикла.

Не имея возможности рассказать обо всей деятельности лектория, остановлюсь на двух циклах, более необычных, что ли, по своему профилю. Первый из них — «История романса» (лектор Б. Дрейже) — начался в сезоне 1972/73 года. В минувшем сезоне восемь концертов этого абонемента были посвящены вокальному творчеству композиторов-романтиков (Шуман, Брамс, мастера французской оперы, Лист, Дворжак). Обстоятельный рассказ о чертах стиля, присущих тому или иному автору (очень кстати бывает здесь сравнительный анализ), дополнялся довольно обширным показом музыки в исполнении ведущих артистов республики, в том числе — солистов оперного театра — Ж. Гейне-Вагнер, Л. , И. Тикнус, Э. Типайне, А. Светловой, Л. Балоде и других. Это не только позволило слушателям составить представление о путях развития вокальной музыки XIX века, но и дало им возможность получить весьма полное впечатление о сегодняшнем дне вокального искусства в республике. Эта вторая, скрытая поначалу тема абонемента, с точки зрения просветительской, кажется не менее важной, чем основная.

Другой абонемент — «Дебюсси» — волею судьбы как бы подытожил многолетнюю разностороннюю деятельность безвременно скончавшегося П. Печерского, блистательного знатока творчества французского мастера, обладателя поистине энциклопедических знаний, неутомимого пропагандиста прекрасного; его лекции пользовались неизменным успехом, которому способствовало и то, что, будучи отличным пианистом, П. Печерский мог тотчас же наглядно проиллюстрировать высказанную мысль.

Известный просчет, как мне кажется, заключался лишь в том. что этот уникальный в своем роде

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Государственный академический хор Латвийской ССР

Содержание