Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 17

и марш связывают все богатейшее, многообразно развитое здание музыки с огромными массами людей, с народной почвой.

...Так, являясь не только тремя наиболее “простыми и доступными” для детей “жанрами” музыки, но и тремя коренными основами всей музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями в школе, обеспечивая при этом, теснейшую связь этих занятий с жизнью».

В этом высказывании — «ключ» ко всей работе педагога. По новой программе на каждом уроке ребята приобщаются к живой музыке не только через активное слушание, но и через пение и ритмические упражнения, которые занимают важное место в развитии их музыкальности и воспитании слуха. Последнее стало серьезной заботой композитора. Здесь тоже нужно было многое обновить, приблизить к жизни школьников.

Сегодня на музыкальных уроках в школе нередко приходится наблюдать, как первоклассников, пришедших из детского сада, где они с увлечением пели, маршировали и танцевали, с первых же уроков «сажают» на оторванные от живой музыки вокальные упражнения с устаревшим, далеким от мира современного ребенка текстом (например: «Ой, звоны звонят, злого волка гонят»). Могут ли такие занятия вызвать интерес у детей? Вряд ли. Но это, конечно, не означает, что следует вовсе отказаться от распеваний в начале урока. И Кабалевский предложил дополнительно свои игровые попевки. Приведу некоторые тексты: «В нашем классе сорок стульев, сорок стульев и рояль», «Мы первая группа, мы группа вторая, мы третья группа — нас сорок ребят», «Первый класс, первый класс, сколько грамотных у вас? Тридцать три, тридцать три — все раскрыли буквари».

Эти попевки ребятам петь интересно, они им понятны; в то же время у детей вырабатываются навыки дыхания, звукообразования, дикции. Среди ответов на анкету, розданную более чем тысяче школьников, обучающихся по новой программе, были такие: «Нам нравится эта музыка, потому что она про нас», «Здесь мы поем про себя» и т. д.

В небольшой фортепианной пьесе Кабалевского «Труба и барабан» «партия барабана» исполняется учащимися на слог «тра-тра», имитирующий барабанную дробь. Этот прием позволяет активно развивать ритмическое чувство ребят непосредственно в процессе музицирования, что дает преимущества перед употребляемыми формальными ритмическими остинато, поющимися на «универсальные», но весьма условные слоги типа «та, ти-ти, та» или «дон, ди-ли-дон».

В дополнение к уже существующему педагогическому репертуару в программу включены специально сочиненные песни-игры, столь любимые детьми и способствующие сохранению преемственности между детским садом и школой. Кабалевский не только сам создал ряд произведений такого рода, но и отредактировал многие образцы с учетом возможностей учителей пения со средним специальным образованием.

Программа рекомендует игру на фортепиано в четыре руки (учитель и ученик), во время которой педагог исполняет несложные пьесы, а учащийся играет поочередно только две ноты, например до второй и до третьей октавы. Только две ноты! Но школьник снова, уже в другой, очень своеобразной форме, участвует в исполнении музыки и испытывает от этого огромное удовлетворение и радость.

Я уже говорил, что опора на определенные музыкальные жанры служит своего рода педагогическим «ключом». И то, о чем пишет Кабалевский в своем введении к программе, особенно справедливо по отношению к детям. Ведь в свои семь лет они уже давно знакомы с музыкой, встречаясь с ней в детском саду и дома, по радио и телевидению, в кино и на спектаклях. С песней, танцем и маршем они общаются в повседневной жизни, а не только на специальных занятиях, а потому воспринимают эти жанры естественно, как часть самой жизни. Данное обстоятельство и позволяет сделать их ориентиром в мире музыки для детей уже в самом начале школьного процесса.

Итак, в течение прошедшего года в двадцати пяти школах страны, в городах больших и малых, в селах и рабочих поселках, шла

проверка новой программы. Занятия проводились педагогами самого различного уровня: от студентов педагогического училища и только начинающих учителей, в том числе начальных классов, до преподавателей средних и высших учебных заведений. Важно подчеркнуть, что уроки проходят в реально существующих сегодня условиях — один раз в неделю. В школе № 209 Свердловского района Москвы в одном из первых классов в качестве учителя занятия вел Кабалевский.

Первые результаты, доложенные и обсужденные на нескольких семинарах, встречах, показали полный успех вновь создаваемой методики. Поисковый, проблемный характер обучения, основанный на активном восприятии и исполнении музыки учащимися, сохранялся на протяжении всего периода обучения по новой программе. Каждая четверть имеет четко обозначенную тему. Тема первой четверти — «Три кита» в музыке (песня, танец, марш). Главной задачей учителя было развить в детях живое ощущение связи музыки с жизнью, помочь им активно и заинтересованно воспринимать музыку, звучащую вне стен школы. Этому посвящались многие беседы в классе после слушания и пения песен. Вот как ребята делились своими впечатлениями после парада на Красной площади, посвященного празднику Великого Октября (это было на одном из уроков второй четверти)⁶:

— Какую музыку вы слышали во время парада?

— Я слышала «Катюшу».

— Как же там музыка звучала?

— Там эта песня превратилась в марш, потому что ее исполнял только духовой оркестр, а солдаты маршировали и не пели.

Другие учащиеся услышали разные марши, и вот какие определения они им дали: сильный, бодрый, боевой, мужественный, героический...

Важно отметить, что каждый вид музыкальной работы органически связан с общей темой урока. Так, игровая попевка становится то плясовой (тема — «песня-танец»), то маршевой (тема — «песня-марш»). Пьеса «Труба и барабан», о которой шла речь в связи с ритмическим восприятием учащихся, находит свое место на занятиях по теме «Что выражает и изображает музыка?» (вторая четверть) и т. д. Различные разделы урока объединяются одним музыкальным материалом: учащиеся сперва слушают попевку, затем исполняют ее, осваивая вокально-хоровые навыки; вначале знакомятся с пьесой, а потом принимают участие в ее исполнении... Таким образом реализуется требование взаимосвязи отдельных видов музыкальных занятий. Оно получило в новой программе систематическое развитие. Скажем, во время исполнения белорусской народной песни «Перепелочка» первый куплет играют в четыре руки только учитель и один из учеников (выше говорилось о таком «четырехручии»), второй и третий — под аккомпанемент фортепиано поет весь класс, четвертый — вновь звучит только на инструменте. Или во время пения «Калинки» весь класс хлопает в ладоши в такт песне. При этом важно следить за тем, чтобы хлопки не походили на аплодисменты, а были как бы частью музыки. Подобного рода ритмическое участие в исполнении произведений все время усложняется.

Одно из главных, неоценимых преимуществ новой системы обучения состоит в активном приобщении школьников к живому процессу музицирования.

Тема следующей — второй четверти — «О чем говорит музыка?»

— Вот мы сейчас вспомним с вами,— обращается учитель к ребятам,— песню «Это октябрята!» С каким настроением вы ее исполняли?

— С радостным, веселым.

— А песню «Перепелочка»?

— С нежным, грустным. Когда я пел «Перепелочку», — добавляет ученик, — я вспомнил свою бабушку, которая стала старенькой.

Постепенно учащиеся переходят от вокальной музыки к инструментальной, сначала программной. Слушая маленькую пьесу Бетховена «Веселая. Грустная», они правильно определяют, что за «Веселой» последовала «Грустная». Затем переходят к более сложному: познают, как меняется характер музыки при переходе от одной части произведения к другой.

Далее они выясняют, что пьеса «Веселая» ближе всего по характеру к танцу, а «Грустная» — к песне, и обнаруживают следующее, очень важное обстоятельство: музыка может быть не просто песней, не просто танцем, а может быть близкой к песне или близкой к танцу. Так исподволь, осторожно начинается подготовка к теме, которую проходят во втором классе,— «песенность, танцевальность, маршевость». Происходит своего рода «взрыхление почвы». Вместе с тем каждая следующая тема закрепляет предыдущую.

Выражает ли музыка только настроение людей? Ответ на этот вопрос дается следующим образом. Учитель объявляет: «Сейчас

_________

⁶ Здесь, как и в дальнейшем, даны расшифровки фонограмм, сделанных на уроках в школе № 209.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание