«Квартет имени Комитаса — ансамбль, равный по качеству лучшему, что мы слышали за последние годы в Англии в области камерного исполнительства»,— к такому мнению пришел рецензент «Music and Musicians»¹⁴. Записи Второго квартета Бородина и Первого квартета Шостаковича, сделанные в то время комитасовцами в Лондоне, тоже были отнесены к числу наилучших.

Свыше тридцати концертов дали советские музыканты в десяти городах Японии. «Игра всех четырех членов квартета великолепна, — говорится в одной из многочисленных японских рецензий, — она наполнена единым чувством, особенно ласкает слух поразительная чистота тембра»¹⁵.

Квартет имени Комитаса был первым советским квартетом, концертировавшим в США. В январе — феврале 1963 года ансамбль с большим успехом гастролировал в этой стране. Он дал 36 концертов в тридцати четырех городах. Программа гастролей включала сочинения Моцарта, Бетховена, Равеля, Чайковского, Д. Шостаковича, Э. Мирзояна (последний ездил вместе с этим ансамблем), а также многочисленные пьесы Комитаса и других авторов в обработке С. Асламазяна.

Как отмечал рецензент газеты в Сан-Франциско, Квартет имени Комитаса «доказал, что виртуозность в исполнении на струнных инструментах, которая раньше была показана такими русскими солистами, как Ростропович и Ойстрах, возможна также среди ансамблей». В той же газете говорилось, что «из всех исполнений Шостаковича это было самым замечательным, которое мы слушали со времен войны»¹⁶.

Об интерпретации комитасовцами музыки Моцарта другой американский критик писал: «Удивительный ансамбль показал классическую красоту и мелодическое богатство Моцарта, чей квартет был исполнен с техническим совершенством и глубокой поэтической выразительностью. Ансамбль играл как один человек»¹⁷.

Американские гастроли Квартета имени Комитаса проходили с огромным успехом. Во многих городах публика стоя приветствовала советских артистов. «Если бы советско-американские отношения были такими же, как те, которые установились у Квартета имени Комитаса и слушателей “Финчер-Холл”, то холодной войне пришел бы конец», — такое мнение выразил один из рецензентов, озаглавивший свою статью: «Замечательный Квартет имени Комитаса растопляет лед “холодной войны”»¹⁸.

4 февраля 1963 года Квартет имени Комитаса был тепло принят президентом США Джоном Кеннеди. В дружеской беседе Дж. Кеннеди высказал мысли о полезности американо-советских музыкальных связей.

Осенью того же года комитасовцев с наслаждением слушали на международном фестивале «Варшавская осень», где советские музыканты играли сочинения Моцарта, Равеля, Шостаковича, Вайнберга и Мирзояна. В 1967 году они участвовали в концертах на Всемирной выставке «ЭКСПО-67» в Монреале (Канада), а в 1969 выступали на Международном фестивале в Пловдиве (Болгария), в том же году гастролировали по ГДР, через четыре года их слушали в Голландии.

Квартет имени Комитаса с честью пронес знамя советского искусства в зарубежных гастролях. Всюду мастерство комитасовцев вызвало восхищение. «Выдающаяся квартетная игра», «Квартет раскрывает тайны камерного музыкального искусства», «Квартет — знаток Бетховена и Шостаковича» — такие и подобные им заголовки зарубежных рецензий лучшие тому свидетельства.

Полвека плодотворной деятельности Государственного квартета имени Комитаса наполнены яркими художественными исканиями и победами, связанными с жизнью Советской страны, с развитием советской музыкальной культуры.

_________

¹⁴ «Music and Musicians», 1955, January.

¹⁵ «Осака симбун», 1962, 8 мая.

¹⁶ «San Francisco Chronicle», 1963, 21 January.

¹⁷ «Examiner», 1963, 21 January.

¹⁸ «Idaho State Journal», 1963, 19 January.

ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Филармония. Сезон 1973/74

РИГА

Когда заходит речь о музыкальной жизни Риги, обычно прежде всего вспоминают летние сезоны, которые в течение трех месяцев Латвийская филармония ежегодно проводит на взморье в Дзинтари. Отдавая должное «Рижскому лету», я убежден, что все-таки этот фестиваль — лишь достаточно продолжительный и яркий эпизод в насыщенной (а порой — случается и такое! — перенасыщенной) круглогодичной концертной жизни латвийской столицы¹.

Все возрастающий интерес рижан к вечерам современной музыки — одна из наиболее отрадных примет минувшего сезона, свидетельствующая о повышении уровня слушательского спроса (вот один из итогов регулярной работы по воспитанию вкусов широкой аудитории!). Впервые в республике в филармоническом зале прошел концерт из сочинений трех молодых национальных авторов. Организаторы его — филармония и СК Латвии. Старший из авторов — воспитанник Рижской консерватории (класс В. Уткина) П. Плакидис. Вокальной музыке, на сегодняшний день им предпочитаемой, было отдано первое отделение. Прозвучавшие опусы достаточно хорошо известны рижанам («Лирический цикл» исполнялся и в Москве в дни Всесоюзного съезда СК). Но собранные воедино (всех их спела М. Кригена), они дали возможность яснее понять творческие устремления музыканта, работы которого отличают естественность выражения, мелодическое богатство, тяготение к ритмической остроте (Плакидис не без успеха использует некоторые джазовые элементы).

Во втором отделении звучали фортепианные произведения. Сонатина Р. Винтуле (училась у Я. Иванова), написанная в 1969 году и впервые сыгранная автором, по общему мнению, мало показательна для сегодняшних исканий композитора. Жаль, что составители программы не учли это немаловажное обстоятельство.

Гораздо более повезло И. Земзарсу, окончившему вуз в 1974 году по классу А. Скулте. Были сыграны две недавно написанные им пьесы, причем одна — «Варшавский триптих», в которой отразились впечатления автора от поездки в Польшу, исполнялась впервые (пианистка Г. Лаукмане). С другим же сочинением — красочным, по-молодому задорным скерцо «Антиквар» (фортепианный дуэт филармонии Н. Новик и Р. Хараджанян) уже знакомы слушатели Минска, Еревана, Тулы, Рязани. Эмоциональность и образность музыки Земзарса побуждают с нетерпением ожидать следующих работ композитора.

Разумеется, одним-единственным концертом из сочинений молодых авторов не решить проблемы пропаганды их творчества. Но важный шаг на этом пути уже сделан. Нужно подумать о том, чтобы сделать такие встречи периодическими.

Авторский вечер Паула Дамбиса также был организован Союзом композиторов и филармонией. Думаю, что не преувеличу, если скажу, что с наибольшим интересом ожидалась премьера Первой симфонии (1972): признанный в республике мастер хоровой и вокальной музыки в последние годы стремится к расширению творческого диапазона, обращается к различным инструментальным жанрам. Пасторальная по характеру трехчастная Симфония (ею продирижировал Л. Вигнер), как кажется, навеяна образами спокойной и обаятельной природы Латвии; порой в музыке присутствует живописный момент. С этим сочинением Дамбиса стоило бы познакомить и всесоюзную аудиторию.

_________

¹ Оговорюсь сразу: речь здесь пойдет только о концертах, организуемых филармонией. Конечно, заслуживающие внимания мероприятия проводят и Дом работников искусств, и Латвийская консерватория имени Язепа Витола (в частности, хорошей славой пользуется лекторий «Музыкальные воскресенья», который ведет Л. Красинская; недавно лекторий отметил свое десятилетие), а изредка и театр оперы и балета (концерты солистов в так называемом Белом зале). Сюда же можно отнести выступления народных хоровых коллективов, а также духового оркестра «Рига». Но в конечном итоге все это — лишь дополнение к филармоническим вечерам. Еще одна оговорка. Концертов в сезоне 1973/74 года в Риге было множество. Посетить их все не дано было никому. Хочется остановиться на тех из них, которые более других давали повод для размышлений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Филармония. Сезон 1973/74

РИГА

Содержание