к вам в класс войдут три сестрички: Резвушка, Плакса и Злюка. Вы их не удивите, но все равно узнаете, слушая музыку».
Звучат три маленькие одноименные пьесы Д. Кабалевского, и первоклассники отвечают безошибочно, о ком написана каждая из них.
— Но как вы узнали сестриц, ведь вы их не видели? — спрашивает учитель.
— Мы узнали Резвушку, Плаксу и Злюку по их характеру.
— Можно сказать, — продолжает учитель,— что композитор нарисовал потреты; но что это за потреты, такие же, как на картине?
— Нет, это музыкальные портреты.

На уроке в первом классе московской школы № 209
Просматривая затем рисунки, учитель обратил особое внимание на один из них:
— Вот у тебя земля черная-черная,— говорит он ученице,— дым не серый, а коричневый, солнце не оранжевое, а красное. Почему ты именно так нарисовала свою картину?
— Потому что это пожар, и я хотела нарисовать так, чтобы было видно, как плохо, когда пожар.
— Молодец, ты смогла это передать в рисунке очень хорошо. Видите, ребята, как и в музыке, и в живописи, и в литературе можно по-разному выразить настроения, чувства и мысли людей.
Педагог ленинградской школы № 526 В. Крылова, работая по новой программе, обнаружила способность учащихся правильно определять образное содержание произведений и без ориентации на программные названия. Это — уже качественно новый этап в развитии музыкального мышления ребят.
Следующая подтема — изобразительность в музыке. Она рассматривается не изолированно, а в связи с выразительностью, в сопоставлении с другими искусствами. Так, например, ребята выполнили дома задание: нарисовать картинку на тему песни «Дон-дон».
Так учащиеся, основываясь зачастую на собственном опыте, обнаруживают связи между искусствами.
Тема четверти активно закрепляется хоровой работой, в частности на материале попевки «Мы стоим на месте, а мы идем наверх. Мы стоим на месте, а мы шагаем вниз». Учитель ставит металлофон в вертикальное положение и играет на нем мелодию, наглядно изображая направление ее движения. Затем учащиеся, разделенные на группы, поют эту
попевку. Здесь одновременно с вокально-хоровыми навыками активно усваиваются и интонационные.
Хоровое пение занимает в программе огромное место. Показательно, что когда Дмитрий Борисович, встречаясь с родителями своих учеников, задал им вопрос: «Что говорят дома об уроках музыки ребята?», он услышал в ответ: «Они не говорят, они поют!».
Последний урок четверти посвящается закреплению тем, пройденных в течение полугодия. Проверяется умение учащихся ориентироваться в известных им областях музыки (песня, танец, марш, их различные сочетания), определять ее характер. Особое внимание уделяется усвоению двух положений:
— Музыка прежде всего и главным образом выражает чувства и мысли человека, изобразительные моменты лишь дополняют это основное содержание.
— Музыка выражает мысли и чувства не одного человека, а многих людей.
В третьей четверти (тема «Куда ведут нас песня, танец и марш?») первоклассников ждут новые открытия. Если раньше они встречались с разными «музыкальными портретами», каждый из которых представлял собой самостоятельное музыкальное произведение, то теперь разные персонажи (Козлята, Волк, Мать-коза) встретились в одном музыкальном спектакле — опере «Волк и семеро козлят» М. Коваля.
— Я думаю, что вы сами скажете, что в опере делают, — говорит учитель.
— В ней не говорят, а поют.
— Да, в опере главное — пение, и у каждого действующего лица есть своя музыка. Вот в опере М. Коваля есть две песни: Волка и Мамы-козы. Я сыграю музыку, а вы скажете, кто был в начале, а кто потом. Как, по-вашему, может Мать-коза и Волк петь одинаковую музыку?
— Нет.
Учащиеся слушают две песни и без ошибки определяют героев детской оперы, а учитель спрашивает их:
— Как вы узнали Волка?
— Он злой.
— А Мать-козу?
— Она спокойная, ласковая.
Итак, состоялось первое знакомство первоклассников с оперой. Она предстала перед школьниками не как нечто совершенно новое. В этот жанр ребят незаметно ввела песня. Примечательно, что, когда первоклассники выучили русскую народную песню «Уж как по мосту, мосточку», а затем прослушали ее в грамзаписи в исполнении хора с оркестром, один из учеников спросил.
— Эта песня, наверное, тоже из оперы?
— Да. Но как по-твоему, это тоже детская опера?
— Я думаю, что это опера для взрослых, потому что в этой песне поют взрослые.
Аналогично строятся уроки, в центре которых — танец. В краткой, доступной первоклассникам форме рассказывается о балете, в котором, в отличие от оперы, «не поют, а танцуют». Причем музыка прослушивается по возможности сначала в четырехручном исполнении, а затем — в симфоническом звучании. Такой метод позволяет лучше подготовить восприятие учащихся к более сложной музыке. Школьники слушают не только традиционный «Танец маленьких лебедей» Чайковского (и принимают участие в его четырехручном исполнении), но и знакомятся с Вальсом С. Прокофьева из балета «Золушка».
— Этот вальс, ребята,— говорит учитель,— называется «Отъезд Золушки на бал». Вы его сейчас прослушаете и скажете потом, какие чувства Золушки выражает эта музыка.
Вот какие последовали ответы:
— Золушка рада, что едет на бал.
— Волнуется Золушка, ведь ее раньше и в комнату по-настоящему не пускали.
— Она благодарна фее и боится, что сестры тоже поедут на бал и увидят ее.
— Это такой вальс, где выражаются сразу разные чувства Золушки.
Так осваивается еще одна ступень в развитии музыкального мышления школьников: они воспринимают и осмысливают произведения, в которых смена настроений, чувств, мыслей происходит внутри одной части, а не в разных, контрастных между собой разделах.
Подобным путем решается проблема приобщения школьников к сложным формам музыкального искусства, которая в течение столь долгого времени волнует педагогов-музыкантов. Оказывается, к ней можно приступить уже в первом классе с помощью песни, танца и марша, рассматриваемых не как самые простые, «первоначальные» жанры, а как широкоохватные области, пронизывающие всю музыку.
В программе первого класса отсутствует специальный раздел нотной грамоты. Это не случайность. Кабалевский считает, что разучивать ноты, а затем и петь по нотам можно только тогда, когда учитель сумел пробудить
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Юбиляра приветствует 4
- Действенный оптимизм 7
- Детская фортепианная энциклопедия 11
- Опус 79, год 1973... 17
- Это вошло в мою жизнь 19
- Веселый творец счастья 22
- Рыцарь музыки 27
- «Педагогическая симфония» Д. Кабалевского 29
- «Дмитрий Кабалевский. Музыка. Размышления. Воспоминания» 41
- Мы с ним не расстаемся! 43
- О первом впечатлении 47
- Обращенный к человечеству... 49
- Слово о юбиляре 50
- Две встречи с Александром Петровичем Довженко 53
- Нерешенные проблемы 62
- Для завтрашней аудитории 68
- Памятник героям 70
- Поиск трудный, интересный 75
- Нас не надо жалеть! 82
- Опера Монюшко во Львове 86
- Смотрите и слушайте симфонию 88
- Баллада о Грузии 92
- Заметки о радиопремьерах 94
- Большой мастер 97
- Золотой юбилей «комитасовцев» 101
- Филармония. Сезон 1973/74 106
- Встречи с музыкой Шумана 111
- Из редакционной почты 114
- «Стоит жить на свете, пока сочиняется такая музыка!..» 115
- Эдвин Фишер — художник-мыслитель 126
- Кантемир и музыка Востока 134
- Крупнейший теоретик и этнограф 137
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 140
- Памяти музыкантов. Дюк Эллингтон. Дариус Мийо 144
- ВДК в новом сезоне 146
- 20-летие композиторской группы Оренбурга 147
- Премьеры 147
- Поздравляем с юбилеем! 148
- В союзах композиторов 148
- Новый камерный цикл 149
- Людям труда, героям пятилетки 150
- Конкурс скрипичных мастеров 151
- Спектакль-песня к знаменательной дате 151
- На юбилейных вечерах 152
- «Подлинная преданность искусству» 154
- Памяти ушедших 154
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1974 году 155