Новый камерный цикл

Каким же он кажется сейчас крохотным, этот уютный полуподвальный зал на улице Готвальда, 10, в доме, где когда-то размещался весь Союз композиторов СССР (132 человека!), а ныне действует Концертная гостиная! Здесь объявлен новый цикл камерной музыки.

Вечер открыл К. Хачатурян, рассказавший о замысле этого цикла, в который вошли произведения русских и советских авторов. Первая его программа, по давней традиции, целиком посвящена творчеству Д. Шостаковича.

У нового детища Бюро пропаганды немало интересных отличительных свойств. Цикл весьма обширен: 9 концертов, рассчитанных на весь сезон, более 20 авторов, несколько десятков сочинений, различных по объему, жанрам, составам. Глинка, Чайковский, Бородин, Стравинский, Галынин, Бабаев — эти имена дают некоторое представление о диапазоне программ. Среди них есть монографические и тематические, полностью или частично отданные советской музыке.

Цикл ведет один коллектив — трио в составе: А. Бондурянский (фортепиано), М. Безверхний (скрипка), М. Уткин (виолончель). Первый из них — аспирант Д. Башкирова, второй — ученик Ю. Янкелевича, третий — М. Ростроповича, а все вместе они занимаются в классе камерного ансамбля у Т. Гайдамович. У коллектива уже немалый исполнительский опыт: он гастролировал более чем в 60 городах Советского Союза, не раз бывал за рубежом. В 1972 году на международном конкурсе в Белграде трио завоевало сразу первую премию, специальную награду Союза композиторов Югославии и приз Всемирной ассоциации молодых музыкантов.

Несмотря на сравнительную молодость, ансамбль накопил солидный репертуар, в частности он охотно и много играет современную музыку, советскую и зарубежную.

Ведущая новый камерный цикл Т. Гайдамович говорит: «Если замысел Бюро пропаганды и исполнителей удастся, мы в течение сезона прослушаем как бы камерную энциклопедию. Такого рода деятельность, конечно, отнюдь не прерогатива данного ансамбля (вспомним знаменитое трио: Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицкий). Но стремление к монографичности, стремление охватить как можно больше стилей, эпох, жанров — положительная тенденция в работе коллектива. Его творческое credo вполне соответствует столь серьезной задаче, как задуманный цикл».

Слушатели смогли в этом убедиться. Прозвучавшие произведения Д. Шостаковича созданы на протяжении 35 лет — от Сонаты для виолончели и фортепиано, посвященной В. Кубацкому (1934), до Скрипичной, написанной к 60-летию Д. Ойстраха и сыгранной им тогда же вместе с С. Рихтером; были также исполнены Трио памяти И. Соллертинского (ор. 67) и Вокально-инструментальная сюита на стихи А. Блока, которую пела в сопровождении ансамбля солистка Центрального телевидения и Всесоюзного радио Л. Белобрагина.

И проникновенная тишина зала во время исполнения, и благодарные аплодисменты в конце программы, и явное ощущение праздничности, значительности происходившего — все говорило об успехе начинания.

Оставалось задать несколько вопросов относительно его перспектив.

Первый — Т. Гайдамович: «На какую аудиторию рассчитывают исполнители и какую хотели бы видеть Вы, ведущая концерты?»

Ответ: «Чем шире, тем лучше. Очень радостно, что на концерте были известные композиторы, музыковеды, лекторы, педагоги. Но для меня будет не менее важно, если сюда придет широкая публика. Ведь задача всякого музыкального цикла всегда и познавательно-воспитательная. Ансамблистам тоже нельзя это забывать. Возможно, в зале найдутся люди, впервые услышавшие полнения, но о его особой эмоциональной выразительности, образности, о такой непосредственности, когда кажется, что музыка творится на эстраде сию минуту. Что касается формы вечеров, она может быть разной по композиции и способу комментирования, чтобы не было некой “железобетонной конструкции”. Это относится и к подбору программ. Например, у Т. Хренникова, к сожалению, нет сочинений для трио, и мы подумываем о том, чтобы исполнить его романсы. А может, и Сонату для виолончели solo С. Прокофьева, сыгранную пока только Н. Гутман... Словом, элемент эксперимента здесь неизбежен, и это совсем неплохо».

Второй вопрос — К. Хачатуряну: «Кого и как Вы приглашаете в Концертную гостиную?»

Ответ: «Прежде всего, разумеется, членов Союза композиторов — им рассылаются билеты. Кроме того, мы оповестили студентов находящихся поблизости учебных заведений. Мы повесим афиши, выпущенные на весь цикл сразу, в музыкальных вузах столицы, во Всесоюзном Доме композиторов. Рады будем каждому настоящему любителю камерной музыки. Милости просим к нам в гости!»

Е. Ольхович

Людям труда, героям пятилетки

Хорошей традицией стали ежегодные музыкальные фестивали на Дону. Фестиваль нынешнего года был посвящен людям труда, героям пятилетки. Он начался концертами самодеятельных артистов, которые проходили в городах, рабочих поселках, сельских районах области. Лучшие коллективы получили право выступить в концертах заключительной недели фестиваля.

На праздник музыки приехали композиторы А. Петров, В. Салманов, С. Слонимский, В. Баснер, С. Пожлаков, В. Дмитриев и музыкальные коллективы Ленинграда. В Ростове, Таганроге и одном из самых древних городов южной России, Азове впервые на Дону прозвучали вокально-симфонические фрески А. Петрова, «Петр Первый» (симфонический оркестр Ростовской филармонии, дирижер Л. Кац; Ленинградская академическая хоровая капелла имени Глинки, художественный руководитель А. Михайлов; солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова Л. Романчак). Исполнялись также кантата В. Баснера «Приходите к вечному огню», песни В. Алексеева, П. Гутина, Л. Израйлевича. В другой программе Ростовского оркестра слушатели познакомились с Симфонической поэмой В. Баснера об осажденном Ленинграде, его сюитой из балета «Три мушкетера» (дирижировал автор) и с произведениями ростовчан А. Артамонова, Л. Израйлевича, В. Красноскулова, Л. Клиничева (дирижер Р. Каспаров).

Волнующими были творческие встречи композиторов Ленинграда и Ростова с тружениками промышленных предприятий, колхозов и совхозов Дона, со студенческой молодежью, воинами.

А. Петров и Л. Израйлевич были гостями Клуба юных любителей музыки, вот уже много лет успешно работающего при Новочеркасской музыкальной школе. В Ростовском музыкально-педагогическом институте состоялся камерный вечер. Прозвучали Соната для скрипки и фортепиано В. Салманова (солисты местной филармонии Ю. Горбенко и A. Соколова), шесть фортепианных пьес С. Слонимского (сыгранные автором), две части из цикла «Лирические строфы» и шесть романсов того же композитора на слова А. Ахматовой (солистка Н. Шуйская), Фортепианная соната А. Матевосян (в исполнении автора), вокальный цикл Г. Гонтаренко на стихи В. Сосноры (солистка Е. Комарова). В других программах фестиваля ростовские любители музыки впервые услышали три хора В. Салманова на стихи Тютчева и хоры B. Ходоша на стихи Есенина, а также симфонические произведения Л. Клиничева, инструментальные и вокальные — В. Красноскулова и других авторов.

Во Дворце культуры завода Ростсельмаш выступил Ансамбль песни и пляски донских казаков (художественный руководитель А. Квасов). Ростовчане и жители других городов Дона побывали на концертах Ленинградской академической хоровой капеллы имени Глинки, ансамбля молдавской музыки «Флуераш» (художественный руководитель С. Лункевич), ужгородского инструментального ансамбля «Венгерские мелодии» и вокально-инструментального ансамбля «Карпаты», скрипача В. Климова, певицы Н. Казанцевой и других мастеров искусств. Новые программы показали камерный оркестр (руководитель С. Куцовский) и хор (руководитель В. Шипулин) Ростовского музыкально-педагогического института, Эстрадный оркестр города (дирижер Г. Балаев). Состоялись отчетные концерты учащихся всех музыкальных школ области.

С. Гурвич

Композиторы П. Гутин, Л. Израйлевич, В. Баснер и С. Пожлаков среди колхозников сельхозартели «Рассвет» Ростовской области

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новый камерный цикл

Людям труда, героям пятилетки

Композиторы П. Гутин, Л. Израйлевич, В. Баснер и С. Пожлаков среди колхозников сельхозартели «Рассвет» Ростовской области

Содержание