на то, чтобы получить необходимые помещения, музыкальные инструменты. А между тем она прежде всего прекрасный педагог, преподающий по собственной методе (кстати, заслуживающей внимания и популяризации).

С тех пор как школа числится при ЦДРИ, положение ее несколько улучшилось. Но классов, выделенных для занятий в одной из сокольнических общеобразовательных школ, по-прежнему не хватает, да и по своим акустическим данным они не пригодны для уроков пения. Не решена еще проблема с инструментами. Концертмейстеры получили оклады, но пора подумать и о том, чтобы хоть немного вознаграждать их за огромный труд на концертах и записях.

Еще недостаточно внимания обращается на судьбы тех выпускников НПШ, которые по своей подготовке и природным данным могут успешно выступать на профессиональной сцене. Здесь слово за Министерством культуры СССР и ВЦСПС.

По пути, проложенному московскими энтузиастами, идут сегодня деятели искусств других городов; подобные же школы открыты в Магнитогорске и Кировабаде. Это полезное, нужное дело заслуживает всяческой поддержки, широкой пропаганды по радио, телевидению, в печати.

Э. Забавских

Четверть века работы артиста, учителя — труд, воплотившийся в достижениях его учеников, в созданном им репертуаре, в его интерпретациях музыкальных произведений. Вот почему интересным был вечер, посвященный 25-летию деятельности концертмейстера Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, преподавателя класса контрабаса Льва Владимировича Ракова.

Музыкант исполнил множество сочинений в творческих отчетах, по радио, в записях. Немало опусов камерной музыки, классической и современной, прозвучало в концертных залах и по радио с его участием: квартеты Россини, Секстет Глинки, Квинтет Прокофьева, Секстет Г. Попова... Совсем недавно артист записал вместе с виолончелистом В. Симоном Большой дуэт Россини.

Раков — один из активнейших энтузиастов, которые под влиянием В. Хоменко взялись за создание учебного концертного репертуара советских контрабасистов. Десятки сборников педагогического и концертного репертуара подготовил он самостоятельно или в содружестве с другими контрабасистами. Особое место занимают три больших сборника «Хрестоматия педагогического репертуара», сборники этюдов, начавшие список технического репертуара для всех этапов обучения.

Юбилейный концерт был небольшим, но содержательным. Его открыли и завершили ученики Л. Ракова (из его юных питомцев хочется отметить Витю Богданова). Сам юбиляр сыграл труднейшую е-moll'ную Виолончельную сонату Брамса в благородной манере, с точным ощущением стиля.

Друзья, коллеги, воспитанники тепло приветствовали музыканта.

А. А.

Занятие ведет Л. Раков

«Подлинная преданность искусству»

100-летию со дня рождения выдающегося деятеля советского искусства Елены Фабиановны Гнесиной, а также 30-летию основанного ею музыкального института был посвящен торжественный вечер, состоявшийся в Концертном зале Института имени Гнесиных.

О выдающихся заслугах в развитии нашей культуры, о самозабвенной преданности своему делу, о необыкновенной энергии главного организатора и основателя Гнесинского учебного комплекса — Елены Фабиановны много было сказано на этом собрании, проходившем под председательством ректора института В. Минина. В президиуме — старейшие преподаватели школы, училища и института, в большинстве своем ученики и ближайшие помощники Гнесиной.

Доклад о жизни и творчестве Елены Фабиановны прочитала Е. Давыдова. От имени педагогов и студентов Горьковской консерватории и от композиторской организации Верхнего Поволжья собрание приветствовал ректор Горьковской консерватории, бывший гнесинец А. Нестеров. С поздравлением коллективу мемориального музея Гнесиных выступила заместитель директора Клинского музея имени Чайковского К. Давыдова, возложившая к портрету Е. Ф. Гнесиной цветы из сада Чайковского — особенно любимые им ландыши. Приветствие от Министерства культуры РСФСР огласил заместитель начальника Управления учебных заведений Ю. Фомичов.

Состоявшийся после торжественной части юбилейный концерт был отмечен событием, которое можно назвать одним из самых примечательных в концертном сезоне. Речь идет об исполнении фрагментов из музыкально-драматической композиции С. Прокофьева «Евгений Онегин» (симфонический оркестр и хор института, партии клавесинов — Т. Тарнавская и В. Любимова, чтец А. Консовский, дирижер К. Абдуллаев).

Музыка к пушкинскому «Онегину» была написана Прокофьевым в 1936 году по предложению Я. Таирова для сценической композиции к 100-летию со дня смерти поэта. Однако постановка тогда не состоялась. И вот почти сорок лет спустя прекраснейшая партитура ожила...

Вдохновенным словом памяти Е. Ф. Гнесиной открыл второе отделение концерта бывший ее воспитанник Т. Хренников. Он сказал, в частности: «Семья Гнесиных олицетворяла собой подлинную преданность искусству и моральную чистоту музыканта, и пусть традиции, заложенные ими, всегда лежат в основе работы музыкального комбината их имени. Отметим же низким поклоном память этих замечательных людей...». Затем Л. Болдин, в сопровождении автора, исполнил два романса Т. Хренникова — «Как соловей о розе» и «Серенада».

Один за другим на сцену выходят музыканты-гнесинцы: Т. Гутман (f-moll’ная Фантазия Шопена), А. Марков (Сонатина Паганини и пьесы Гершвина), Т. Докшицер (Хабанера Равеля и Хоро-стаккато Динику).

На сцене — представители кафедры народных инструментов, по праву считающейся гордостью института Ансамбль балалаечников (руководитель П. Нечепоренко) и оркестр народных инструментов (под управлением С. Колобкова) сыграли произведения Тартини, Трояновского, Кравченко.

Последний номер юбилейного концерта словно объединил все поколения гнесинцев. Прозвучала «Ода радости» А. Хачатуряна в исполнении сводного симфонического оркестра педагогов учебных заведений имени Гнесиных (дирижер О. Агарков), хора студентов (руководители В. Семенюк и Б. Селиванов), ансамбля скрипачей десятилетки (руководитель С. Мадатов), ансамбля арфистов (руководитель К. Сараджева). Сольную партию спела студентка Н. Горелик-Оленина.

Это торжественное произведение стало праздничной кульминацией памятного вечера...

В. Тонха

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

С. Д. ОРФЕЕВ

20 июля с. г. скончался украинский композитор, музыковед, и. о. профессора Одесской консерватории имени Неждановой Серафим Дмитриевич Орфеев.

Выпускник Одесского муздрамина (так называлась когда-то консерватория), С. Д. Орфеев вел широкую творческую деятельность. Перу композитора принадлежат Сюита для симфонического оркестра, четыре струнных квартета, Квартет для деревянных духовых инструментов, хоровые и инструментальные сочинения, музыка к драматическим спектаклям. Признание завоевали и его музыковедческие работы — «Гармонический язык Римского-Корсакова», «Музыкальные связи Украины с Россией», «Каноны», «О преподавании полифонии строгого стиля», «История Одесской консерватории», «Революционные события 1905 года в Московской и Петербургской консерваториях» и другие.

С первых же дней Великой Отечественной войны Серафим Дмитриевич ушел на фронт. Был ранен. Удостоен боевых наград. А в 1961 ему был вручен орден «Знак Почета».

Коммунист С. Д. Орфеев вел активную общественную деятельность. Он избирался депутатом районного, городского и областного Советов депутатов трудящихся, возглавлял Одесскую композиторскую организацию, был членом правления Союза композиторов УССР и членом правления Союза композиторов СССР. С 1951 по 1962 год — ректор Одесской консерватории.

Во многих городах страны работают ученики С. Д. Орфеева. Они сохранят верность творческим принципам своего наставника.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Занятие ведет Л. Раков

«Подлинная преданность искусству»

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

С. Д. ОРФЕЕВ

Содержание