Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 54

Говоря об усилении интереса рижан к современной музыке, нельзя не сказать о том, что в истекшем сезоне Концертный зал филармонии дважды до отказа заполнялся публикой, пришедшей послушать Четвертую симфонию И. Калныня. В чем же причина столь очевидного успеха, в котором ощутим даже некоторый привкус сенсационности? Кажется уместным привести здесь авторитетное мнение М. Зариня. Подчеркивая, что автор сочинения искал синтез — симфония плюс эстрада (состав оркестра пополнен инструментами «роковой» музыки), Заринь в статье, символично озаглавленной «Всегда изменчивый...», пишет: «Имант Калнынь поставил критиков перед трудной задачей: как оценить это произведение по нормам, излагаемым в консерваторском цикле лекций “Что такое симфония?” На какую “полочку”... положить эту калейдоскопическую вереницу, названную благородным именем “симфония”»?². Перспективны ли поиски наделенного незаурядным талантом И. Калныня, — покажет время. Сейчас же нетрудно констатировать, что композитору не всегда удается избежать стилевой пестроты. (Замечу в скобках, что, на мой взгляд, опус Калныня таит потенции сценического воплощения.)

Отдавая себе отчет в том, что ни один оркестр не в состоянии в течение сезона охватить все многообразие симфонической музыки, не могу, однако, удержаться от критического замечания. Странным кажется тот факт, что Оркестр телевидения и радио ЛССР в минувшем сезоне ни разу не обратился — во всяком случае в открытых концертах, проведенных в Риге, — к творчеству видного современного мастера Я. Иванова — автора шестнадцати симфоний (премьера Шестнадцатой состоялась в начале сезона 1974/75 года).

Какое же внимание уделялось советскому симфонизму в целом? Сравнительно широко звучало наследие С. Прокофьева (музыке Чайковского и Прокофьева был посвящен вечерний абонемент из пяти концертов): три прокофьевские симфонии (в том числе редко исполняемая Вторая), три инструментальных концерта, сюиты. Удачной показалась динамичная, напористая трактовка «Симфонических фанфар» Р. Щедрина (А. Хеллер, США). Приуроченное ко Дню Победы очередное исполнение (прекрасная традиция!) Реквиема Д. Кабалевского (Л. Вигнер) и на сей раз искренно взволновало слушателей.

С удовлетворением признав, что удельный вес советской музыки в симфонических программах был весьма значительным, в то же время с сожалением отмечу: прервалась традиция проводившихся ранее, вечеров, посвященных творчеству наших крупных композиторов³. Стоило бы продолжить подобные показы. Разве мало в нашей многонациональной культуре ярких композиторских личностей, причем, личностей, наделенных и замечательным исполнительским дарованием? Рижане с интересом встретили бы, к примеру, авторские вечера Г. Свиридова, Р. Щедрина, О. Тактакишвили, Э. Мирзояна, М. Скорика, А. Арутюняна, Б. Тищенко...

Пристальное внимание к новым сочинениям отличает деятельность республиканских исполнительских коллективов. Так, Камерный оркестр открыл сезон новинкой — трехчастной симфонией «Торжественные песнопения» Ю. Буцко (руководитель — Т. Лифшиц; в исполнении участвовала также мужская группа Государственного академического хора ЛССР). Захватывающая экспрессией, технически сложная партитура была сыграна убежденно, с необходимой долей свободы. Премьеру ее можно отнести к числу наиболее ярких событий сезона.

Энтузиазм оркестра в отношении к новым опусам (в частности, латышским), его высокий профессионализм все чаще привлекают внимание композиторов. Ждут премьеры пьесы Р. Ермака, Я. Кепитиса, И. Далманиса. Среди недавних работ ансамбля — бережно прочитанная драматическая Четвертая симфония Г. Рамана (1973).

Другой коллектив рижан — Государственный академический хор ЛССР (главный хормейстер И. Цепитис) в концерте, приуроченном к своему тридцатилетию, исполнил посвященные хору опусы Г. Рамана, Алд. Калныня, П. Дамбиса и композиторов РСФСР — В. Салманова и других. Тем самым была как бы подчеркнута одна из важнейших репертуарных линий коллектива.

Хочу особо сказать о мастерстве Камерного хора «Ave Sol» рижского Центрального Дома культуры полиграфистов (художественный руководитель — И. Кокарс), вызвавшего бесспорный интерес и любителей музыки — москвичей⁴. Филигранное искусство этого ансамбля, постоянно ставящего перед собой сложные задачи, его художническая активность вновь и вновь стимулируют создание новых сочинений. Поэтому в программах «Ave Sol» — этой своего рода творческой лаборатории композиторов и хормейстеров — и в минувшем сезоне не раз встречались слова: «исполняется впервые» (В. Будрявичус, Г. Раман, П. Дамбис и другие).

Словом, в деле пропаганды советской музыки явно намечены сдвиги к лучшему. Однако здесь все еще имеются пробелы. Это касается творчества композиторов всех братских республик, которое должно звучать и более систематически, и в более полном объеме (в том числе на сцене оперного театра). Общие пожелания такого рода, неоднократно раздавав-

_________

² Газета «Literatura un maksla», 1973, 6 октября.

³ В сезоне 1972/73 года состоялись концерты из произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, К. Караева, Я. Иванова и других авторов

⁴ Летом нынешнего года на международном конкурсе полифонической музыки, проводимом в Ареццо (Италия), хор завоевал первое место по разделу «народная музыка» и четвертое — в группе смешанных хоров.

шиеся с трибуны V съезда СК СССР, полностью относятся и к Латвии.

В нашем городе складывается новая славная традиция: местные артисты знакомят слушателей с произведениями композиторов социалистических стран. На сей раз были сыграны опусы польских авторов — В. Лютославского, К. Пендерецкого, Т. Берда, 3. Рудзиньского, Л. Кашицкого, Р. Твардовского, Т. Пачеркевича, В. Лукашевского. (Сезоном ранее целый вечер был посвяшен камерной музыке болгарских авторов: на первую половину сезона 1974/75 года намечен концерт из сочинений композиторов Чехословакии.) В данной связи упомяну об энтузиазме рижских артистов, подготовивших это интереснейшее мероприятие.

У Симфонического оркестра Латвийского телевидения и радио — богатые традиции. Однако в целом сезон 1973/74 года проведен им не совсем ровно. Был ряд творческих побед. Большие потенциальные возможности коллектива выявились, в частности, при исполнении Первой и Четвертой симфоний Малера (дирижеры, соответственно, Л. Вигнер, Н. Ярви) в концертах, проведенных Ш. Брюком (Франция) и Э. Гарсиа-Асенсио (Испания). Радовала прежде всего «раскрепощенность» игры оркестра. Но были и выступления, уровень которых удовлетворить не мог. В коллективе есть отличные, «закаленные в боях» музыканты, которым доступно решение задач любой сложности. Это — концертмейстер оркестра X. Бирзниек, альтист А. Сенакол, виолончелисты М. Ишханов, Ю. Бремш, литаврист Э. Иоффе, трубач Я. Клишан, флейтист В. Страутинь... Всех не перечислить. Особо нужно сказать о превосходном валторнисте Арвиде Клишане (он выступает и как солист). Вместе с тем, справедливые нарекания слушателей вызывают суховатое звучание струнной группы, интонационные погрешности.

Домский концертный зал

Нельзя не посетовать и на то, что ударная группа не обеспечена инструментами, отвечающими требованиям сегодняшнего дня. Речь идет не о чем-то необычном (хотя совсем неплохо иметь и помпейские тарелочки). Нет хороших вибрафона, маримбы. Да и качество литавр оставляет желать лучшего. Вопрос этот настоятельно требует решения.

Фортепианное трио филармонии — В. Янцис (фортепиано), М. Виллеруш (виолончель), Ю. Шволковский (скрипка) — ансамбль музыкантов, каждый из которых обладает индивидуальным артистическим почерком. Однако им вполне удается добиться «единства взглядов». Трио тяготеет к классическому и романтическому репертуару. Его участники уделяют немалое внимание и сольному исполнительству, что говорит о художнической многогранности.

Давно завоевало признание любителей музыки искусство пианиста К. Блюменталя. От своих учителей К. Игумнова и П. Серебрякова он унаследовал любовь и внимание к разнохарактерной звучности, к тембральным поискам при сохранении непосредственности интерпретаторского творчества. Молодому пианисту А. Зандманису свойственны профессиональная четкость, тонкий вкус. Какая-то особая интеллигентность и продуманность отличают игру пианистки И. Граубинь.

Среди певцов отмечу И. Тикнус (меццо-сопрано), в течение не-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Домский концертный зал

Содержание