К слову сказать, Махачкала не обижена энтузиастами хорового пения. Это показали Хор Комитета по телевидению и радиовещанию под управлением Р. Мизрахи, детские коллективы младших и старших классов ДМШ № 1 имени П. И. Чайковского (директор А. Алиев), руководимые А. Каллаевым, Камерный хор учащихся музыкального училища под управлением М. Мусаева, Хор молодежной песни под управлением М. Мизрахи, выступления которых оставили в целом хорошее впечатление. Намерение Министерства культуры республики создать на базе Камерного хора училища Камерный хор профессионального типа при филармонии следует приветствовать (такое предложение было выдвинуто на дискуссии пленума).

Затронув вопрос об исполнителях в концертах пленума, необходимо добрым словом вспомнить эстрадно-симфонический коллектив республиканского телевидения и радио под управлением М. Абакарова и концертный ансамбль под управлением Т. Джандарова, сыгравших симфонические сочинения, а также солистов — Б. Ибрагимову, И. Баталбекову, Р. Эфендиеву, 3. Ибрагимову, Г. Панюкову, Е. Рябова, Г. Воронина и ряд других педагогов училища.

Несколько общих замечаний в связи с прозвучавшей музыкой и некоторыми вопросами, поднятыми в ходе дискуссии.

Стремление писать музыку национально выраженную отличает едва ли не все, что было услышано в концертах. Эта слышимая особенность произведений определялась прежде всего близостью к народным истокам. Красноречивы и сами названия многих сочинений: «Ашугская», «Аварская народная мелодия», «Кумыкский танец», «Аштынский танец», «Народная мелодия», «Левашинский напев» и т. д. Вполне правомерно поэтому, в частности, что жанр художественной обработки народной музыки составлял, составляет и будет составлять в дальнейшем заметное место в творчестве композиторов Дагестана вообще и в том числе в области сочинений для детей и юношества. Тем более, что в стране живет почти три десятка народностей, говорящих и поющих на собственных языках. А «география» музыки народов Дагестана еще не до конца обследована, и далеко не все пласты музыкального фольклора запечатлены в трудах собирателей и исследователей народной песни и танца.

Когда думаешь об эстетическом воспитании юного поколения в связи с прослушанными сочинениями на пленуме и с той атмосферой живого интереса к музыке, царившей на эстраде и в зрительном зале, приходишь к убеждению, что самым важным, самым ценным было то, что дети и молодежь да и не только молодежь — уносили из концертного зала поэтическую настроенность, дыхание родного края, его образов, близких сознанию и душе слушателей.

Быть может, именно поэтому с особой остротой следует сказать и о том, что сужает сферу воздействия творчества дагестанских композиторов. Темы современности еще не составляют тут доминанты. Задача отображения мечтаний, надежд, стремлений нашего юного представителя народа, будущего строителя коммунизма стоит перед композиторами Дагестана так же, как и перед композиторами всей нашей страны. Речь идет о воспитании чувств, содействующих коммунистической нравственности, коммунистического сознания. Эта большая, главная задача со всей ясностью была определена в выступлении товарища Л. И. Брежнева на XVII съезде ВЛКСМ.

В частности, необходимо создание песен (прежде всего), хоров пионерской и молодежной тематики, которые могли бы стать достоянием республики, которые могли бы завоевать признание у ребят всей страны, как лучшие песни А. Пахмутовой, Д. Кабалевского, A. Островского и других.

Композиторы Дагестана имеют все возможности расширять границы средств выразительности, наследуя и развивая реалистические традиции лучших советских мастеров, видных композиторов братских социалистических республик, а также прогрессивных западных авторов, создавших большую музыкальную литературу для детей и юношества, особенно в области фортепианного и хорового искусства.

Пленум завершился содержательной дискуссией, направление которой в значительной мере было определено докладом М. Якубова на тему «Вопросы музыкально-эстетического воспитания и образования детей и юношества». Его содержательность, критический и самокритический характер позволили всем участникам обсуждения дополнить и развить высказанные суждения. В частности, Ю. Корев (Москва) главную часть своего выступления посвятил проблемам мастерства и исполнительства, необходимости создания в республике камерного хора, полноценного симфонического оркестра. B. Казенин (Москва) привлек внимание композиторов к проблеме отображения современности в музыке и высказал ряд практических предложений по постановке дела эстетического воспитания детей и юношества. Заместитель министра культуры Т. Палчаев остановился на вопросах репертуара для музыкальных школ. Инструктор Дагестанского обкома партии Л. Павлова отметила необходимость более активного решения многих поднятых пленумом вопросов. Композитор Ш. Чалаев затронул вопрос взаимоотношений творцов и исполнителей и в этой связи сущности понимания композиторского ремесла. Были затронуты и некоторые другие темы, важные для музыкальной жизни республики.

С. Савенко

Для завтрашней аудитории

XI пленум правления Верхне-Волжской организации Союза композиторов РСФСР, состоявшийся летом в Горьком, был посвящен музыке для детей и юношества. Не требует особых доказательств важность и постоянная актуальность задачи эстетического воспитания юных: это завтрашняя слушательская аудитория, и от того, насколько она будет подготовлена к восприятию музыкального творчества во многом зависит судьба советского искусства и шире — культуры будущего. Поэтому в сочинениях, предназначенных для подрастающего поколения, особенно существенна взаимосвязь собственно эстетической ценности с непосредственным воспитательным воздействием.

Как известно, музыка, адресованная детям и юношеству, — сложное, многосоставное явление, включающее ряд аспектов. Естественно, трудно было ожидать от трехдневного пленума полного охвата всех ее проблем, однако следует сразу подчеркнуть высокий творческий уровень большинства показанных работ и яркие достижения в некоторых жанрах, особенно хоровом.

Композиторы, представленные на смотре, принадлежат к разным поколениям, и в этом отношении пять концертов были достаточно полным обзором музыки; созданной членами Верхне-Волжского отделения СК. Правда, несколько «не повезло» патриарху организации — А. Касьянову: прозвучал лишь его прекрасный хор «Осень» на стихи Ф. Тютчева, примечательный чутким слышанием классической хоровой традиции, прежде всего, Чайковского и Танеева; жаль, что публика не познакомилась с другими сочинениями этого мастера.

Достаточно широко были показаны произведения А. Нестерова и Б. Благовидова, виднейших представителей горьковского Союза. Первому из них особенно удались пьесы, связанные с пионерской романтикой (вообще показалось, что у, каждого композитора есть свой излюбленный детский возраст, на который он и ориентируется). Очень понравилась слушателям сюита из балета «Тимур и его команда» — балета, который, к сожалению, не идет на сцене. Свежа по музыкальному языку кантата «Мальчишки и солнце» на стихи М. Мараша, особенно финал с его яркими гармоническими красками, компенсирующими некоторую абстрактность и растянутость текста. Из сочинений Б. Благовидова более всего запомнились кантата «Здравствуй, лето!» на стихи А. Чеботарева и прелестная «Песенка о мальчишках-капелланах» (стихи В. Половинкина), с настоящим увлечением исполненная Горьковской хоровой капеллой мальчиков, которой она и посвящена (художественный руководитель Л. Сивухин). В кантате в числе прочих черт привлекла ритмическая острота и активность, близкие юным интерпретаторам и слушателям.

К трудному и ответственному жанру — музыке для малышей — обратился Г. Комраков в своем хоровом цикле «Веселые народные песенки» на стихи С. Маршака. Очень удачно выбраны сами тексты, легкие, прозрачные и удивительно точные по образности, доступные самым юным исполнителям. Мелодика опирается на простейшие интонации, звучащие, однако, весьма выразительно. Проста и фактура, рассчитанная на певческие возможности детей; очень лаконична, почти афористически кратка форма большинства пьес. Другие вокальные сочинения Г. Комракова также оставили приятное впечатление, особенно кантата «Мы — чкаловцы» на стихи А. Чеботарева и пионерские песни. Их отличают мелодическая свежесть, тембровая изобретательность, а также стремление, опираясь на традиционные в целом средства, индивидуализировать образ, найти «изюминку» в воплощении текста. Так, атмосфера лирико-трагедийного размышления во второй части кантаты («Не вернулся на базу») достигается благодаря использованию средств, близких бытовому романсу, но словно обновленных звучанием детских голосов и фактурным разнообразием.

Вообще, детская хоровая музыка — и песенная, и кантатно-ораториальная — оказалась в концертах пленума в явно «привилегированном» положении. Это объясняется не только особой демократичностью названных жанров, но и «местными» причинами — высокой хоровой культурой города, где существует несколько достаточно подготовленных детских коллективов. Хотелось бы вновь отметить Горьковскую капеллу мальчиков и ее художественного руководителя Л. Сивухина, проявивших подлинный энтузиазм в освоении современного репертуара. В концерте капеллы, закрывавшем пденум, кроме уже упомянутых сочинений, запомнились «Английские песенки» Б. Гецелева, полные остроумных деталей и неподдельного очарования. Положенные в их основу стихи В. Левина, продолжающие традиции детской поэзии С. Маршака, искрятся весельем, в них очень, удачно воспроизведены характерные приметы тонкого английского юмора. Б. Гецелев проявил в этом цикле настоящую творческую изобретательность, которая позволила ему «минимальными» средствами воплотить замысел, не впадая в чрезмерную зависимость от слова, иллюстративность (интересна, например, сквозная форма в «Очень вежливом разговоре», выстроенная благодаря строфичному музыкальному развитию). Удачны также два других хора Б. Гецелева — «Тихая сказка» на стихи С. Маршака, с выдумкой использующая игровые моменты, и массовая «Пионерская походная».

Театральная музыка была представлена, кроме балетной сюиты А. Нестерова, аналогичным по жанру сочинением Г. Комракова «Орлы летят на Север», основанном на якутском фольклоре. Сюита демонстрирует уверенность автора в обращении с крупной формой и большими оркестровыми массами, но, на мой взгляд, драматически-трагедийная образность не слиш-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Савенко

Для завтрашней аудитории

Содержание