Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 37

разованиях, которые трогают своей сердечностью и искренностью. «Обыденность» некоторых интонаций облагораживается эмоциональной открытостью, строгим внутренне единым настроем.

Большое внимание уделяет композитор симфоническому развитию не только лейтмотива памяти героев, но и основных интонаций из музыкальных характеристик действующих лиц. Можно сказать даже, что по мере движения сюжета, во второй половине оперы, все большую роль играют не сами вокальные партии, а симфонические, обобщающие эпизоды.

Соня Гурвич — Л. Циндрик, Лиза Бричкина — Л. Ярош, Женя Комелькова — С. Серафимович, Рита Осянина — Е. Молчанова, Первая зенитчица — 3. Тоялиева, Елкина — М. Муратова

С той же целью широкого обобщения композитор использует «полисцению» — соединение нескольких разновременных и разноплановых эпизодов, что открывает, как кажется, широкие возможности для внутренней динамизации действия, для более глубокого психологического раскрытия ситуаций. С помощью полисцении композитор продолжает поиски тех жизненно правдивых ситуаций, которые были в центре его внимания и в предыдущих операх (например, «Русские женщины»).

Наиболее интересно использование полисцении о драматургически важных сценах — в предшествующих воспоминаниям, в самих воспоминаниях и в драматически напряженных моментах.

Молчанов вводит в оперу словесные монологи и диалоги, которые способствуют одновременно проведению нескольких сцен, придают им большую динамичность. Таким образом художественно оправдывается введение текста без музыки в ткань оперы. Однако, как мы уже говорили, проблема количества текста более сложна и решение ее не во всем убеждает. Если в сцене прощания девушек в конце первого действия обилие текста художественно оправдано (шумовой эффект, хорошо передающий атмосферу тревоги), то излишне пространные разговорные эпизоды в сценах воспоминаний надолго отключают внимание слушателя от музыкального повествования, что, конечно, спорно для оперы.

Стремлением к правдивости действия объясняется и широкое использование приема «коллажа» — вкрапление в ткань оперы поэтических и музыкальных «ориен-

тиров», отрывков из широкоизвестных массовому слушателю произведений. Песня в исполнении Л. Утесова, Колыбельная из кинофильма «Цирк», танцевальные мелодии. Они рождают точные ассоциации. Однако использование слишком уж поверху лежащих бытовых интонаций иногда приводит к стилистическому несоответствию с основным материалом оперы, выдержанным в романтико-героическом жанре. Мы уже говорили о вальсе в эпизоде воспоминаний Жени Комельковой, который звучит словно нарочито банально. Еще один пример: буквально «выхваченный» из современного музыкального быта напев в сцене похода сегодняшних туристов. Мотив этот не только не несет в себе каких-либо положительных ассоциаций, но и кажется сомнительным с точки зрения музыкального вкуса.

...Таковы первые впечатления от новой оперы К. Молчанова. Оригинальность жанра этого произведения, «непривычность» драматургического развития могут насторожить иных ревнителей чистой оперы, даже вызвать у них скептическую ноту. Но это уже тема для дальнейших дискуссий. Важно, что Молчанов все время ищет новые решения музыкальных образов, новые формы музыкальной драматургии. Ищет и многое находит...

«Зори здесь тихие...» впервые были поставлены в Киргизском государственном театре оперы и балета. С большой ответственностью и заинтересованностью работал коллектив над новым произведением.

Тщательно подбирался состав исполнителей. Партию Васкова исполнили ведущие артисты театра — Б. Минжилкиев и X. Мухтаров. Различна артистическая индивидуальность каждого из них. Минжилкиев уделяет большее внимание вокальной стороне роли, демонстрируя свои превосходные вокальные данные, высокую культуру пения. Роль Васкова Минжилкиев решает более вокальными средствами, нежели сценическими, поет выразительно, эмоционально. Мухтаров — обладатель красивого сочного баса, создает необходимый образ, используя не только вокальные, но и актерские краски. В трактовке образа Васкова Мухтаровым особенно хочется отметить свободное, непринужденное поведение артиста во втором действии.

Обе исполнительницы роли Жени Комельковой — Н. Акрамова и С. Серафимович — убеждают искренностью и выразительностью. Женя — Н. Акрамовой лиричнее, мягче, сердечнее; героиня С. Серафимович более драматична и глубока.

Добротой и теплом проникнут образ Лизы Бричкиной в интерпретации Д. Джалгасыновой. Актриса особо подчеркивает в своей героине ее чистоту и наивность. Яркий образ Сони Гурвич создают артистки Л. Циндрик и Л. Ярош. Проста и естественна Марья в исполнении Г. Сатаевой; О. Мартиросовой, выступающей в этой же роли, хочется пожелать избегать излишней сентиментальности. Продуманно, осмысленно трактует роль Риты Осяниной артистка Е. Молчанова.

Пожалуй, самым уязвимым моментом в спектакле являются речевые и речитативно-декламационные эпизоды. Здесь требуется более внимательное отношение к дикции, умение «подавать» текст, акцентировать наиболее важные смысловые реплики.

Поистине вдохновенно дирижирует спектаклем А. Джумахматов. Он умело добивается единства лирического и драматического начал, точно рассчитывает соотношение звучности оркестра, солистов, хора (хормейстер К. Алиев), заботливо подготавливает кульминации, выявляет основные лейтмотивы в симфоническом развитии.

Режиссерская композиция В. Попова в целом логична и продуманна. Большой работы потребовало применение принципа полисцении. К сожалению, недостаточное техническое оснащение театра не позволило режиссеру в полной мере проявить свою изобретательность. Однако главное ему удалось — трактовка спектакля отмечена романтической приподнятостью.

Особенно впечатляет работа художника Н. Золотарева. Талантливое, смелое оформление во многом помогает точнее воспринять режиссерскую мысль, способствует ясному выражению идеи. Запоминаются эпизоды вступления и заключения, создающие как бы рельефную, скульптурно-изобразительную «рамку» спектакля, сцена воспоминаний Сони Гурвич, поэтический пейзаж на Легонтовом озере.

Но самое ценное то, что театр правдиво передал внутреннее напряжение партитуры, постепенное нарастание эмоционального накала, к финалу утверждающего героико-патриотическую идею.

Новая постановка Киргизского театра оперы и балета свидетельствует о его растущей творческой активности. Уже после премьеры коллектив продолжает совершенствовать сценическое и музыкальное решение оперы. Переделываются некоторые эпизоды, меняется темп отдельных сцен, отшлифовываются массовые сцены. Бережное, уважительное, творчески заинтересованное отношение театра к советской опере, и в частности, к творчеству К. Молчанова (театр ставит уже третью оперу этого композитора) достойно уважения и поддержки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Соня Гурвич — Л. Циндрик, Лиза Бричкина — Л. Ярош, Женя Комелькова — С. Серафимович, Рита Осянина — Е. Молчанова, Первая зенитчица — 3. Тоялиева, Елкина — М. Муратова

Содержание