Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 33

участникам пленума, которые потратили немалый труд на подготовку и исполнение программ, сделали это с большим энтузиазмом и заинтересованностью.

Несомненно, для музыкальной жизни Саранска, да и всей республики, выездной пленум — мероприятие, организуемое один раз в четыре года (!), мог бы стать событием, своего рода музыкальным праздником.

Все вопросы, которые здесь перечислены, поднимались в выступлениях на дискуссии и хозяевами, и гостями.

Представитель Министерства культуры Мордовии, начальник отдела искусств Е. А. Курышева признала правильными основные критические высказывания участников обсуждения. Она рассказала о планах Министерства на 1975 год, намечающих открытие в Саранске филармонии, воссоздание оркестра народных инструментов на базе ныне существующего учебного, строительство нового здания для музыкального училища.

Интерес к музыкальному искусству мордовского народа возрастает. Об этом говорят хотя бы данные о жизни кружков музыкальной самодеятельности. Так, из трех тысяч действующих в республике кружков более одной трети приходится на музыкальные и хореографические; только кружков хорового пения более шестисот. Об интересе к музыке свидетельствует и рост детских музыкальных школ; в республике организована школа-интернат.

Не подлежит сомнению целесообразность проведения выездных пленумов. В этом убеждает инициатива и опыт Верхне-Волжского отделения СК РСФСР. Композиторы Мордовии нуждаются в содействии и секретариата СК РСФСР, они заслуживают поддержки. Наболевших вопросов много. Решение их — настоятельное требование жизни.

Дагестан

Слушая музыку композиторов Дагестана, я не раз ловил себя на мысли, что забываю о деловой цели своего приезда в Махачкалу на VIII пленум правления композиторов Дагестана, посвященный творчеству для детей и юношества, и просто с увлечением знакомлюсь с новыми произведениями.

Мне хотелось перенестись в горы, услышать, как они умеют говорить и как там звенит тишина, запечатлеть краски природы, побыть в кругу друзей, увидеть детские забавы, встретиться с молодежью и приникнуть к тайне зарождения в ней национального характера, вмещающего гордость и скромность, горячность и хладнокровие, доверчивость и скрытность. Захотелось представить вчерашний день аула, увидеть нынешний, заглянуть в будущий...

Все это рождала музыка, которую мне довелось услышать в двух больших концертах, озаглавленных «Композиторы Дагестана детям», «Композиторы Дагестана юношеству». Я вспомнил, как всего лишь два десятилетия тому назад многонациональная семья советских композиторов стала свидетелем рождения своего нового члена — представителя Дагестана. А ныне перед нами — целое созвездие талантов этой горной страны.

Вместительный концертный зал Махачкалинской филармонии был заполнен детворой и молодежью. Несмотря на крайнюю перегруженность программ (особенно для юношества), аудитория реагировала на услышанное с завидной заинтересованностью. Приподнятую, радостную атмосферу сообщали концертам сами юные исполнители.

Теперь — о прозвучавшей музыке. Достоин уважения факт включения в программы сочинений Г. Гасанова и С. Агабабова — авторов, принадлежащих уже истории. Их творчество легло в основание профессиональной музыки Дагестана и по сей день не потеряло реальной эстетической ценности.

Фортепианные сочинения Гасанова, такие, например, как «Танец дружбы», «Токката», «Лирическая пьеса» и ряд прелюдий, не только выдерживают испытание временем, но и могут считаться эталоном художественности, ясности выражения мысли, ощущения национального колорита. Таков и фортепианный «Маленький джигит» С. Агабабова.

Добрые семена, заложенные плодотворной деятельностью Гасанова и позднее Агабабова, не остались втуне. Они дали хорошие всходы, и прежде всего в жанрах излюбленной ими фортепианной музыки. Наряду с серией небольших разнохарактерных пьес Н. Дагирова («Игра», «Жалоба»), М. Кажлаева («Созидание», «Караван»), А. Агабабова («Прелюдия»), были исполнены два цикла — «Пьесы из фортепианного альбома для детей и юношества» С. Керимова (из 50-ти пьес прозвучало 8), «Десять пьес на темы дагестанских народных песен» М. Кажлаева.

Тематической основой пьес из тетради Керимова и цикла Кажлаева служат песни или танцы народов Дагестана. Скажем, в начале каждой миниатюры Кажлаева тема излагается без малейших отклонений от подлинника, то есть так, как автор услышал ее в народе и записал. Пьесы рассчитаны на достаточно подвинутый уровень техники исполнителей — учащихся музыкальных училищ; они уравновешенны по масштабам, обладают качеством «концертности», пианистичны. Однако, будучи собранными в цикл, миниатюры несколько теряют в своей привлекательности из-за встречающихся однородных приемов развития и фактуры. Музыкально, технически крепко произведение было исполнено педагогом музыкального факультета Дагестанского педагогического института Л. Магомедовой, что содействовало успеху музыки композитора.

По первому впечатлению, пьесы Керимова не столь уравновешенны. Одни развернуты, даже пространны, другие, напротив, лаконичны, даже коротки, кажутся только эскизами, которым словно недостает протяженности развития. При всем том музыка отмечена глубокой почвенностью. Автор словно не «обрабатывает» народный материал по всем правилам композиторской техники, а каждый раз лепит характер, образ. Увле-

ченно, артистично исполнила пьесы Керимова ученица училища Л. Ткачева. В целом оба сочинения (о музыке Керимова приходится судить по избранным автором пьесам) — немалое художественное завоевание композиторов — вместе представляют своего рода фортепианную антологию народного творчества Дагестана. В качестве учебного репертуара для детских музыкальных школ и музыкальных училищ республики они заслуживают популяризации и распространения, в том числе и за пределами Дагестана.

Симфоническая сюита Н. Дагирова, «Дагестанская сюита» М. Кажлаева для эстрадно-симфонического оркестра, специально рассчитанная на Оркестр махачкалинского Комитета по телевидению и радиовещанию, два сочинения М. Касумова, недавно принятого вместе с К. Шамасовым в члены Союза, — вклад авторов в дагестанскую музыку демократического плана (перечисленные сочинения вошли в программу концерта для юношества).

«Дагестанская сюита» с названиями частей нейтрально-локального плана («Утренняя песня», «Экзотический наигрыш», «Горский танец», «В старом ауле», «Восточные узоры») — ряд разнохарактерных оркестровых пьес, частично основанных на темах дагестанской народной музыки, разработанной в манере симфоджаза. Едва ли можно сомневаться в том, что произведение это скоро перешагнет границы Дагестана и будет привлекать любителей эстрадного жанра разных возрастов эмоциональной щедростью, ярким инструментальным нарядом, национальными красками.

В традициях русского и советского симфонизма на темы народов Востока, в том числе Кавказа, написана трехчастная Сюита Н. Дагирова, которую отличает лирико-эпический характер. Привлекательные черты сочинения: светлый колорит в целом, эмоциональная непосредственность, живописный оркестровый наряд, изящный, не «крикливый», быть может, порой даже излишне строгий.

Хороший вкус, техническую зрелость показал М. Касумов в Пассакалье для струнного оркестра и в Романсе для валторны с симфоническим составом. Драматическая направленность музыки Пассакальи выражена автором убедительно и лаконично. Романс менее оригинален; правда, здесь инструменталисту дана возможность наиболее полно продемонстрировать кантиленные свойства валторны.

Наряду с оркестровыми сочинениями, на пленуме был представлен ряд пьес для отдельных инструментов — скрипки (С. Керимова), кларнета (Н. Дагирова), баяна (М. Кажлаева) и в переложении для различных составов инструментов.

Из вокальных сочинений относительно заметное место в обеих программах заняла хоровая музыка. Здесь шире тематика, больше произведений на современную тему. Среди последних, например, хоры С. Керимова «Гордость поколений» (слова Ш. Кафланова), К. Шамасова «Если Ленин в сердце» (слова М. Атабаева), М. Кажлаева «Здравствуй, Родина моя» (слова Р. Капиева). Они отличаются приподнятым жизнеутверждающим характером, теплотой чувства. Однако в них все слишком «правильно», все словно уже давно знакомо. И странное дело: национальная характерность здесь тускнеет.

Наряду с остроумными зарисовками юмористического плана Ш. Чалаева «Мой ослик» (слова Б. Рамазанова) и М. Якубова «Лиса и петух» (слова Д. Хармса), прозвучала серия детских хоров, преимущественно на темы родной природы, быта. Среди них — «Рассвет над морем», «Дождь» Н. Дагирова (слова Р. Рашидова), «Наш аул» Ш. Чалаева (слова М. Магомедова), «Речка» М. Кажлаева (слова Л. Серастановой). Нельзя отказать авторам в понимании детской психологии и умении правдиво выразить отношение к окружающей жизни. Хоры хорошо звучат, в них ощущается и национальный колорит. Вместе с тем музыка в целом по сравнению с фортепианными сочинениями представляется не столь самобытной и характерной. Исключение составили две обработки народных песен («Вдова» и «Горский танец») Н. Дагирова.

Единодушное одобрение встретил цикл детских хоров на народные слова К. Шамасова — «Песни маленьких горцев» («Лис», «Пчела», «Челнок», «Черный жук» и другие). «Не открывая Америк» в средствах выразительности, композитор, вместе с тем, проявил незаурядную изобретательность в фактуре. Пьесы получились образно яркими, музыкально почвенными, изящными — каждая со своей «изюминкой». Не удивительно, что сочинение нашло хороших интерпретаторов в лице камерного хора учащихся музыкального училища под руководством М. Мусаева. И хотя по части интонации заметны были некоторые изъяны, слушатели по достоинству оценили самую интерпретацию, общую музыкальность исполнителей.

В ряду считанных сочинений для голоса с фортепиано С. Агабабова, Н. Дагирова, Ш. Чалаева порадовали работы начинающих авторов, учащихся музыкального училища — А. Джафаровой и Г. Богословской (факультативный класс сочинения, который ведут Н. Дагиров и С. Керимов). Особенно выделился вокальный цикл на слова И. Эренбурга «Верность» Г. Богословской. Отраден сам факт выбора автором социально значительной темы. Сочинение привлекло непринужденностью мелодического развития, драматической выразительностью.

Факультативные уроки по сочинению в детских музыкальных школах и музыкальном училище заслуживают всемерной поддержки со стороны руководителей учебных заведений и Министерства культуры Дагестанской АССР. В этой области очень важно с первых шагов приобщать учащихся к основам искусства композиции, находить достаточно устойчивые организационные формы и не полагаться только на энтузиазм и самодеятельность.

Подчеркнем, что и хоровое воспитание является благотворной почвой для развития композиторских способностей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дагестан

Содержание