Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 32

солистов, смешанного хора и симфонического оркестра. По замыслу автора, оратория должна исполняться в театрализованном виде с балетными сценами. (Данное исполнение, правда, балета не включало.)

Содержание оратории посвящено одной из животрепещущих тем нашей современности — теме утверждения мира на земле и прекращения войн. Главная идея оратории — призыв к народам планеты объединиться против зла, гневное осуждение вдохновителей войны и изгнание их с земли («Последний суд» — название кульминационной, пятой части), приветствие новой заре, когда «войны не будет никогда» (финал оратории).

Либретто оратории не было подготовлено для участников пленума, поэтому подробно рассматривать текст в его конкретной связи с музыкой сейчас не представляется возможным. Не было и аннотаций, вступительного слова. В ходе же исполнения улавливались лишь отдельные фразы, слова. К тому же звучание оратории отражало далеко не все, что значилось в партитуре. Достаточно сказать, что в целом недоставало 15-ти инструментов⁵.

С либретто мне удалось познакомиться много времени спустя после возвращения из Саранска. Фантастическая основа главных образов — символов добра и зла, человека — земли творенья и двуногого зверя-людоеда уходит корнями в мир мордовского фольклора. И хотя порой кажется, что текст отмечен налетом натурализма («звери двуногие там жрут, там жрут друг друга, жрут, жрут», «твою планету гложет зверь двуногий... на костях твоих катаясь»), мы понимаем его природу. Иногда же образный строй текста оказывается приблизительным и не совсем ясным.

Автор, например, заявляет:

...Наши муки вековые,
Наша кровь святая,
И печаль земная
Жаждут мести беспощадной, и т. д.

(Подчеркнуто мной. — А. И.)

и далее:

...Люди мира!
Закопаем их живыми
В землю-матушку сырую!

Это невольно ассоциируется с действиями самих фашистов. Тем самым обедняется смысл следующих очень значительных слов:

Им не место с нами рядом,
Их не примет мать-земля!

Некоторые строки либретто кажутся скорее подтекстовкой, нежели поэтическим стихом. В целом же текст отчетливо доносит идею сочинения, способствует его эмоциональной выразительности, хотя и нуждается в редактировании.

Музыка сочинения привлекла искренностью и взволнованностью тона, выпуклостью сталкиваемых образов. Стилистически она близко соприкасается с некоторыми известными образцами русской оперной классики, а также с советской вокально-симфонической музыкой (Коваль, Шапорин). Наиболее свежее впечатление оставляют те страницы партитуры (особенно в партии хора), где авторская мысль обретает национальный колорит, несет в себе отблеск народной речи.

Вялость развития музыкальной драматургии, однотипность распределения контрастов в частях, длинноты — недостатки, в определении которых сошлись выступавшие на дискуссии. Конечно, более полная оценка этого масштабного сочинения еще впереди. Однако мне хотелось бы сразу и безоговорочно поддержать обращение автора к гражданственной теме, определившей образный строй и композицию сочинения.

Вдовин зарекомендовал себя уже на предыдущих пленумах правления Верхне-Волжского отделения, в частности, на X пленуме, посвященном смотру творчества молодежи (Горький, 1973). Из его сочинений тогда исполнялись Вторая симфония в двух частях, вокальный цикл «Из мордовской народной поэзии» для меццо-сопрано и баяна, Пять мимолетностей для баяна и песен для детского хора. Композитор свободно ориентируется в различных жанрах инструментальной и вокальной музыки, владеет современной лексикой. Особенно запомнился цикл «Из народной поэзии», отмеченный силой лирико-драматического звучания и национальной самобытностью, связанный с традициями вокальных циклов Мусоргского и вместе с тем продолжающий опыт В. Гаврилина («Русская тетрадь»).

Сочинения Вдовина, исполненные на пленуме в Саранске, свидетельствовали о возросшей творческой активности автора. Самое ценное в Концерте для скрипки с оркестром (на пленуме он был артистично, с подлинной увлеченностью исполнен преподавателями Саранского музыкального училища В. Гордеевым — скрипка и Л. Кубытевой — фортепиано) — серьезность замысла, самобытность трактовки формы, масштабность целого. Автор не боится предстать перед слушателями «трудным», «колючим» (в отдельных эпизодах), не ищет облегченных путей.

Однако в концерте не вполне убедила музыкальная драматургия из-за чрезмерного обилия медленных темпов, «недосказанности», неразвитости отдельных эпизодов, что создавало впечатление фрагментарности. Нельзя также не отметить некоторую нарочитость ладогармонического языка.

Положительное впечатление оставили фрагменты театральной музыки композитора (к пьесе К. Абрамова «У каждого своя болезнь»). Она привлекла образной меткостью и яркостью выражения национальной характерности. Не кроется ли в этом очевидном успехе одно из перспективных направлений развития таланта Г. Вдовина⁶!

_________

⁵ К чести дирижера Н. Бояркина, педагога училища, следует отметить, что большое сочинение было исполнено без срывов, даже с подъемом, правда, с некоторой нивелировкой темпов и звука. Делу помогло и участие опытных солистов, артистов театра, и концертной группы Р. Исаевой, Г. Конуриной, Р. Князькиной, Т. Тюркиной, Г. Аксенова, Н. Мадонова. Хорошо звучал в оратории и концертных номерах сводный хор музыкального училища и театра музыкальной комедии под руководством хормейстеров А. Левиной, Н. Рузавиной, С. Молиной.

⁶ Три фрагмента — Вступление, Лирическая заставка,

Фантазия для фортепиано того же автора (исполнялась Л. Кубытевой) напомнила емкостью содержания вокальный цикл «Из народной поэзии», о котором речь уже шла. При лирической наполненности пьесы в ней привлекает просто и сильно выраженное мужественное начало; ясно слышны тут связи с народными истоками.

Песни и романсы Вдовина, прозвучавшие в исполнении Р. Исаевой (сопрано), Р. Князькиной (меццо-сопрано), Т. Селезневой (фортепиано) — незатейливые вокальные сочинения, искренние по настроению, удобные в исполнении. Предпочтительнее других «Весенняя песня» на слова П. Гайни — своеобразная мордовская «Сольвейг» с пентатонными легкими фиоритурами и шуточная «Вей, тетяй, кулан» («Ой, батюшка, умру») на народные слова.

Кантата для дисканта, детского хора и фортепиано «Про весну, журавлей, рыбаков, осень, новогоднюю ночь» на слова Ф. Атянина — пять миниатюр, фиксирующих детские реакции на окружающую жизнь. Здесь и радость от прошедшей весны, лирическое волнение от прилета журавлей, озорная удаль неразлучных друзей — Ванюши и двух щенков, оживленность и безмятежность новогодней ночи. В музыке кантаты есть образность, подсказанная пониманием ребячьей психологии, живость фантазии, которая, правда, кое-где словно переливается через «край», вызывая шероховатость звучания, не столь уж необходимую для данного жанра. В ином ключе написана энергичная, звонкая пионерская песня «Минек Армиясь» («Наша Армия») на слова А. Эскина⁷.

Сочинения самодеятельных авторов из Объединения, включенные в программы, оставили в основном благоприятное впечатление. Почвенность музыки, техническая сноровка давали к тому достаточный повод. С большой непринужденностью и теплотой написаны М. Волковым хоры «Куда б ни шел» на слова М. Исаковского, «Журавли» на слова М. Бебана и «Солнышко» на народные слова. Автор хорошо чувствует слово, смысловую кульминацию в стихе и находит убедительные музыкальные акценты в развитии целого; хоровая фактура естественна и разнообразна. Его фортепианный цикл «Времена года» уступает хорам в цельности, хотя в нем есть отдельные удачные пьесы. В хоре «Ленин с нами» на слова Б. Соколова композитора Г. Павлова музыка привлекла близостью к народным интонационным истокам.

Из ряда пионерских песен для детского хора — выделился правдой выражения революционной отваги юных «Мальчиш-Кибальчиш» начинающего Н. Митина (слова Н. Курлат). Эта песня, хор на стихи А. Пушкина «Туча» и две прелюдии — хорошая заявка автора на право учиться в консерватории по классу сочинения (он окончил дирижерско-хоровое отделение Саранского музыкального училища).

Творческие способности показал П. Путушкин (окончил Горьковскую консерваторию по классу баяна), представивший мордовский танец для оркестра народных инструментов и две обработки народных песен для баяна.

В концертах прозвучали и произведения Г. Мазаева, Л. Воронина, Н. Кошелевой, С. Тихова, а также В. Бычкова (капитан милиции) — автора ряда песен, привлекших искренностью тона, технической складностью.

Картина состояния мордовской музыкальной культуры, какой она проявилась на концертах пленума, будет неполной, если не сказать несколько слов об исполнителях.

Как известно, в Саранске до Великой Отечественной войны существовал музыкально-драматический театр, в котором ставились драматические и оперные спектакли русской, зарубежной классики, произведения мордовской музыки: опера «Несмеяна и Лазурь», музыкальная драма «Литова» (Л. Кирюков). Театр имел квалифицированный состав певцов, и в их числе представителей мордовской национальности, симфонический оркестр и хор. Ныне в республике два самостоятельных коллектива — театр драмы и театр музыкальной комедии. Но давно забыли в Саранске об опере. Утеряны или преданы забвению партитуры и оркестровые голоса упомянутых сочинений Л. Кирюкова. Саранск помнит филармонию, превосходный республиканский оркестр народных инструментов, основоположником которого был отличный исполнитель на балалайке, соратник Л. Кирюкова, образованный музыкант Л. Воинов. Увы, филармония, так же как и оркестр народных инструментов, расформированы. Сформированная при Театре музыкальной комедии концертная группа малочисленна и самостоятельной площадки также не имеет. Концертного зала в Саранске нет. Остается ансамбль песни и пляски «Умарина» («Яблоня») — единственный профессиональный коллектив, способный пропагандировать мордовскую музыку. Но возможности его ограниченны; большую часть года он находится на гастролях.

Таким образом, произведения мордовских композиторов, произведения классической и советской литературы в значительной своей части (опера, симфония, кантата, камерные ансамблевые формы) вообще не могут звучать в республике в открытых концертах, так как для этого в Мордовии нет исполнительских сил и нет соответствующей концертной организации.

И творческие дела композиторов-профессионалов и любителей — в сущности остаются как бы на «обочине» главных забот Министерства культуры республики. Не было привлечено внимание общественности к концертам пленума, которые прошли келейно, почти без публики. По телевидению и радио передавалось только первое отделение первого концерта. Реклама (печать, афиши, аннотации, программы) оставляла желать много лучшего. Оркестр не был укомплектован необходимым составом исполнителей. В этой связи еще раз хочется выразить чувства признательности и одобрения тем

_________

Финал были хорошо сыграны оркестром народных инструментов музыкального училища под управлением руководителя оркестра педагога Г. Лукьянова.

⁷ С успехом исполнил эти сочинения хор под управлением Л. Цыпкайкиной.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка