Выпуск № 7 (416) | 1973 - страница 53

названный жанр, объединив цепь кантат с чисто инструментальными частями. В таком расширительном толковании это, действительно, симфония со своей драматургией, со строгой логикой идейно-образного развития.

Определение же «немецкая» — свидетельство емкости смыслового содержания: художник-борец, антифашист, повествует о многострадальной судьбе немецкого народа в период страшных нацистских изуверств и горько скорбит о позоре своей родной страны.

Замысел сочинения родился в один из самых трудных периодов жизни композитора. В 1933 году Эйслер концертировал в Вене и вернуться в Берлин уже не смог: фашисты жестоко расправлялись с прогрессивной немецкой интеллигенцией. В числе многих выдающихся музыкантов композитор оказался в эмиграции. Начался тяжелый пятнадцатилетний период скитаний по городам Европы и США. Первые пять лет Эйслер жил в разных странах Европы, часто навещая Бертольта Брехта, который поселился в Дании у писателя-коммуниста Мартина Андерсена Нексе. Драматурга и композитора связывали многолетняя дружба и творческое сотрудничество. В эмиграции их совместная деятельность не прерывалась; напротив, Брехт и Эйслер еще более сблизились. Несмотря на трудные условия работы, злободневность, политическая актуальность по-прежнему находятся в центре их творчества. В это время написаны известные песни на тексты Брехта: «Раб, кто даст тебе свободу?», «Песня единого фронта», баллады «Про маляра Гитлера», «Разбойник и его слуга», «Баллада о приятии мира», «Баллада о дереве и ветвях», ряд вокальных сочинений, объединенных общей темой «Изгнание». Композитор сочинил также музыку к двум обличительным антифашистским пьесам драматурга — «Страх и отчаяние в Третьей империи» и «Круглоголовые и остроголовые»; Брехту же принадлежат и тексты двух самых крупных сочинений Эйслера — реквиема «Ленин» и «Немецкой симфонии». Последняя была закончена в основном к 1940 году и, как всякое антифашистское произведение, естественно, не могла быть исполнена. Через восемнадцать лет композитор вновь вернулся к ней и окончательно завершил произведение в 1959 году, дописав Эпилог на текст из «Военного букваря» Брехта¹. Тогда же, за три года до смерти Эйслера, в столице ГДР — Берлине — состоялась премьера симфонии.

О рождении ее замысла сам композитор сообщил скупо: «Большие произведения должны создаваться по плану, а не по прихоти настроения. Но настроение может повлиять на возникновение замысла сочинения. Мне вспоминается совершенно точно, как я, совершая турне по Америке, очень уставал, рассказывая американцам каждый вечер о «культурных варварах» Германии. (Я уставал потому, что это было однообразно — почти всегда я рассказывал с небольшими изменениями одно и то же.) Тогда я решил опять немного поработать — в такой печальный осенний вечер в отеле в Чикаго — и сочинял «Немецкую симфонию». Происхождение ее было обязано настроению: настроение длилось пять лет. Пять лет я над ней работал»².

Согласно биографическим данным, упоминаемое композитором турне состоялось в 1935 году, следовательно, начало создания «Немецкой симфонии» следует отнести к этому году. Точно же установить дату сочинения каждой части трудно. Исследователи предполагают, что отдельные кантаты в качестве самостоятельных опусов были написаны еще в 1934 году во время пребывания Эйслера у Брехта в Дании. Мысль же о большом циклическом произведении, которое вобрало бы в себя и ранее созданные кантаты, возникла много позднее.

Как уже говорилось, в симфонии Эйслер стремился отразить историю своей страны, начиная от первой мировой войны до трагедии тридцатых — сороковых годов. В период разгула фашизма, когда победа была еще так далека, а будущее эмигрантов так неопределенно, композитор-коммунист создал гневно обличительное сочинение, полное страстного протеста против антигуманной сущности фашизма.

Весь текст принадлежит Брехту, за исключением «Крестьянской кантаты» (возможно, что этот прозаический текст создал сам композитор, в эмиграции он нередко подтекстовывал в брехтовской манере свои вокальные произведения). Стихотворения Брехта не образуют сквозной сюжетной линии: это самостоятельные картины. В одних — описаны конкретные обстоятельства и время действия («Зонненбург», «Песнь о классовом враге»), другие же — более обобщены по содержанию («Борцам в концлагерях», «Погребение «под

_________

¹ «Военный букварь» Брехта — оригинальное произведение, которое представляет собой альбом документальных фотоснимков, запечатлевших эпизоды войны в разных странах. Все фотографии собраны самим драматургом в годы эмиграции и подписаны краткими и многозначительными четверостишиями.

² Hans Bunge. Gespräche mit Hanns Eisler. «Sinn und Form», Sonderheft Hanns Eisler, 1964, s 321–322.

стрекателя» в цинковом гробу»). Однако и те и другие роднит тема обличения войны, гневная антифашистская направленность. Не исключено, что прототипом структуры «Немецкой симфонии» послужила пьеса Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи». В ней, так же как и в симфонии, краткие эпизоды призваны создать целостную картину жизни «третьего рейха». Оба эти произведения, написанные приблизительно в одно время, сближает общность темы, документализм, огромная сила воздействия.

Одиннадцать частей симфонии различны по жанрам. Начинается она вокально-симфонической «Прелюдией». Сумрачное, трагическое Largo — своего рода траурный пролог ее. Суровая атмосфера крайних инструментальных разделов этой части предвосхищает многие эпизоды симфонии, а текст Брехта, полифонически распетый хором в среднем разделе «Прелюдии», воспринимается как эпиграф ко всему циклу:

«О, Германия! Бедная мать,
Ты запятнана
Кровью своих лучших сынов».³

На кульминации Эйслер вводит цитату из «Интернационала» — своего рода мотив-символ, подчеркивающий политическую позицию автора.

Вторая часть — «Борцам в концлагерях» — поэма о героической непокоренности узников фашистских застенков, похороненных в лагерях, но не сдавшихся, безмолвных, но непреклонных, погибших, но вечно живых. Эта кантата написана в форме пассакальи: остинатный ритм ее басовой темы несет в себе мужественный, волевой заряд. За внешней сдержанностью повествования скрывается внутренняя сила и решимость:

Пример

«Этюд для оркестра № 1» выдержан в том же героическом характере, что и предыдущая кантата, перекликаясь с ней интонационно. Эпизоды этого оркестрового скерцо словно воссоздают зрительный ряд киноповествования о рабочей демонстрации. В среднем разделе «Этюда» Эйслер использует цитату из революционной песни «Смело, товарищи, в ногу»⁴, видоизменяя ее мелодически.

Кантата «Потсдам» с подзаголовком «Воспоминание» написана в балладно-повествовательном тоне. Стихотворение Брехта рисует картину шествия с гробом солдата, убитого на войне. Злой иронией пронизан текст:

«И на гробу кирпичной краской
Выведена рифма,
Буквы выглядят безобразно.
«Каждому воину — свой дом».

Антимилитаристский пафос стихотворения позволяет сопоставить его со знаменитой «Легендой о мертвом солдате» Брехта. Внешне бесстрастный рассказ чтеца, идущий на фоне карикатурно искаженного марша, неоднократно перебивается драматическими оркестровыми фрагментами. В этих кратких интерлюдиях словно вырывается гнев, протест:

Пример

«Зонненбург» — вновь рассказ о концлагере. Это самая лаконичная часть «Немецкой симфонии», написанная в виде сольной кантаты для меццо-сопрано и баритона. Вскрывая социальную суть природы фашизма, Брехт подчеркивает, что в зависимом положении находятся не только заключенные, но

_________

³Переводы текстов, за исключением специально оговоренных, принадлежат автору статьи.

⁴Эту песню композитор цитировал уже в музыке к пьесе Брехта «Мать».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание