В Бургасе перед концертом произошла авария на электростанции, и в зале погас свет, в связи с чем начало концерта задержалось на сорок пять минут. Однако никто не покинул зал, и вечер прошел с большим подъемом. Восторженно были приняты «Маленький триптих» Г. Свиридова и танцы из балета А. Хачатуряна «Гаянэ», исполнявшиеся в заключение программы. Как правило, после концертов в артистической появлялись молодые музыканты и любители музыки, которые забрасывали советских гостей вопросами о современной советской музыке, о ее творцах и исполнителях.

В Габрово состоялся концерт симфонического оркестра города Русе. Камен Големинов увлеченно продирижировал Второй симфонией К. Хачатуряна, которая была уже известна болгарским слушателям, и — впервые — Концертом для камерного оркестра Р. Бунина (для исполнения его филармония специально приобрела электрический орган). По традиции Р. Бунин и Н. Школьникова, сыгравшая в тот же вечер Первый концерт для скрипки с оркестром Д. Шостаковича, были удостоены звания почетных граждан города Русе.

Вместе с болгарскими друзьями мы побывали на Шипке, познакомились с интереснейшим музеем болгарской старины, посетили сказочный город Велико Тырново. Во время приема, устроенного руководителями Комитета общества болгаро-советской дружбы, выступили замечательные народные музыканты.

Пока наша группа ездила по стране, в Софии проходили концерты камерной и эстрадной музыки, где исполнялись песни Д. Шостаковича на стихи Блока, Камерная симфония для девяти инструментов Р. Габичвадзе, выступали ансамбль Болгарской Народной армии и известные эстрадные исполнители.

Заключительный концерт фестиваля был посвящен советской хоровой и кантатно-ораториальной музыке. Впервые здесь прозвучала оратория Р. Щедрина «Ленин в сердце народном», исполнялись «Курские песни» Г. Свиридова и «Песни, вырвавшиеся из ада» А. Флярковского, хоровые произведения Т. Хренникова, А. Новикова, А. Холминова, Ю. Мейтуса. Успех Хоровой капеллы имени Светослава Обретенова и Симфонического оркестра Болгарского радио и телевидения под управлением Александра Владигерова разделил присутствовавший на концерте А. Флярковский.

Музыкальная общественность Софии проявила большой интерес к теоретической конференции «Ленин и музыка», которая состоялась по окончании фестиваля в Союзе болгарских композиторов под председательством секретаря Союза Венелина Крыстева. Участники конференции познакомились с докладами Крума Ангелова — «Ленинизм и болгарская музыка», Киприаны Друмевой — «Образ Ленина в болгарской музыке», А. Сохора — «Социологические проблемы современной музыки»; автор этих строк выступила на тему «Образ Ленина в советской музыке». Интересно было услышать рассказ Александра Райчева о том, как он работал над произведениями, связанными с образом великого вождя народов, сообщение Б. Чайковского о пленуме композиторов РСФСР, посвященном ленинскому юбилею, и о новых сочинениях, созданных советскими авторами за последние годы.

О. Д. Ульянова выступила с докладом «Музыка в семье Ульяновых» по воспоминаниям своего отца Д. И. Ульянова. Был показан также хроникальный фильм «Ленин и музыка» (авторы текста Крум Ангелов и Иван Стоянович, режиссер Марианна Евстатиева). В целом, теоретическая конференция ярко продемонстрировала плодотворность совместного сотрудничества советских и болгарских музыкантов.

Поскольку в дни фестиваля во всех театрах, концертных залах и на киноэкранах Софии шли советские произведения, нам пришлось знакомиться с новыми произведениями болгарских композиторов, выдвинутых в 1970 году на соискание Государственной премии, только в записях. Наибольшее впечатление произвели Четвертая симфония и Соната для скрипки solo Л. Пипкова. Симпатичен юношеский Концерт для скрипки и струнного оркестра Александра Танева. Достоин внимания Концерт для оркестра Димитра Тыпкова.

В Народной опере Софии на утреннем спектакле для школьников мы услышали оперу Парашкева Хаджиева «Албена». Довелось нам присутствовать и на балете Веселина Стоянова «Папесса Иоанна».

Подытоживая впечатления от фестиваля, от встреч и бесед, состоявшихся в те дни, нельзя не отметить, что Союз болгарских композиторов и организации, занимавшиеся проведением праздника, приложили много старания для того, чтобы он был представительным и разнообразным. Уровень исполнения оказался высоким, что невольно навело на мысль о целесообразности гастролей болгарских музыкантов у нас в стране с программами из произведений советских авторов.

Союз болгарских композиторов внес предложение сделать фестивали советской музыки традицией и ежегодно проводить их в дни октябрьских праздников. Было высказано пожелание, чтобы национальный праздник болгарского народа — День освобождения — отмечался концертами болгарской музыки в Советском Союзе.

Р. Глезер

В ЧЕТЫРЕХ СТРАНАХ, ТРИДЦАТИ ГОРОДАХ

Государственный симфонический оркестр СССР впервые выехал за пределы родины в 1956 году. За пятнадцать лет, прошедшие с тех пор, он объездил много стран и не один континент. Зарубежные гастроли коллектива в конце прошлого года проходили под руководством Е. Светланова в сотрудничестве с молодым дирижером Д. Китаенко и солистами В. Климовым, Н. Петровым и А. Слободяником. Тридцать два концерта в тридцати городах ФРГ, Австрии, Италии и Швейцарии на протяжении около двух месяцев — значительный этап в творческой деятельности оркестра, получивший широкое освещение в зарубежной прессе.

В ФРГ Госоркестр уже имеет множество почитателей, познакомившихся с ним еще в 1967 году. Но одно важное обстоятельство делало нынешние гастроли особенно ответственными. Если программы 1967 года состояли только из произведений русских и советских композиторов, то на сей раз они включали сочинения Бетховена, Моцарта, Рихарда Штрауса. Один из первых концертов состоялся на родине Бетховена — в Бонне, в зале, носящем имя великого композитора, и был целиком посвящен его творчеству: Седьмая симфония, Пятый фортепианный концерт и увертюра «Эгмонт». После концерта под заголовком «Государственный симфонический оркестр СССР — восторг и ликование» газета «General Anzeiger» писала: «По совершенству, силе и виртуозности русские ни в чем не уступают своим коллегам из Вены, Западного Берлина или Лондона, скорее наоборот. Они демонстрируют собственный стиль игры».

Только прочитав эти строки, артисты Госоркестра поняли, какой трудный экзамен они выдержали. Перед этим в Бонне прошел ряд юбилейных вечеров, в которых приняли участие лучшие исполнительские силы Европы, и у публики была прекрасная возможность сравнений. К этому хочется добавить, что по окончании концерта президент Федеративной Республики Германии г-н Хейнеман, а за ним весь зал поднялись и стоя приветствовали советских музыкантов.

Приведем еще один отклик — из газеты «Наnnowersche Allgemeine»: «Светланов — дирижер огромной силы воздействия, глубоко чувствующий и понимающий музыку, — предстает перед нами как преданный и самоотверженный служитель идеалов высокого искусства. Он весь в партитуре, в музыке; ясность и выразительность его жеста (без какой-либо позы) позволяет оркестру до мельчайших подробностей осуществлять намерения интерпретатора.

Мощь импульсов, исходящих от дирижерского пульта, захватывает коллектив и заставляет его полностью отдаться воле дирижера. Но как бы страстно ни отвечал оркестр на силу этих импульсов, он никогда не впадает в преувеличения, всегда оставаясь в рамках благородного звучания и не нарушая замысла композитора».

Весьма ответственной задачей было выступление перед венцами, чьи симпатии давно отданы неоднократно гастролировавшему здесь Оркестру Ленинградской филармонии. Тем не менее концерты Госоркестра в столице Австрии прошли с блистательным успехом, при неизменно восторженной реакции зала и прессы: «Евгений Светланов — музыкант каждым мускулом своего сердца и дирижер каждой каплей крови. Его индивидуальности свойственна героическая сила воли и страстный темперамент, которым произвольно и безоговорочно подчиняешься после первых же тактов… Как только он поднимает дирижерскую палочку, он заставляет забыть, что есть другие превосходные дирижеры.

Государственный симфонический оркестр СССР неописуемо совершенен по своей блестящей исполнительской манере и по своей музыкальной силе выражения и виртуозности» («Express»).

«В целом оркестр играет с высочайшей точностью, богатство динамических оттенков увеличивает красочность звучания и выразительную силу музицирования. Все это достигается музыкантами как нечто само собой разумеющееся, и именно так главный дирижер оркестра Евгений Светланов исполняет свою программу перед слушателями. Ему почти не приходится прилагать каких-либо усилий на подиуме, так как концерту предшествует совершенная репетиционная работа; и когда в стремительном марше “Патетической” Чайковского он предоставляет коллектив самому себе, то тем самым еще раз доказывает публике, что высокое качество современного оркестра достигается постоянным воспитанием и дисциплинированной репетиционной работой, которые не могут быть заменены ничем» («Volksblatt»).

Итальянская печать особенно выделяла интерпретацию Скрябина и Чайковского. Вот несколько выдержек из газет.

«II Gazzettino» (Венеция): «Финал “Поэмы экстаза” Скрябина. Создается впечатление, что вдохновенные космические замыслы композитора нашли здесь свое истинное воплощение».

«II Mattino» (Неаполь): «Интерпретация Пятой симфонии Чайковского Светлановым показалась нам самой достойной. Это был словно непрерывный поток, исполненный пафоса, проникновенной экспрессии, ритмической точности, певучести и великолепной ясности».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В ЧЕТЫРЕХ СТРАНАХ, ТРИДЦАТИ ГОРОДАХ

Содержание