Ансимова. К сожалению, у нас не сохранилось звуковой ленты, но если мы обратимся к записям Фердинанда Пуймана, режиссера первого спектакля и одновременно переводчика русского текста, а также к воспоминаниям свидетелей этого спектакля, то обнаружим почти диаметрально противоположные сценические трактовки. В отличие от Ансимова, Пуйман рассматривал «Войну и мир» прежде всего как монументально-историческую драму эпического характера. Особенно он выделял массовые сцены, подчеркивающие роль народа в решающие для всей нации моменты. Подобная трактовка не только имела основания в первоначальной авторской версии оперы, она диктовалась и сознательным стремлением режиссера вызвать у зрителей близкие ассоциации с недавней трагедией, пережитой чешским и словацким народами во время Второй мировой войны, и с освобождением Чехословакии Советской Армией. Нужно, однако, сказать, что двадцать с лишним лет спустя, когда постановка «Войны и мира» открыла «Дни советской культуры в ЧССР» осенью прошлого года, лирико-драматическая концепция Ансимова, также по-своему открывшая простор для выявления гуманистической миссии произведения Прокофьева, оказалась не менее актуальной.

Коллектив пражского Национального театра — дирижер Рудольф Вашата, художник Олдржих Шимачек, хореограф Иржи Немечек, хормейстеры Милан Малый и Владивой Янковский, солисты, хор, оркестр, балетный ансамбль — все работали над спектаклем с огромным вдохновением. В роли Наташи зрителей очаровала своим артистизмом и удивительно отточенным вокальным мастерством молодая словацкая певица Габриэла Бенячкова. Успешный дебют в этой партии одновременно означал для нее и перспективы дальнейшего сотрудничества с пражским театром. Андрея Болконского пел также молодой, но не менее способный Рене Тучек, в исполнении которого выгодно сочетались мужественная решительность и лирическое вдохновение, столь характерные для этого персонажа. Зрелое певческое и актерское мастерство продемонстрировал в роли старого князя Болконского Карел Берман. Великолепно воплотил образ Кутузова Ярослав Горачек. Психологически тонко обрисовали своих героев Иво Жидек (Пьер Безухов), Алена Микова (княжна Марья), Либуше Марова (Соня). Холодной рациональностью и иронией, моментами граничащей с трагикомедией, наделил сложный образ Наполеона Индржих Индрак… Так постепенно мы могли бы перечислить — роль за ролью — всех исполнителей сольных партий: каждый из них внес свою лепту в общий успех спектакля.

Перед Бородинским сражением

В заключение я хотел бы подчеркнуть основную мысль, которую каждый зритель и слушатель уносил со спектакля: подобных совместных работ, в которых советские и чехословацкие художники находили бы не только взаимное братское понимание, но и общий творческий язык, общие идеи и перспективы, в будущем должно быть больше.

Перевела с чешского К. Титова

Югославия

Е. Гордина

ПАМЯТИ БОЛЬШОГО ХУДОЖНИКА

Исполнилось 75 лет со дня рождения Йосипа Славенского (умер в 1955 году) — крупнейшего представителя музыкальной культуры Югославии. Композитор яркого и самобытного дарования, остро чувствовавший современность, Славенский был прежде всего глубоко национальным художником, в чьем творчестве фольклор его родины (и шире — балканских народов) впервые приобрел большое художественное значение. Славенский — один из первых, кто вывел музыку своей страны на арену европейского искусства.

Народно-национальный элемент в творчестве Славенского обнаруживает себя многообразно, в различных компонентах музыкального языка, формы, и при этом в тесном взаимодействии с некоторыми современными приемами и средствами выразительности. Композитор почти не прибегает к фольклорным цитатам. Его слышание народной песни основано на выявлении отдельных характеристических деталей, позволяющих раскрыть ее глубинные качества. Эта новая трактовка, свойственная многим композиторам XX века — Прокофьеву, Стравинскому, Бартоку, Кодаю, Энеску, во многом определила специфику творчества Славенского. Заслуга его тем более велика, что первые творческие шаги композитора совпали с начальным периодом формирования национальной композиторской школы Югославии. И то высокое мастерство, широта творческих интересов, тот плодотворный синтез ярко национального содержания и современной формы выражения, которые отличают сочинения Славенского, сыграли значительную роль в становлении югославской музыки, позволили ей занять достойное место в ряду европейских культур.

Творческое наследие композитора включает произведения различных жанров — вокальные (сольные и хоровые) сочинения, камерно-инструментальные и симфонические произведения. В его оркестровых опусах, запечатлевших картины природы, быта, характеров людей родного края Славенского — Хорватии, а также других областей Югославии («Меджимурье», «Балканофония», «Четыре балканских танца», «В горах Югославии»), особенно заметна непосредственная связь с народными образами и темами. Хоры и другие вокальные сочинения Славенского также представляют интереснейшую страницу в развитии национальных музыкальных традиций. В камерных пьесах в наибольшей степени ощущается индивидуальная авторская интонация; в них заметна тенденция к преломлению фольклорных элементов сквозь призму современных инструментальных форм. Неоднократно обращался композитор к музыке для электроинструментов, оформлял драматические спектакли.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перед Бородинским сражением

Е. Гордина

ПАМЯТИ БОЛЬШОГО ХУДОЖНИКА

Содержание