предела совершенства, даже, на мой взгляд, в ущерб иным типам развития материала.

Интересными кажутся в некоторых фугах кодовые реминисценции прелюдий. Это делает малые двухчастные циклы как бы репризными, трехчастными и приводит к особой стройности целого. Назову прелюдии и фуги f-moll, H-dur, Es-dur.

Хотелось бы коснуться и некоторых уязвимых, на мой взгляд, моментов. Каждый номер цикла в отдельности интересен и значителен. Однако временами начинаешь ощущать некоторую однотонность приемов и даже образов. Мне, например, явно нехватало прелюдий и фуг большого (или большего) драматического накала, глубокого философского звучания, подобного es-moll’ной, b-moll'ной, cis-moll’ной, а-moll'ной и некоторым другим фугам Баха, as-moll’ной и d-moll’ной Шостаковича. Думается, что поскольку подобные циклы являются (или должны являться) энциклопедией человеческого духа, то наиболее глубокие философские и нравственные проблемы, наиболее острые, подчас трагедийные события в жизни должны найти здесь отражение. А о том, что это не чуждо Щедрину, говорят многие его крупные работы. Жаль, что даже жанровость, столь блестяще «поданная» Щедриным в некоторых инструментальных пьесах и сценических композициях, почти не нашла места в прелюдиях и фугах: исключение — очаровательная сицилиана в прелюдии G-dur и яростная жига в фуге gis-moll.

Зато слишком много здесь однообразной или однообразной музыки типа «Basso ostinato» или некоего «хождения». Это еще в большей степени относится к противосложениям, которые зачастую бывают не очень выразительным продолжением или сопровождением темы.

Нет сомнения в том, что бемольные прелюдии и фуги Второго тома в целом сложнее — полифонически, интонационно и даже технически — прелюдий и фуг диезных. Это прямое доказательство, что мастерство композитора развивалось и обогащалось в работе над циклом. Но надо сказать, что некоторые сложности не всегда оправданы, что наличие нарочито бравурной каденции или леворучной прелюдии и фуги в цикле выглядит не очень органично; сложные темы не всегда выразительны по материалу, в фугах они слушаются с некоторым ощущением усталости к концу (это относится и к заунывной теме g-moll’ной фуги, которая постепенно начинает даже раздражать своей «безысходностью», особенно при очень невзрачном противосложении).

Мне думается в этой связи, что фуги Первого тома, в чем-то более простые, кажутся, вместе с тем, и более разнообразными и даже более совершенными (правда, к ним привыкли и хорошо их знают).

И все же, несмотря на некоторые недочеты, перед нами — интереснейшее сочинение. Хотелось бы, чтобы оно чаще звучало с эстрады, чтобы вслед за ним появились новые фортепианные опусы большого мастера.

Но еще больше мне бы хотелось, чтобы на творческий вызов Щедрина откликнулись его коллеги. Да будет так, ибо велико у нас число талантливых и умных композиторов!

В. Деревянко

СЛУШАЯ ВОКАЛИСТОВ

С начала открытия московского концертного сезона прошло полгода, но вокальных вечеров за этот период было немного. Невольно возникает вопрос — почему? Неужели наши слушатели утеряли интерес к вокальному искусству? Но ведь совсем еще недавно, летом прошлого года, все мы были свидетелями переполненных залов в те дни Международного конкурса имени Чайковского, когда выступали певцы.

В чем же дело?

Конечно же, прямую ответственность за подобное небрежение к одному из ведущих жанров отечественного исполнительства — вокальному искусству несут руководители филармонии. Однако не только они. Думается, во многом повинны здесь сами певцы. Прежде всего те из них, которые, завоевав популярность, предпочитают сегодня «спокойную жизнь» репертуарным поискам и поэтому ставят в программу одни и те же хорошо проверенные произведения. Иные наши мастера, в частности молодые, используют встречу с публикой лишь для того, чтобы продемонстрировать вокальную форму, сосредоточив внимание слушателей на своем голосе, а не на исполняемой музыке.

И это тоже совсем не в традициях нашей исполнительской культуры.

Вспомним. Уже хрестоматийным стал пример С. Лемешева, который, будучи прославленным солистом Большого театра, объявил цикл «Все романсы Чайковского». А опыт А. Пирогова, В. Барсовой, М. Максаковой, В. Давыдовой, Е. Катульской, В. Сливинского,

П. Норцова, которые, как правило, не ставили на афиши своих концертов сочинения, знакомые публике по их театральному репертуару, а соревновались с известными камерными певцами — А. Доливо, Н. Дорлиак, Л. Вырлан, З. Лодий, В. Духовской — в интерпретации романсовой и песенной литературы!

Если обратиться к более близким примерам, то еще два-три года назад мы были свидетелями интереснейших выступлений Г. Вишневской, А. Ведерникова, Н. Юреневой, 3. Долухановой с произведениями советских авторов и классиков.

К счастью, в первой половине нынешнего сезона все-таки состоялись концерты, привлекшие внимание слушателей свежим, интересно подобранным репертуаром и столь же интересным его воплощением. О таких концертах и пойдет речь. Солистка Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Н. Исакова для своей программы в Малом зале консерватории выбрала сочинения советских авторов — В. Веселова, А. Николаева, В. Рубина, З. Левиной и К. Молчанова.

Искренность переживания, душевное богатство и теплота — вот что в первую очередь привлекает в искусстве певицы. К ней может быть в большой мере отнесена известная оценка Серовым глинкинского стиля исполнения: «…с первых звуков переселить слушателя в ту особенную атмосферу, которая составляет задачу исполняемой музыки, в то особенное настроение духа, которое вызывается поэтическим смыслом пьесы, и держать слушателя под магическим обаянием от первого звука до последнего». Именно так спела Исакова вокальный цикл В. Веселова на стихи Есенина. Неизбывная грусть слышалась в первой песне «До свиданья, друг мой, до свиданья», очень лаконично и точно решенной композитором. Внутренняя сила ощущалась в песне «Я покинул родимый дом». И хотя в следующей — «Глупое сердце, не бейся» — музыка предстала не в меру чувствительной, есенинская лирическая стихия была и здесь передана Исаковой ярко и талантливо. Как гимн-причет прозвучали «Ветры, ветры», и словно застывшим слепком с мгновенного и глубокого поэтического настроения осталась в памяти слушателя заключительная фраза последней песни: «Где ты, где, моя тихая радость — все любя, ничего не желать?» Так точно и вдохновенно раскрыть есенинский мир дано только артистке широкой души. И в этом смысле искусство Исаковой очень национально. Недаром Рубинштейн говорил: «Отнимите от русского певца душу, он перестанет быть русским».

В цикле А. Николаева на стихи М. Цветаевой перед артисткой встала задача еще больше углубить национальный характер, показать его многозначно; в нелегком сочетании философской мудрости, бунтарского духа, трагической судьбы передать всю гамму переживаний. Здесь и тоска («Веселися, душа»), и трогательная беззащитность («Мой день»), и степенная мудрость («Не люби, богатый, бедную»), и душевная хрупкость («Вот опять окно»), и жертвенность женской любви («Наконец-то встретила»). Образ своевольной и умной русской женщины с впечатляющей силой рождался на эстраде, вызывая живое участие слушателя.

А в «Маленькой кантате» В. Рубина на тексты А. Блока певица доказала свою способность проникнуться высоким поэтическим строем блоковской поэзии, передав ее настроение сосредоточенно и возвышенно.

Совсем в другом плане предстала Исакова в очаровательных миниатюрах З. Левиной на стихи японских поэтов, «нарисовав» их как изящные акварели, трогательные и искренние.

И, наконец, в песнях К. Молчанова на стихи Хьюза певица словно бы перенесла нас в тот мир, где и поныне еще не уничтожено рабство. И здесь четкость социальной позиции, подлинный темперамент позволили Исаковой создать насыщенные, яркие и объемные образы.

*

Солистка Москонцерта А. Соболева — воспитанница Московской консерватории по классу Н. Дорлиак — принадлежит к числу тех, кто очень требовательно относится к своему искусству. Каждая ее программа радует новизной, стилевой точностью, отсутствием трафарета. Памятно ее исполнение монооперы Пуленка «Человеческий голос». В отличие от московских премьер Н. Юреневой и Г. Вишневской оно шло в сопровождений фортепиано и оставило сильное впечатление.

Н. Исакова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СЛУШАЯ ВОКАЛИСТОВ

*

Н. Исакова

Содержание