Первое отделение завершилось многокрасочной вокально-хореографической картиной «Праздник в ауле», где чередовались песни, танцы, выступления жонглеров и канатоходцев… Все компоненты сюиты — ее стремительно-неудержимый ритм, юмор, богатство красок, множество бытовых деталей — были направлены на то, чтобы воспроизвести образ народа-труженика, народа-бойца, народа-художника…

Стремление народа опоэтизировать свой труд, традиционные обычаи и обряды, а главное — новую жизнь с ее сложившимися чертами нашло свое отражение в «Дагестанской свадьбе». Живая народная поэзия предстает перед нами и в «Свадебной обрядовой песне», и в «Танце подруг невесты», и в шествии к дому жениха… Привлекателен «мальчишник» с его «Куплетами тамады» (музыка З. Гаджиева). Застольные песни чередуются с танцами и «поздравлениями». Аварские, лакские, кумыкские, даргинские, хушетские напевы сплетаются в единый венок, замыкающийся традиционным свадебным танцем, который исполняет весь состав ансамбля.

Апофеозом звучит финальная «Песня о партии» Т. Мурадова и Н. Дагирова на слова А. Аджиева.

Новая программа Ансамбля песни и танца народов Дагестана — несомненная удача всего коллектива, его художественного руководителя X. Асланбекова и балетмейстера Ш. Ибадулаева, автора сценария, режиссера и постановщика И. Слуцкера.

В этом году исполнилось тридцать пять лет со дня основания ансамбля. Концерты в Москве — убедительное свидетельство его творческой зрелости, прочности его традиций. Пополнив свой состав даровитой молодежью, коллектив усилил тем самым свой внутренний творческий потенциал, открывающий ему широкую перспективу развития. Однако новая программа выявила и некоторые проблемы, стоящие перед коллективом. Одна из наиболее существенных — развитие хоровой культуры, пропагандистом которой выступает ансамбль. Правда, его хор исполняет немало сочинений, в том числе и a cappella. Но не следовало ли расширить очень уж ограниченную по своему составу хоровую группу, настойчивее работать над обогащением ее репертуара? Пока еще хор остается на втором плане как некое «приложение» к хореографии, блистательно представленной во всем своем многообразии. Известно, что дагестанские композиторы успешно работают и в хоровом, и в кантатно-ораториальном жанрах. Да и в народном пении двух- и даже четырехголосие далеко уже не редкость. Все это обязывает Ансамбль песни и танца Дагестана выступить в роли активного пропагандиста хоровой культуры в ее высших достижениях.

Напоенное ароматами новой жизни искусство Дагестана — явление необычайно самобытное и примечательное, составляющее гордость единой советской культуры, вобравшей в себя разноплеменные потоки и соединившей их в неудержимо мощном движении!

А. Тищенко

САРАТОВЦЫ В МОСКВЕ

Успешно продолжает развиваться хорошая традиция: показ в Москве периферийных оркестров. В нынешнем сезоне перед столичными слушателями выступил симфонический коллектив Саратова, города старинной культуры, где еще сто лет назад был организован один из первых русских симфонических оркестров Российского музыкального общества.

И сегодня саратовский коллектив играет заметную роль в развитии местной музыкальной жизни.

Саратовцы не испытывают острого недостатка в кадрах музыкантов, как это имеет место во многих других городах. Основное ядро оркестра — выпускники здешней консерватории. Это не значит, конечно, что у оркестра нет своих трудностей: тут и плохие инструменты (духовые и струнные), и нехватка струн и тростей. Библиотека, хотя и более богатая, чем в некоторых других коллективах, все же не столь обширна, чтобы можно было обойтись без помощи столичных учреждений, в частности Музфонда, поставляющего все новинки советской музыки. Ограниченность же нотного фонда нередко тормозит нормальную работу.

Воссозданный после войны почти заново, в год своего 25-летнего юбилея оркестр приехал к нам в полном своем составе (86 человек). В нем играют лауреаты и дипломанты всесоюзных конкурсов — валторнист И. Алиев, трубач К. Курманов, флейтист Е. Марахтанов, гобоист О. Ратинер. Среди ветеранов оркестра — концертмейстеры группы виолончелей Е. Козловский и контрабасов — Н. Арчажников. Струнную группу возглавляет молодой выпускник Саратовской

консерватории В. Найден. По возрасту коллектив молодой.

Главный дирижер Саратовского оркестра М. Нерсесян¹ сочетает в себе качества требовательного педагога и артиста-художника. Он обладает скупым, лаконичным, но выразительным жестом, как бы говорящим, что мануальная техника — лишь средство передачи дирижерских намерений, система приемов, далеких от какой-либо внешней эффектности.

Программа концерта в Большом зале консерватории состояла из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, Концерта для скрипки Глазунова и Десятой симфонии Д. Шостаковича. Несмотря на естественное волнение исполнителей в начале концерта, увертюра-фантазия прозвучала вполне удовлетворительно (если не считать случайной погрешности у трубача — «заело» клапан). Нерсесян, отлично зная партитуру, не прибегал, подобно некоторым другим руководителям оркестров, к внешним эффектам. «Партитура — в голове, но не голова — в партитуре», — вспоминалось старое, но до сих пор актуальное выражение Ганса фон Бюлова… Между тем контакт дирижера с оркестром шел главным образом через руки; взглядом, волевым посылом Нерсесян пользуется редко. Сопровождение Концерта Глазунова (солистка И. Бочкова) также удалось, однако временами казалось слишком грузным и перекрывало недостаточно сильный звук скрипки Гварнери.

Основной номер программы — Десятая симфония Д. Шостаковича — большая удача Нерсесяна. Безусловно, наиболее сложна и ответственна для дирижера третья часть: темпы и их соотношения здесь должны быть выверены и продуманы наиболее тщательно. Дирижер смягчил драматургию, сделав более лиричным средний эпизод; места, идущие, обычно, «на раз», из-за трехдольного тактирования оказались излишне тяжеловесными. Трудный финал симфонии прозвучал весьма убедительно; некоторая невыровненность флейтового звучания не снизила общего хорошего впечатления.

Во втором концерте саратовцы исполнили симфонию Дворжака «Из нового света», Первый концерт для фортепиано С. Прокофьева и «Кармен-сюиту» Р. Щедрина. Симфония Дворжака прозвучала в целом очень музыкально, романтические настроения оказались близки дирижеру. Хотелось бы, правда, больше изящества в скерцо (третья часть). К более серьезным недостаткам сле-

_________

¹ М. И. Нерсесян окончил в 1958 году Ленинградскую консерваторию по классу Н. Рабиновича. Работал вначале дирижером Минской филармонии и руководил оперным классом консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

САРАТОВЦЫ В МОСКВЕ

Содержание