нее примечателен был уже упомянутый бетховенский цикл БСО). Отсутствие определенных тематических абонементов и цикловых программ приводит к случайности и даже хаотичности общей репертуарной картины. Целые области музыки остаются вне поля зрения, в то же время произведения отдельных композиторов приобретают чрезмерный удельный вес в программах. В частности, можно ли было найти более подходящее время, чем текущий юбилейный год, для всесторонней развернутой пропаганды советской музыки? Правда, по сравнению с другими сезонами эта музыка ныне игралась значительно чаще. Но в своем подавляющем большинстве рижане услышали уже знакомые им произведения. На этом фоне ярко выделилась Неделя музыки Ленинграда, в ходе которой наша публика познакомилась с творчеством многих ленинградских композиторов. Неделя стала одним из интереснейших событий последних лет.

И. Браун

Неделя музыкального искусства Ленинграда была посвящена 100-летию со дня рожления В. И. Ленина. Достойно представили обширную музыкальную Лениниану «Ода Ленину» В. Салманова и поэма «Посвящение — 70» А. Чернова. (Мы остановимся здесь лишь на тех сочинениях, о которых журнал еще не писал.)

Поэма для баса с оркестром «Посвящение — 70» (солист Г. Селезнев) предстала своего рода «величальной песней», в ней нашли обобщенное отражение основные вехи героического пути, пройденного нашим народом.

Здесь надо искать истоки устремленности композитора и поэта (М. Норинского) к величественности, торжественности языка. Так, через весь текст проходит слово «благословляю», высокий смысл которого раскрывают образы последующих стихов.

Благословляю кумачевый цвет
И отвергаю розовые краски,
Благословляю каждый шаг и след
Ребят, надевших в 41-м каски.

Можно было ожидать, что закрепленная за словом-символом лейтинтонация станет своего рода стержнем для всего сочинения. Но Чернов избрал иной путь. На слово «благословляю» всякий раз приходится тематически не закрепленный, свободный интонационный распев.

Музыка «Посвящения — 70» эпически-повествовательного характера. Однако она пронизывается сквозным динамизмом благодаря интересному конструктивному приему: границы музыкальных разделов в сочинении не совпадают с границами строф (все сочинение состоит из двух частей — по три строфы — и эпилога); то, что мы еще только должны услышать в партии солиста, заранее эмоционально «прорастает» в предыдущем музыкальном материале. Подобный прием, использование которого связано в какой-то мере с практикой современного кинематографа, активизирует слушательское восприятие и в этом смысле определяет «направленность формообразования»...

Имел успех и Скрипичный концерт самого юного участника показа, композитора В. Арзуманова.

Рижская премьера сочинения последовала сразу же за ленинградской, после чего оно прозвучало и в Лиепае. Будем надеяться, что столь счастливый дебют (случай нечастый, когда речь идет об инструментальном опусе молодого автора) станет залогом его успешной жизни на эстраде. Концерт Арзуманова того заслуживает. Это его третья по счету (после насыщенного Квартета и психологической оперы «Двое») крупная работа. Автор, как видим, не торопится, предпочитая подолгу вынашивать и отделывать свои замыслы. Творческая индивидуальность Арзуманова весьма своеобычна. Склад его художественной натуры способствовал возникновению композиторской манеры, соединяющей напряженность, известную даже патетичность в мелодике, стремление к импровизационно-свободной лепке формы со сдержанностью в ее развертывании. Такой своеобразный «эмоциональный рационализм», естественно, накладывает свой отпечаток на все элементы музыкальной речи, создавая ощущение стройности и логичности целого.

Форма Скрипичного концерта как бы свободна: сольные эпизоды и оркестровые tutti следуют друг за другом, не подчиняясь привычной конструктивной логике. Однако впечатления рапсодичности не возникает. Это происходит (помимо играющих главную роль причин, о которых говорилось выше) еще и за счет выдержанности общего колорита, единства эмоционального тонуса сочинения.

В одночастном концерте три основные темы, которые, то порознь, то сплетаясь, неизменно присутствуют в каждом из его эпизодов. Главная тема возникает во вступительном очень красивом solo скрипки (таким же эпизодом и завершается все сочинение). Она отмечена печатью некоторой психологической неуверенности, рефлексии. Две другие темы (одна из них, нервно-возбужденная по своему складу, несет на себе следы известного влияния мелодики Аль-

бана Берга) выводят образное развитие концерта в иные сферы, создавая впечатление «лирического путешествия», окрашенного в сугубо субъективные тона.

Разнясь по рисунку и характеру, эти темы все-таки принадлежат одному «персонажу» и, следовательно, вряд ли можно говорить об их конфликтном противопоставлении. Речь идет, скорее, о взаимном обогащении, в результате чего возникает углубленный психологический образ «лирического героя», от лица которого и повествует музыка концерта.

Виртуозную скрипичную партию сочинения вдохновенно сыграл Ф. Хиршхорн, чья исполнительская индивидуальность как нельзя лучше соответствует особенностям концерта.

Большой интерес рижских музыкантов вызвала камерная программа ленинградцев. Она была чрезвычайно (и даже, пожалуй, излишне) насыщенной. Здесь прозвучали сочинения И. Адмони, Л. Балая, В. Баснера, Г. Белова, Т. Ворониной, В. Гаврилина, О. Евлахова, Ю. Фалика. Каждый из перечисленных авторов по-своему примечателен, а в сумме их творческие высказывания дали рижанам яркое представление о сегодняшнем дне камерного творчества в Ленинграде.

Подводя итоги, следует особо отметить героев Недели — исполнителей и в первую очередь, конечно, дирижера Арвида Янсонса, проведшего все симфонические вечера. Этот всегда молодой духом музыкант, чей энтузиазм в отношении примечательных явлений советской музыки хорошо известен, с воодушевлением знакомил слушателей с новыми для них сочинениями. Блистательным было и выступление Н. Юреневой, в ансамбле с М. Карандашовой, Б. Гутниковым и А. Никитиным исполнившей вокально-инструментальный цикл Шостаковича на слова Блока¹.

Мы уже говорили о тщательности и солидности подготовки «Недели», проведенной Ленинградским отделением СК РСФСР и Латвийской филармонией. Не обошлось все же и без огрехов. В частности, нельзя не пожалеть, что в программах не оказалось ни одного сочинения Б. Тищенко и Г. Банщикова, а вокальный цикл на слова А. Ахматовой, принадлежащий перу С. Слонимского, прозвучал только в провинции, рижанам же показан не был.

Огорчительны и организационные неурядицы, помещавшие дирекции Ленинградской филармонии и Капеллы вовремя сформировать и представить программы выступлений своих коллективов.

На будущий год рижские музыканты приглашены в Ленинград с «ответным визитом». Надо надеяться, что недостатки, вроде вышеотмеченных, не будут омрачать предстоящий музыкальный праздник.

С. Волков

Томск

Томск — старинный культурный центр Западной Сибири, город многочисленных вузов, научно-исследовательских учреждений, промышленных предприятий.

Гастролирующие здесь музыкальные коллективы и солисты неизменно встречают внимательную и отзывчивую слушательскую аудиторию. Дважды в Томске побывала Республиканская академическая капелла под управлением А. Юрлова, к томичам приезжали лауреаты Ленинских премий композитор Г. Свиридов, скрипач Л. Коган. В Томске невозможно представить себе пустующие залы; тяга к музыке настолько велика, что концертный зал не может вместить всех желающих, зачастую одни и те же программы приходится повторять. Это относится к выступлениям не только гастролеров, но и местных музыкантов.

Более полувека существует у нас музыкальное училище, из стен которого вышли многие известные деятели музыкальной культуры. Среди них — композиторы Андрей Новиков, Л. Степанов, солистка Новосибирской оперы Л. Мясникова и многие другие. Академические концерты, творческие отчеты педагогов привлекают внимание общественности. Недавно силами педагогов и студентов училища был проведен цикл концертов-отчетов, посвященных 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

В будущем году симфонический оркестр Томской филармонии (главный дирижер И. Ковалев) отметит свое 25-летие. Этот коллектив ведет основную работу по музыкальному воспитанию слушателей. Из года в год организуются утренники для школьников, симфонический абонемент для студенчества. В этом году будет завершен двухгодичный цикл «Музыкальные портреты композиторов», охватывающий творчество русских, зарубежных и советских авторов.

Созданы абонементы для учащихся профтехучилищ, для ученых Томска. Так кропотливо и постоянно возводится фундамент, именуемый музы-

_________

¹ Не могу не выразить здесь свое несогласие с оценкой, которая дана этому исполнению в статье Г. Шохмана «Семь дней музыки» («Советская музыка», 1970, № 1). Юреневой, по-моему, как раз удалось прочесть блоковский текст в стилистическом унисоне с музыкой Шостаковича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Томск

Содержание