
С каким-то упорством изыскателя открывает он все новые и новые детали и штрихи в, казалось бы, общеизвестном репертуаре.
Конечно, этот скрипач — по-своему исключительное явление. Но в то же время его путь в искусство и в искусстве характерен для нашего времени. Подтверждение тому — еще одна болгарская артистка, Стойка Миланова.
Она выросла в семье скрипача и еще в раннем детстве мечтала играть именно на этом инструменте. Когда Стойке было девять лет, она уже могла предложить комиссии в интернате для музыкально одаренных детей в Софии серьезную программу.
Тринадцатилетняя скрипачка получила золотую медаль и стала лауреатом Первого республиканского фестиваля молодых исполнителей. На следующий год она с большим успехом сыграла концерты Кабалевского, Вьетана, Мендельсона и Бетховена с государственными симфоническими оркестрами в городах Плевен, Русе и Видин.
На Восьмом всемирном фестивале демократической молодежи и студентов в Хельсинки, еще не достигнув шестнадцати лет, С. Миланова была удостоена золотой медали и получила специальный диплом, в котором особо отмечались ее талант и достижения. Диплом подписал Мстислав Ростропович.
Лишь после всех этих побед Стойка пришла учиться в консерваторию — в Московскую, к Давиду Ойстраху, который после первого же прослушивания дал исключительно высокую оценку ее дарованию и подготовке.
Результатом упорной работы под руководством этого всемирно известного мастера оказалась еще одна золотая медаль, полученная на труднейшем Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1967 году. Исполнение до-мажорной фуги Баха и Первого концерта Шостаковича было признано лучшим достижением конкурса. Критика очень высоко оценила искусство болгарской скрипачки, ставшей любимицей бельгийской публики.
А затем последовали гастроли в Бельгии, Голландии, Франции, Португалии. В 1968 году Иегуди Менухин пригласил Стойку Миланову выступить вместе с ним на фестивале, носящем его имя, в городе Бат (Англия).
С большой радостью и надеждой все мы, болгарские музыканты, ожидаем последующих выступлений талантливой скрипачки, умножающей славу искусства нашей родины.
Н. Николов
ПО ВЕРНОМУ ПУТИ
Вклад Павла Герджикова в популяризацию болгарской музыки трудно переоценить. Еще в студенческие годы он проявлял интерес к национальному вокальному творчеству, а позже, уже зрелым артистом, одной из своих прямых задач поставил интерпретацию современных оперных, песенных и кантатно-ораториальных произведений, стремясь вызвать у слушателей чувства и мысли, адекватные тем, что волновали их авторов. Именно так прозвучала в исполнении Герджикова «Оратория о нашем времени» Л. Пипкова. Некоторые из них нашли в его лице непревзойденного интерпретатора, сумевшего раскрыть их самобытную красоту, индивидуальные особенности, специфику. Выступления Герджикова на концертной эстраде неизменно сопровождаются успехом.
Причины этого успеха — не в каком-либо исключительном богатстве возможностей певца — обладателя звонкого и ясного баса-баритона довольно широкого диапазона, особенно звучного в верхнем регистре. Не многокрасочность тембра или особая сила голоса привлекают внимание слушателей. Мягкость, тонкость вокальных штрихов, эмоциональная гибкость, психологическая точность интонаций отличает творческую манеру П. Герджикова. А великолепная вокальная техника позволяет ему свободно справляться как со специфическими трудностями современных произведений, отмеченных острыми интонационными линиями, сложными ритмическими фигурами, так и с широкой кантиленой «закругленных» мелодий классического репертуара.
Павел Герджиков — представитель поколения молодых болгарских певцов — пришел в Софийскую народную оперу всего несколько лет назад. За эти годы он решил немало сложных творческих задач, создав на оперной сцене запоминающиеся образы — типичные, ярко индивидуальные, принадлежащие к определенным историческим эпохам, разнообразные по судьбам, чувствам, настроениям. Среди них прежде всего герои национальных произведений, трактовка которых отмечена глубоким проникновением в существо характеров. Это Крумов из «Антигоны — 43» Л. Пипкова, Поляров из «Июльской ночи» и Найден из «Мастеров» П. Хаджиева, Ивайло из одноименной оперы М. Големинова, Калоян из «Боянского мастера» К. Илиева...
Как музыкант и актер Герджиков опирается на принципы реалистического исполнительского искусства, которые были усвоены еще в Болгарской государственной консерватории. Он относится к артистам, утверждающим ансамблевый театр, и поэтому всегда стремится к максимальному сценическому контакту с партнерами, — конечно, не за счет потери своей творческой индивидуальности. Образы, создаваемые певцом, находятся в полном соответствии с общим идейным замыслом спектакля. И естественно, что руководители постановок всегда рады участию Герджикова в премьерах.
Молодой исполнитель — «мыслящий актер»: действия его героев всегда обоснованы, переходы из одного психологического состояния в другое хорошо подготовлены и убедительны. Вместе с тем Герджиков никогда не бывает на сцене сух или рассудочен: эмоциональное и рациональное в его творчестве находятся в гармоническом равновесии. Артист не «делает» роль, а как бы вдыхает в нее жизнь, добиваясь рельефных и разнообразных исполнительских красок.
Трудно точно определить амплуа Герджикова. Ему в одинаковой степени удаются и психологически сложный в своей трагической конфликтности Крумов, и острохарактерный Дон Жуан, и вспыльчивый, подозрительный, смешной в порывах своей поздней привязанности Бартоло. И здесь артисту во многом помогает его способность к перевоплощению. При этом он не пользуется эффектными трюками, традиционными приемами внешней обрисовки образа. Он не прибегает, например, в комических ролях к клоунаде. Его герои — это прежде всего живые люди.
Перед Павлом Герджиковым — долгий и интересный путь в искусстве. Залог этого — не только талант певца, но и стремление понять, осмыслить каждую ноту, каждую мелодию, которую он несет своим слушателям со сцены или концертной эстрады.
*
Она относится к числу тех, кто основывал самый молодой оперный театр в Болгарии. Со дня первой его премьеры — «Проданной невесты» (15 ноября 1953 года) — имя этой певицы не сходит с афиш Пловдивской народной оперы. Сегодня Валентина Александрова принадлежит к наиболее выдающимся представителям коллек-

Павел Герджиков — Крумов.
«Антигона — 43»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Песня о Ленине» 4
- Сказ о самом человечном 8
- Повесть о народе 11
- Осуществленные надежды 13
- Художник музыкального театра 21
- Узбекские композиторы — гости Москвы 28
- Жемчужина камерного репертуара 31
- От бытового — к социальному 32
- «Портрет» композитора 37
- Завершение цикла 45
- Вечер харьковчан в ВДК 47
- Московская премьера 49
- Двадцать лет спустя... 50
- Разнообразные впечатления 51
- Мастер и его искусство 54
- Еще раз о Шопене и шопенистах 56
- Встреча с неизведанным 58
- Нам сообщают 59
- «С дымом пожаров» 60
- Два автографа 71
- Пушкин и Мусоргский 79
- Композитор и ученый 86
- Об использовании Вагнером медных инструментов 89
- Вспоминая С. Ю. Левика 93
- Программа нашего Союза — борьба за национальное искусство 96
- Праздник всего народа 99
- Что я думаю о национальном в музыке 100
- Композитор и его время 104
- Наша смена 105
- Формирование молодого художника 106
- Во имя современников 108
- Несколько мыслей о науке и критике 109
- На историко-революционные темы... 111
- Три эскиза 116
- «Родная песня нас навек связала...» 120
- Талантливые пианисты 122
- Умножающие славу Родины 124
- По верному пути 125
- Вдохновенные мастера 128
- Новая книга о Бахе 130
- Богатство национальной культуры 137
- Коротко о книгах 138
- Ценная инициатива 140
- Эту «школу» очень ждали 142
- По поводу одной статьи 145
- Где купить учебные пластинки? 147
- Наш вестник 149