древнегреческой трагедии, композитор пробует свои силы в создании музыкальной драмы нового типа, сочетающей тонкую психологическую нюансировку камерного повествования с масштабными конфликтами монументального народного эпоса и символикой современного ассоциативного театра.

Почти одновременно с «Антигоной — 43» была создана опера П. Хаджиева «Июльская ночь» (либретто Ив. Генова). Она тоже написана на современную тему и тоже относится к жанру героической трагедии. Но в отличие от Л. Пипкова П. Хаджиев полностью отказывается от хора, от оркестровых интермедий и все внимание сосредоточивает на партиях главных персонажей. То есть вновь психологическая драма, но решенная в еще более камерном плане.

Для выражения ее автору нужна «разомкнутая» музыкальная форма. Только в моменты размышлений героев «наедине» с собой композитор пользуется монологами и краткими ариозо. Основной материал — речитатив на обобщенных интонациях, в которых особое внимание уделяется эффекту психологического проникновения, эмоционального «движения». Отсюда — неспокойная ритмика, суровая пластика фраз, внезапные акценты, тональная неустойчивость, симфонизированная музыкальная драматургия... Интересна и сама форма оперы. Из семи картин реальное действие происходит лишь в первой и последней, а остальные пять — воспоминания о событиях прошлого.

Сказанного, пожалуй, достаточно, чтобы сделать вывод: если исторические сюжеты воплощаются болгарскими композиторами преимущественно в жанре романтической музыкальной драмы, то современная тематика раскрывается, как правило, в камерно-психологическом плане ¹.

Вряд ли возможно в журнальной статье перечислить все симфонические произведения на современную героическую тему. Уже первые оркестровые пьесы, написанные после освобождения от фашизма, были вдохновлены этим историческим событием: увертюра «Девятое сентября» П. Владигерова, «Героическая увертюра» и «Вариации на албанскую тему» Л. Пипкова, симфонические поэмы «Кровавая песня» В. Стоянова и «Легенда о Лопянском лесе» Г. Тутева. Любопытно, что и в некоторые из этих пьес проникает мелодика массовой песни. Так, на основе двух своих песен создал увертюру П. Владигеров. И если для молодых этот процесс был как бы сам собой подразумевающимся, то на примере музыкантов старшего поколения, интонационный язык которых сформировался два-три десятилетия тому назад, можно убедиться, сколь активным оказалось это стремление к демократизации жанра.

Переосмысление традиционной жанровой и романтико-эпической образности заметно и в Первой симфонии П. Стайнова (1945), особенно в первой ее части. Героической концепцией отмечена и его Вторая симфония (1949). В центре ее — гармоническая личность, познавшая и преодолевшая страдание (вторая часть) и пришедшая к благородным и возвышенным гуманистическим идеалам. Энергичный маршевый ритм главной темы первой части вообще типичен для героических образов поздних оркестровых произведений П. Стайнова (Вторая симфония, «Молодежная увертюра»), примечательных активным вторжением в мелодику песенных интонаций.

Почти одновременно со Второй симфонией этого автора была создана и «Молодежная симфония» Ф. Кутева. Праздничная танцевальность перемежается в ней со скорбными реминисценциями — воспоминаниями нерадостного детства. В отличие от монументально-эпического повествования П. Стайнова Ф. Кутев стремится к конфликтному сопоставлению основных образов, к динамическому развертыванию музыкальной мысли. Композитор очень интересно ассимилирует и переосмысливает основные ритмоинтонационные черты болгарской массовой песни. «Молодежная симфония» — одно из самых самобытных произведений данного жанра.

Близка к упомянутым сочинениям Вторая симфония Л. Пипкова (1955). Однако ее программа (она посвящена антифашистскому восстанию в сентябре 1923 года) обусловила приоритет драматической конфликтности. Оптимистический финал симфонии словно предвосхитил свершения, достигнутые героями сентябрьского восстания и их сыновьями двадцать лет спустя.

Принципиально новым явлением в болгарской музыке стала симфония «Великий Преслав» В. Стоянова. Это героико-патриотическое произведение написано в форме семи фресок, воскрешающих в патетических, драматических или молитвенно-созерцательных этюдах картины древней Болгарии. Но пожалуй, самое удачное и популярное произведение В. Стоянова — «Праздничная увертюра», сочетающая мелодическую яркость и доступность с мастерством симфонического развития и блестящей инструментовкой.

К широким обобщениям героики современности стремятся и композиторы более молодого поколения. Уже упоминалась симфония-кантата «Тот не умирает» А. Райчева. Масштабна идейно-философская концепция и во второй его симфонии — «Новый Прометей».

_________

¹ К сожалению, наш балетный жанр пока еще не освоил современную тематику; по-видимому, он находится на пороге этой ответственной проблемы.

Характерной тенденцией творчества молодых в конце 50-х и в 60-х годах становится постепенный отход от «иждивенчества» за счет фольклора и активное освоение опыта современного советского и прогрессивного западноевропейского симфонизма. Примером тому могут служить тот же «Новый Прометей», а также Концерт для оркестра Л. Николова, кантата «Сентябрь, 1923» К. Илиева, «Диафонический этюд» К. Кюркчийского, «Дивертисмент» В. Казанджиева, Концерт для фортепиано с оркестром и Первая симфония Д. Христова и многие другие сочинения. Однако не всегда это освоение бывает достаточно самобытным: все усложняющиеся выразительные средства и формы порой вытесняют заботу о самом важном — идейном содержании, достойном новой эпохи.

В результате исторических побед болгарского народа героическая тематика глубоко и органично вошла в национальное искусство. Она стала идейной основой нашего творчества. Годы социалистического строительства навсегда запечатлены в музыкальной летописи народа.

Е. Павлов

ТРИ ЭСКИЗА

Если попытаться двумя словами охарактеризовать Филипа Кутева, то, пожалуй, наиболее точными будут слова «композитор-демократ». Эта формулировка вбирает в себя определение существа как его творчества, так и самой личности. Кутев (родился в 1903 году) создал немало произведений самого высокого художественного уровня. Много сил и времени отдает он разносторонней музыкально-общественной деятельности. Достаточно сказать, что пятнадцать лет возглавляет этот мастер Союз болгарских композиторов. За заслуги в области музыкального просвещения он удостоен званий народного артиста, Героя Социалистического Труда, лауреата Димитровских премий. Подлинную популярность принесли Ф. Кутеву песни для народного хора. Вслед за ними последовала и его громкая слава как автора крупных произведений в симфоническом и вокально-оркестровом жанрах (первую Димитровскую премию музыкант получил за свою Молодежную симфонию еще в 1949 году).

В 1951 году Ф. Кутев был назначен художественным руководителем только что созданного Государственного ансамбля народных песен и танцев. По существу его хоровые сочинения были новым явлением в болгарской музыке. И если композитор успешно решил эту новую творческую задачу, то прежде всего благодаря глубоко национальному складу своего музыкального мышления, которому вообще свойственно пристрастие к многоголосию: он и раньше обращался к нему, а с начала 50-х годов посвятил ему почти все свои силы. Примерно за два минувших с тех пор десятилетия композитор создал множество песен и несколько пьес для оркестра народных инструментов, а также «Пять народных танцев» для симфонического оркестра и музыку к четырем художественным фильмам.

Естественно, что Государственный ансамбль стал «лабораторией» Кутева, в которой он открывал и опробовал новые принципы обработок народного материала, искал органический синтез самобытного национального певческого искусства с традициями современной хоровой культуры. Немалую помощь оказали ему опыт хора имени Пятницкого и творчество его руководителя В. Захарова. Однако болгарский музыкант использовал только общие принципы деятельности советского коллектива, избежав какого бы то ни было копирования.

Ф. Кутев пошел по наиболее правильному пути: он вслушивался в голоса народных певцов, доверялся их чувству, их трактовке образа. Из многих тысяч кандидатов отбирал прежде всего тех, кто обладал чутьем истинно народного мастера. Эти не знавшие доселе хорового пения люди должны были стать ансамблистами, должны были привыкнуть петь многоголосно. Именно с учетом данного обстоятельства и сочинял свои песни сам Ф. Кутев.

Важнейшей проблемой была тогда гармонизация, которую приходилось выполнять на основе наметок, подсказанных самими исполнителями. Каждая песня еще в эскизе «пробовалась» в хоре, проверялось, как ее воспринимают артисты. Это помогало не только автору, но и певцам, которые постепенно постигали сложные навыки ансамблевой интерпретации. Вскоре искусство коллектива стало своеобразным эталоном. По его примеру по всей стране возникли хоры, составляющие сегодня основу художественной самодеятельности. Вслед за популярностью на родине пришло и мировое признание — большой успех принесли ансамблю гастроли в Европе, Азии и США.

Исполненные в очередной новой программе коллектива, песни Ф. Кутева расходились по всей стране. Их пели и народные хоры, и сотни тысяч любителей музыки всех возрастов в городах и селах. Сразу же обрели всенародную известность «Песня о партии», «Молодой Димитр», «Дай, Высе, ручку», «Не гони, Кольо, серое ста-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Павлов

ТРИ ЭСКИЗА

Содержание