Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 60

композиторской школы. Сочинения этого художника всегда позитивны по идейно-образной сущности, доступны по форме и языку. Но он далек от примитивизма, зачастую принимаемых за демократизм, далек от консерватизма, чужд устаревшим технологическим приемам. А мировоззрение композитора, здоровая связь с реальной жизнью социалистического общества, охраняют его от опасности ложного экспериментаторства, от увлечений модными течениями различного толка. Понятие «современность» имеет для А. Райчева точный и ясный смысл: за ним — окружающая действительность, новая, народная Болгария, духовный мир, помыслы и идеалы ее тружеников.

Эта творческая ориентация чувствовалась уже в ранних произведениях композитора. Конечно, тогда она еще не находила исчерпывающей художественной реализации. Искусство молодого автора постепенно совершенствовалось. Большие идеи привели его к крупным вокально-оркестровым композициям, к музыкально-сценическим жанрам, к музыке ясного программного содержания (Вторая и Третья симфонии). В 1949 году, всего через год после окончания консерватории по классу Панчо Владигерова, А. Райчев отваживается написать симфонию-кантату «Тот не умирает» на текст национального революционного поэта Христо Ботева. Композитор выдержал первое серьезное испытание: произведение, заслужив и некоторую долю критики, все же встретило добрый отклик аудитории и звучит по сей день.

Через три года А. Райчев снова обращается к Ботеву: на сей раз он создает по мотивам его стихотворения «Гайдуки» балет «Гайдуцкая песня». Основная тема его — героическая борьба болгарского народа с османскими поработителями. Этот — первый после 9 сентября 1944 года — национальный балет, поставленный на сцене Софийской народной оперы Н. Холфиным, выдержал с неизменным успехом сотни спектаклей. Познакомились с ним в исполнении болгарских артистов и жители Москвы. А театры Брно и Лейпцига осуществили свои постановки «Гайдуцкой песни».

Следующими сочинениями А. Райчева стали кантата «Димитров жив», оратория «Дружба», воспевающая братство болгар и русских. Во Второй симфонии — «Новый Прометей» (1958 г.) создан обобщенный образ нашего современника, мечтающего, страдающего, способного на благородные жертвы во имя счастья на земле. Это сочинение, вошедшее в репертуар болгарских оркестров, принесло автору имя одного из ведущих национальных симфонистов.

Философская аллегоричность присуща и Третьей симфонии композитора, названной «Порывы». Образ современного героя здесь еще более мужествен, его стремление к победе еще более активно. В симфонии особенно приметна творческая эволюция А. Райчева: последовательно и разумно, следуя потребностям собственного дарования, композитор расширяет и обогащает арсенал выразительных возможностей своего искусства.

Одновременно с Третьей симфонией в 1966 году состоялась премьера еще одного сочинения талантливого автора — оперы «Мост» на сюжет из времен борьбы с фашизмом. Ей предшествовали оперетта «Соловей Орхидеи» (также на современный сюжет) и радиоопера «Ваше присутствие». Во время празднования 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции в Софии была исполнена новая оратория композитора «Октябрь, 50».

На последнем фестивале в Русе, с которого мы и начали наш рассказ об Александре Райчеве, впервые прозвучала его Четвертая симфония для струнного оркестра. А в творческих планах автора — увертюра «Ленинские поколения», юношеская опера на современный сюжет, песни...

Г. Гайтанджиев

«РОДНАЯ ПЕСНЯ НАС НАВЕК СВЯЗАЛА...»

Певческая слава Болгарии. Она в именах Христины Морфовой и Тодора Мазарова, в блистательном успехе наших оперных певцов на международных конкурсах, в триумфах Николая Гяурова и Бориса Христова, Николая Гюзелева, Димитра Узунова, Николы Николова... А в последние годы выступления на всемирных фестивалях молодежи и студентов, на хоровых праздниках в Англии, Италии, Франции, Венгрии, блестящие зарубежные гастроли наших хоровых коллективов возвысили и укрепили авторитет болгарского хорового исполнительства.

Народ и песня — верные побратимы. И хотя хоровое искусство у нас не имеет многовекового опыта ряда европейских стран, корни его глубоки. Оно черпает жизненную силу в свежих и звонких голосах болгар, согревается любовью к нему национальных композиторов, самоотверженной преданностью энтузиастов самодеятельности. Оно прошло путь от скромных успехов первых гражданских и ученических коллективов в конце прошлого века, через грандиозные (для своего времени) хоровые праздники к массовому расцвету в годы народной власти. Оно кровно связано с богатством песенного фольклора. И во всем этом его сила.

Хоровая самодеятельность — самая демократическая форма музыкальной культуры — представляет собой мощный стимул развития национального профессионального творчества в песенном жанре. Она вызвала к жизни сочинения Эмануила Манолова и Добри Христова, Петко Стайнова и Марина Големинова, Любомира Пипкова и Георгия Димитрова и еще в 20-е годы послужила причиной создания Болгарского певческого союза...

«Родная песня нас навек связала» — таков вот уже около полувека живой девиз самодеятельных хоров. Он всегда напоминает о силе песни, он объединяет тысячи любителей прекрасного...

*

«Хор "Родина" — это одно из самых крупных явлений болгарской музыкальной культуры» (Д. Шостакович).

«...Я восхищен замечательным хором "Родина". Он — достойное воплощение легендарной музыкальности болгарского народа... Самодеятельный хор "Родина" равен любому первоклассному профессиональному хору» (Т. Хренников).

«...Ваше пение и ваше посещение Ланголена запомнится навсегда как одна из вершин этого международного музыкального фестиваля» (Рис Робертс, главный директор международного хорового фестиваля в Ланголене, Англия).

Я хочу, чтобы эти оценки дали советским читателям представление о коллективе из города Русе, чья деятельность в годы народной власти необычайно показательна для всего болгарского хорового искусства. В нем есть все, чем может похвалиться музыкальная самодеятельность нашей страны: высококвалифицированный руководитель, отличный творческий контакт между всеми, кто направляет работу ансамбля, искренняя самоотверженность ста пятидесяти участников всех его четырех составов — женского, мужского, смешанного и камерного.

Хор «Родина» существует уже четвертое десятилетие. Унаследовавший лучшие традиции болгарского акапелльного хорового музицирования, он достиг за последние годы действительно небывалого уровня. Строгий отбор репертуара, организация учебного процесса, формы концертных выступлений и характерные черты исполнения, место и роль коллектива в общественно-музыкальной жизни не только Русе, но и всей страны — все это сделало коллектив своеобразной «народной певческой академией, которая задает тон в вопросах хорового певческого искусства в Болгарии» (профессор Г. Димитров).

...Тридцать четыре года тому назад группа передовых студентов Русе создала кружок пения. В 1936 году кружок превратился в мужской хор, которым с 1942 года руководит музыкант-энтузиаст Христо Дюлгеров. Сразу же после победы народа хор включается в активную культурно-пропагандистскую деятельность. Несколько позже «Родина» объединяется с самодеятельным коллективом областного комитета партии, так возникает смешанный ансамбль. С 1963 года художественное руководство находится в руках Басила Арнаудова — преподавателя хорового дирижирования Софийской консерватории. В работе коллектива принимают участие дирижер Атанас Димитров, хормейстеры Величко Радков, Хачик Михранян и Георгий Коджаманов, педагог Георгий Делиганев.

Серьезные занятия приносят все новые плоды. Поездки в Румынию, Чехословакию и Францию, звание лауреата VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, золотые медали республиканских фестивалей художественной самодеятельности и, наконец, самый большой успех — женский, мужской и смешанный составы в 1967 году завоевывают три первые награды упоминавшегося международного конкурса в Англии. Успех этот не был неожиданным. В 1966 году золотых призов в Ланголене были удостоены два

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Гайтанджиев

«РОДНАЯ ПЕСНЯ НАС НАВЕК СВЯЗАЛА...»

*

Содержание