других болгарских ансамбля — «Кавал» и имени Христины Морфовой, а в следующем году с победой из Англии возвратился еще один наш коллектив — Большой хор софийских студентов имени Георгия Димитрова.
Чем же определяется исполнительский стиль, творческий облик «Родины»? Филигранностью певческой техники, высокой вокальной и хоровой культурой, точностью и верностью ощущения жанра и стиля произведения, покоряющей эмоциональной проникновенностью... Хор овладел секретом богатой, колоритной, типично «болгарской звучности» и одновременно умеет варьировать ее в различных по стилю пьесах. Так появляются неожиданные, порой «инструментальные», оттенки, достигаемые с помощью «продленных» фраз, с помощью исключительного разнообразия тембровой и динамической палитры. Свободное владение различными выразительными средствами подразумевает выровненное звучание голосов артистов во всем диапазоне. И еще одно: в пьесах, исполняемых этим коллективом, всегда ощутима точная художественная логика, независимо от того, являются ли эти пьесы миниатюрами или развернутыми циклическими произведениями. В этом не только чутье и музыкальность, но и ум, культура и интеллект талантливого руководителя...
Впрочем, честно говоря, трудно указать на какой-то отдельный, исключительный элемент исполнительства «Родины»: искусство певцов изысканно, мастерство их совершенно.
Отличительной чертой богатого репертуара этого коллектива является стремление к поиску сложных, порой спорных произведений, редко, а то и никогда не звучавших. В этом случае высокий класс музыкальной культуры певцов, исключительная точность интерпретаций дирижера делают для публики ряд малоизвестных или забытых композиций открытием. Так, например, случилось с песней Л. Пипкова «Чудное хоро», которая сейчас украшает программу мужской группы. Достойное место в репертуаре занимают произведения старых мастеров Палестрины, Орландо Лассо, Монтеверди. Звучат в интерпретации энтузиастов из Русе и почти все известные хоровые песни композиторов-романтиков, десятки сочинений современных западноевропейских и американских авторов — Бриттена, Бартока, Кодая, Гершвина, Хиндемита, Мийо. Широко представлена русская и советская музыка: Глинка, Танеев, Шостакович, Хренников, Анатолий Новиков, Чесноков, Молчанов, Коваль, Соловьев-Седой, Салманов, Веприк, Щедрин... А любовь и забота, с которой певцы относятся к сочинениям болгарских композиторов, делают их ревностными пропагандистами национального хорового творчества. Едва ли найдется у нас автор, пишущий в этом жанре, произведения которого не звучали бы в исполнении «Родины».
Широкий стилевой и образно-эмоциональный диапазон репертуара позволяет во всей полноте продемонстрировать огромные исполнительские возможности хора. И еще один фактор свидетельствует о профессиональном уровне коллектива. Как уже говорилось, он выступает в четырех различных составах и каждый из них имеет свой ярко индивидуальный облик, с каждым ведется специальная работа.
Женский и мужской хоры состоят примерно из шестидесяти пяти — семидесяти певцов; девяносто участников объединены в смешанном составе. Самые активные, хорошо музыкально подготовленные образуют камерный коллектив. Если же прибавить к этому стажеров, которые присутствуют на репетициях, но не принимают участия в концертах, то общее число просвещенных и самоотверженных любителей хорового пения достигнет ста пятидесяти человек. Уже одно это дает основание говорить о «Родине» как о серьезной студии. А разве не о подлинном профессионализме свидетельствует тот факт, что коллектив имеет в своем репертуаре шестьдесят готовых произведений и в случае необходимости может подготовить для концерта до восьмидесяти номеров?
И артисты, и художественное руководство стремятся проводить все встречи с публикой на максимально высоком художественном уровне. Но за всем этим, естественно, — напряженный педагогический процесс (включая уроки по сольфеджио и вокалу), который с самого начала подчинен серьезным исполнительским задачам.
Насыщенный ритм занятий и выступлений хора действительно по силам только энтузиастам, гордящимся своим коллективом и видящим в его искусстве смысл, второе призвание своей жизни. Достаточно сказать, что В. Арнаудов каждое воскресенье специально приезжает в Русе из Софии; так что день отдыха используется для работы. Много правды в шутке руководителя, что для хористов репетиция в воскресенье стала привычной — они приходят в хор «просто как в церковь»...
Если мы хотим исчерпывающе определить все факторы, содействующие успеху «Родины», то к самоотверженности певцов следует прибавить весь комплекс великолепных творческих, педагогических и организаторских качеств В. Арнаудова, счастливый подбор художественного руководства ансамбля, наконец, заботу, огромную сердечную заботу о своем хоре всей общественности Русе, великолепно понимающей важность работы по повышению эстетической культуры трудящихся.
*
Двадцатипятилетию со Дня освобождения болгарская самодеятельность посвятила свой Третий республиканский фестиваль. О его размахе говорит хотя бы тот факт, что в нем принимают участие более 7 тысяч певческих коллективов, около 400 тысяч певцов, инструменталистов и танцоров. Среди них и хоры так называемого «обученного пения», и сотни фольклорных ансамблей, созданных в большой степени по примеру приезжавших к нам первыми после 1944 года советских ансамблей народных песен и танцев. Они следуют традициям характерного для сельских местностей Болгарии грудного, «открытого» способа звукоизвлечения. В их репертуаре — оригинальные или обработанные национальными композиторами народные песни.
Конечно, у нас немного хоров, которые достигли бы такого же художественного уровня, как знаменитая русенская студия. Но в успехах «Родины» — перспективы развития, заражающий пример для всех...
Б. Старшенов
ТАЛАНТЛИВЫЕ ПИАНИСТЫ
У болгарского фортепианного искусства, хотя оно и молодо, есть уже своя история, свои творческие и интерпретаторские традиции, свои этапы развития, связанные с решением различных идейно-художественных и технических задач. Один из наиболее интересных и содержательных периодов — последние четверть века. Исторически общественные преобразования оказали решающее воздействие на все области культуры нашего народа. В частности, установились непосредственные и многосторонние контакты, постоянные творческие связи с советскими коллегами. Это благотворно повлияло на болгарское искусство, в том числе и фортепианное.
Еще в 50-е годы, все более и более набираясь сил и уверенности, на международных конкурсах начали выступать молодые болгарские пианисты. Вскоре пришли первые успехи. Наши инструменталисты утверждали авторитет восходящей национальной исполнительской школы, быстрыми шагами преодолевавшей историческое отставание, вызванное многовековым политическим, социальным и духовным рабством. Вот двое из них — Николай Евров и Антон Диков, наиболее яркие полпреды нашего музыкально-исполнительского искусства.
В процессе формирования их артистического облика — много общего. Оба росли в годы после 9 сентября, в условиях бурного подъема музыкальной педагогики (Евров родился в 1936 году, Диков — в 1938 году). Оба — ученики известной болгарской пианистки, профессора Любы Енчевой. Оба своими успехами на международных конкурсах отмечали вехи на пути завоеваний национального клавирного искусства, ибо их собственное творчество отмечено характерными признаками этого искусства.
Художественное дарование Николая Еврова «открылось», когда ему было 13 лет, в 1949 году, во время Первого общеболгарского конкурса юных пианистов и скрипачей. А в 1955 году лучший выпускник Софийского государственного музыкального училища был включен в состав болгарской делегации на Пятый всемирный фестиваль молодежи и студентов в Варшаве, где на конкурсе пианистов завоевал золотую медаль. Это была первая золотая медаль, присужденная нашему инструменталисту в конкурсах фестиваля. Затем последовали новые успехи: пятая премия на Конкурсе имени Маргариты Лонг в Париже в 1959 году, четвертая — на Конкурсе имени Листа — Бартока в Будапеште в 1961 году.
С отличием окончив Болгарскую государственную консерваторию, Евров специализировался в
Изображение
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Песня о Ленине» 4
- Сказ о самом человечном 8
- Повесть о народе 11
- Осуществленные надежды 13
- Художник музыкального театра 21
- Узбекские композиторы — гости Москвы 28
- Жемчужина камерного репертуара 31
- От бытового — к социальному 32
- «Портрет» композитора 37
- Завершение цикла 45
- Вечер харьковчан в ВДК 47
- Московская премьера 49
- Двадцать лет спустя... 50
- Разнообразные впечатления 51
- Мастер и его искусство 54
- Еще раз о Шопене и шопенистах 56
- Встреча с неизведанным 58
- Нам сообщают 59
- «С дымом пожаров» 60
- Два автографа 71
- Пушкин и Мусоргский 79
- Композитор и ученый 86
- Об использовании Вагнером медных инструментов 89
- Вспоминая С. Ю. Левика 93
- Программа нашего Союза — борьба за национальное искусство 96
- Праздник всего народа 99
- Что я думаю о национальном в музыке 100
- Композитор и его время 104
- Наша смена 105
- Формирование молодого художника 106
- Во имя современников 108
- Несколько мыслей о науке и критике 109
- На историко-революционные темы... 111
- Три эскиза 116
- «Родная песня нас навек связала...» 120
- Талантливые пианисты 122
- Умножающие славу Родины 124
- По верному пути 125
- Вдохновенные мастера 128
- Новая книга о Бахе 130
- Богатство национальной культуры 137
- Коротко о книгах 138
- Ценная инициатива 140
- Эту «школу» очень ждали 142
- По поводу одной статьи 145
- Где купить учебные пластинки? 147
- Наш вестник 149