Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 59

до», «Шли лесом», «Стоян идет из города Царь-града», «Дона у ворот сидела». Затем последовали «Перепорхнула птичка», «Прилегла Тодора», «Драгана и соловей», «Заснула Фида» и многие другие.

Позже композитор начал создавать и оригинальные «камерные» песни, предназначенные для исполнения небольшой вокальной группой. Они отличались более сложной структурой, изысканным гармоническим языком. Среди примеров такого рода — «Продолжай, девушка» «Вот зайдет солнце», «Скажи, скажи, Ангьо», «Тюльпан ли ты, гиацинт ли ты, роза ли ты?» и другие. Отличающиеся исключительной углубленностью содержания, эти сочинения — вершины достижений автора в данном жанре.

Хоровые произведения Ф. Кутева примечательны неповторимым стилем, наложившим отпечаток на творчество всех композиторов, работающих в этой области. Их можно условно разделить на два вида: основанные на авторской мелодике и созданные на материале народных попевок.

«Авторские» песни занимают особое место в болгарских массовых жанрах. Они отмечены национальными чертами и как правило, посвящены жизни социалистического села. Эти мелодии стали поистине народными. Более того, они внесли некоторые новые элементы в самый фольклор, оказав влияние на развитие многоголосья.

Не менее значительна роль и другого вида песен Кутева. Авторство в них — а они составляют большинство, — имеет различные степени: от гармонизации и обработки для хора, до создания принципиально нового произведения на основе отдельных интонаций одного или нескольких фольклорных образцов. Но даже простая обработка всегда сделана композитором изобретательно: его «вмешательство» обогащает и содержание, и форму.

Ф. Кутев нашел способ с помощью типичных для болгарской народной музыки размеров обозначать метрику многочисленных, так называемых «безмензурных» мелодий, не сковывая и не унифицируя при этом их богатую орнаментику. Умело используя приемы хорового пения, оперируя различными динамическими оттенками, колоритно сопоставляя ансамблевые и сольные партии, он смог избежать однообразия при многократном повторении куплетов.

Как известно, очень важное значение для развития данного жанра имеют гармония и полифония. Не прибегая к хоральной аккордике, Ф. Кутев добивается естественного движения всех голосов, что выдвигает перед исполнителями различных партий увлекательные «мелодические задачи». Именно полифония, как убеждает практика, подчеркивает прелесть протяжных лирических песен. В них композитор достигает удивительного совершенства.

При оформлении гармонической фактуры Ф. Кутев всегда стремится найти ее эквивалент интонационному строю. Преобладают построения субдоминантовой функции, а также секундовые и кварто-квинтовые образования. Наиболее часто сочинения завершаются унисоном.

Талантливые, правдиво отражающие душевный мир народа хоровые песни Филипа Кутева — бесценный вклад в музыкальную культуру социалистической Болгарии.

*

Свое «летосчисление» творчество Асена Карастоянова (родился в 1893 году) ведет от 1915 года. За последующие три десятилетия композитор создал около десяти оркестровых произведений, среди которых была и первая болгарская оркестровая пьеса, посвященная рабочему классу — программная симфония «Рудокопы», несколько оперетт, инструментальных сочинений, обработок народных песен.

Основной чертой А. Карастоянова — человека и художника — является стремление откликнуться на самые насущные духовные потребности окружающей его действительности. В формировании этого качества определенную роль сыграла его работа сначала оркестрантом, затем ди-

Изображение

рижером, Карастоянов — основатель двух симфонических оркестров, позже художественный руководитель самодеятельных хоров и ансамблей... Все это дало ему превосходное знание музыкального быта, знание реальной жизни людей труда. Стремление творить музыку, необходимую и понятную этим людям, было основным стимулом, диктовавшим композитору в различные периоды деятельности обращение к тому или иному жанру. Так, сразу же после 9 сентября 1944 года, ощутив острую нужду широких народных масс в песне, он стал пробовать свои силы в этой области. Вот тогда по-настоящему и расцвел талант композитора.

Творческая судьба Карастоянова — убедительный пример того благотворного воздействия, которое оказала победа социалистического строя на авторов старшего поколения. Уже первые хоровые песни композитора (в основном маршевого склада) разнеслись по всей стране. Их запели, они стали массовыми в подлинном смысле слова. В течение пятнадцати лет он создал около двухсот образцов данного жанра, ярко отразивших социалистические преобразования в жизни болгар. Это песни об антифашистской борьбе, о партизанах, о восстании 9 сентября, о борьбе за мир, о трудовом энтузиазме, о народной армии. Лучшие из них — маршевые напевы, отличающиеся броской мелодикой, четким ритмом, мужественностью и энергией, — остались в постоянном репертуаре хоровых ансамблей. Таковы, скажем, «Победный марш», ««Будем строить неустанно, друзья!» (первая фраза этой песни стала позывными национальной радиостанции), «Бригадирский марш», «Молодежный марш», «Ты нас, партия, повела», «Вперед, рабочий класс!», «Страж мира» (удостоена премии на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте) и многие, многие другие. Огромен вклад А. Карастоянова и в другой популярный жанр — сочинения для народного хора и оркестра.

Композитор естественно сочетает традиционные для массовых жанров призывные интонации и походные ритмы с элементами распевного фольклора. Он хорошо ощущает «золотую середину» между песенным и инструментальным началом. И всегда в этой музыке присутствует «пульс времени» — пафос, динамика наших дней.

Если мы попытаемся определить главную причину успеха А. Карастоянова, то прежде всего надо будет вновь сказать о вдохновляющей силе, данной уже зрелому автору новой, социалистической эпохой. Высокие достижения в области массовой песни принесли ему известность в самых широких слоях народа, определили его место среди ведущих болгарских композиторов.

В последние годы А. Карастоянов снова обратился к крупным формам. Им созданы: оперетта «Болгары старого времени» (самое репертуарное национальное музыкально-сценическое произведение), Вторая симфония — «Дунайская», Концерт для флейты с оркестром, кантаты «Преображенная Добруджа», «Радостная кантата», «Весенняя кантата». Конечно, продолжает писать А. Карастоянов и яркие песни...

*

24 марта 1969 года в Русе открылся международный фестиваль «Мартовские музыкальные дни», посвященный 25-летию социалистической Болгарии. Первой пьесой, прозвучавшей в этот день, была увертюра «Светлый день» Александра Райчева. Символичны и ее заглавие, и ее общее настроение...

На другой день рабочие завода имени П. Караминчева встретились с автором увертюры. После прослушивания его Второй симфонии в непринужденной беседе одна из работниц спросила композитора: верно ли, что в Скерцо симфонии есть влияние Д. Шостаковича? Вопрос не случайный. Русе — город музыки, здесь хорошо знают не только симфонии и концерты выдающегося советского мастера, но и его оперу «Катерина Измайлова». И сам Шостакович уже дважды был гостем города...

Знают в Русе и музыку А. Райчева — он целый год жил и работал здесь и как раз в это время написал увертюру «Светлый день», оперу и Третью симфонию, здесь же впервые исполненные. Знают жители Русе и балет композитора, поставленный на сцене местного театра.

Имя его вообще очень популярно в Болгарии. И естественно, что во время уже описанной встречи рабочие попросили его создать новую песню для самодеятельного хора. Через неделю любители пения разучивали песню «Дунайский ветер», посвященную им.

Подобные факты характерны для творческой биографии А. Райчева. И опять, так же, как и в рассказах о Ф. Кутеве и А. Карастоянове, хочу особо подчеркнуть демократичность его творчества. Демократизм этот заключается, конечно, не только в обращении к массовым жанрам (он автор более 400 песен), но в самом характере, самой направленности искусства композитора. Он принадлежит к новому поколению болгарских авторов, которое называют «третьим». Оно вошло в искусство уже после победы социалистического строя и сравнительно недавно пережило сложный период формирования своего художественного стиля. А. Райчев явил собой особенно яркий (хотя, конечно, не единственный) пример творца, сразу же ставшего на плодотворный путь развития реалистических традиций национальной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Изображение

*

Содержание