Изображение
опубликованного в Москве в середине 1879 года фольклорного сборника Ю. Н. Мельгунова 16. Нет никаких оснований предполагать, что Мусоргский мог получить записи этих песен до их издания. Следовательно, либретто «Хованщины» должно было быть записано композитором не ранее второй половины 1879 года. Можно думать даже, что оно составлялось позже — в 1880 году. Таким образом, в синей тетради отражена заключительная фаза сочинения оперы. По этому тексту мы можем судить, как с высоты всего, что им было сочинено для «Хованщины», Мусоргский решил задачу законченного произведения.
Если сравнить авторское либретто со сводом, представленным Ламмом в клавире (см. также изданную им в 1932 году книжку либретто «Хованщины»), оба варианта оперы окажутся не тождественными. Мусоргский, стремясь к большей компактности произведения, усилению его динамики, подверг текст заметному сокращению. Он уплотнил отдельные номера, освободив их от кажущейся многоречивости. Некоторые диалоги облегчены, сжаты. Так, немало сокращен разговор пришлых людей с Подъячим. Здесь же, в первой картине, внесена купюра в сцену Марфы, Андрея Хованского и Эммы. В третьей картине уплотнен диалог Досифея с Сусанной. Помимо таких изъятий, так сказать по ходу действия, Мусоргский «купирует» еще и целые сцены, например сцену князя Голицына с пастором Немецкой слободы (вторая картина). Заканчивается произведение известным хором черноризцев: «Враг человеков, князь мира сего, восста». Ранее написанные Мусоргским и сюжетно следовавшие за этим хором диалог Марфы с Андреем Хованским, а также сцена Досифея с раскольниками здесь устранены. По-видимому, в этой заключительной купюре автор руководствовался теми же общими соображениями — освободить развитие действия от тормозящих моментов.
Нас должно заинтересовать, при каких обстоятельствах составлял Мусоргский либретто своей оперы и почему оно оказалось среди бумаг Голенищева-Кутузова, а не в архиве самого композитора. Изучение «синей тетради» позволяет высказать кое-какие догадки на этот счет. Заканчивая сочинение «Хованщины», Мусоргский естественно занялся приведением в порядок ее сюжетно-драматургической стороны. Задача это была очень трудная, и, занимаясь ею, композитор решил посоветоваться с компетентным и близким ему человеком. Выбор пал на Голенищева-Кутузова (он был не только поэтом, но и драматургом). Именно в то время, когда Мусоргский занялся составлением либретто, Голенищев-Кутузов завершил работу над исторической драмой «Смута» (1879). Модест Петрович отправил ему «синюю тетрадь», рассчитывая, что он поможет усовершенствовать и общую композицию произведения, и литературные его качества.
О том, что рукопись была предназначена именно для таких практических целей, свидетельствует ряд ее особенностей. Прежде всего бросается в глаза, что весь текст записан Мусоргским не стихами, а прозой, «в строку». Это относится и к собственно песенным эпизодам, таким, как «Исходила младешенька», «Жила кума, слыла кума», «Возле речки на лужечке» и «Поздно вечером сидела». Конечно, композитор создавал словесный текст «Хованщины» на основе поэтического ритма. Подтверждение этому мы находим в письмах Мусоргского, где цитируемые им куски либретто выписаны стихами. Чем же в
_________
16 На издании имеется цензорское разрешение от 31 мая 1879 года.
таком случае объяснить прозаическую форму записи в «синей тетради»? Очевидно, свою задачу Мусоргский видел в том, чтобы весь речевой материал представить в наглядном, легко обозримом виде. Запись «в строку» была для этого наиболее пригодной формой.
С определенным назначением либретто связана и другая особенность рукописи. Обычно развитые у Мусоргского обозначения места действия, а также ремарки, характеризующие поведение персонажей оперы, здесь чрезвычайно лаконичны или вовсе отсутствуют. Перед второй картиной, например, коротко сказано: «У князя Голицына», перед шестой — «Скит». Ремарки же не только очень сжаты, но и встречаются в основном лишь в начале либретто. Затем они почти совсем исчезают. Для задачи, поставленной перед Голенищевым-Кутузовым, все это было не существенно. В нескольких местах Мусоргский, сомневаясь в избранном слове или выражении, указывает два возможных варианта или ставит рядом знак вопроса. Так, в начале третьей картины автор колеблется, назвать ли Марфу «раскольницей» или «красавицей». Либретто несет на себе и следы критического прочтения. Оно все испещрено пометками, сделанными красным карандашом. Судя по ним, текст «Хованщины» вызвал у Голенищева-Кутузова сомнения. Анализ их — особая тема, не вмещающаяся в рамки данной статьи. Следует лишь сказать, что поэт в своих пометках дает и ответы на вопросы, поставленные Мусоргским. Так, он предпочитает назвать Марфу «раскольницей» и вычеркивает слово «красавица».
Попутно можно указать еще на некоторые особенности либретто. Вся опера делится здесь на шесть картин. В ней нет, как это принято со времен редакции Римского-Корсакова, членения на акты. Не все действующие лица имеют устойчивые наименования. Раскольников композитор называет в разных картинах различно: то «черными рясоносцами» (первая картина), то «чернорясцами» (вторая и третья картины), то «черноризцами» и «черноризицами» (шестая картина).
Голенищев-Кутузов, очевидно, уже не успел вернуть тетрадь Мусоргскому. Весьма вероятно, этому помешали болезнь и смерть Модеста Петровича. Так и осталось единственное авторское либретто «Хованщины» среди наследия поэта.
Значение этого творческого документа исключительно велико как в научном, так и в практическом отношении. Он очень важен для изучения истории создания народной музыкальной драмы и выражает последнюю волю композитора касательно ее состава и драматургического строения. Либретто может помочь театрам, дирижерам и режиссерам при постановке «Хованщины» на сцене. Известно, что после появления клавира 1931 года театры стали создавать свои редакции оперы, включая в вариант Римского-Корсакова сцены из оригинального текста. Такие «партизанские» решения проблемы драматургии «Хованщины», конечно, не могли принести настоящих художественных результатов. Крупнейшим событием в истории «Хованщины», после корсаковской ее редакции, явилась работа над оперой Д. Д. Шостаковича. Любовь к Мусоргскому, глубочайшее ощущение его музыки, подлинное проникновение в нее в сочетании с замечательным оркестровым мастерством позволили выдающемуся советскому композитору создать партитуру, поистине достойную музыки «Хованщины». Впервые весь богатейший музыкальный материал народной музыкальной драмы приобрел в новом тембровом претворении подлинное стилистическое единство.
Шостакович, как известно, не только оркестровал всю, дошедшую до нас, музыку «Хованщины», но и предложил свое окончание оперы. Сделано это с большим тактом, чуткостью и пиететом к произведению любимого художника. Вместе с тем новое окончание дано лишь в качестве возможного варианта: вслед за сценой самосожжения, в конце которой звучит Преображенский марш (так заканчивается «Хованщина» у Римского-Корсакова), возникает эпилог-хор пришлых людей «Ох ты, родная матушка-Русь!» и картина рассвета над Москвой-рекой на затихающей теме вступления к опере.
Либретто Мусоргского заключает в себе еще одно возможное решение финала драмы. Оно исключительно лаконично, сохраняет лишь последнюю из широких социальных линий сюжета — раскольничью — и снимает вовсе личную драму Марфы и Андрея. При этом уходит чрезвычайно сильный и яркий драматический контраст и остается неиспользованной существующая в авторских набросках замечательная музыка, развитая Римским-Корсаковым и инструментованная Шостаковичем. Шестая картина оказывается очень урезанной, куцей. Поэтому трудно признать завершающую часть либретто бесспорной, безусловно целесообразной. Приходит даже в голову мысль, что Мусоргский строил свою концепцию финала, исходя, главным образом, из уже законченного музыкального материала оперы. И все же очень существенно, что мы отныне располагаем авторской рукописью либретто, в которой Мусоргский ясно установил свой драматургический план «Хованщины». Деятели музыкальных театров, обдумывая вопрос о той или иной постановке оперы Мусоргского, ныне не смогут не принимать в расчет намерения самого композитора 17.
_________
17 Либретто включено в сборник «Литературное наследие Мусоргского», подготавливаемый к печати издательством «Музыка».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Песня о Ленине» 4
- Сказ о самом человечном 8
- Повесть о народе 11
- Осуществленные надежды 13
- Художник музыкального театра 21
- Узбекские композиторы — гости Москвы 28
- Жемчужина камерного репертуара 31
- От бытового — к социальному 32
- «Портрет» композитора 37
- Завершение цикла 45
- Вечер харьковчан в ВДК 47
- Московская премьера 49
- Двадцать лет спустя... 50
- Разнообразные впечатления 51
- Мастер и его искусство 54
- Еще раз о Шопене и шопенистах 56
- Встреча с неизведанным 58
- Нам сообщают 59
- «С дымом пожаров» 60
- Два автографа 71
- Пушкин и Мусоргский 79
- Композитор и ученый 86
- Об использовании Вагнером медных инструментов 89
- Вспоминая С. Ю. Левика 93
- Программа нашего Союза — борьба за национальное искусство 96
- Праздник всего народа 99
- Что я думаю о национальном в музыке 100
- Композитор и его время 104
- Наша смена 105
- Формирование молодого художника 106
- Во имя современников 108
- Несколько мыслей о науке и критике 109
- На историко-революционные темы... 111
- Три эскиза 116
- «Родная песня нас навек связала...» 120
- Талантливые пианисты 122
- Умножающие славу Родины 124
- По верному пути 125
- Вдохновенные мастера 128
- Новая книга о Бахе 130
- Богатство национальной культуры 137
- Коротко о книгах 138
- Ценная инициатива 140
- Эту «школу» очень ждали 142
- По поводу одной статьи 145
- Где купить учебные пластинки? 147
- Наш вестник 149