Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 44

годов их уже исполняли В. Ферреро и Э. Сенкар. Построенные по принципу ярко контрастных образных противопоставлений, связанные между собою лаконичными каденциями солирующих инструментов, они идут без перерыва.

Состав оркестра небольшой: две флейты, гобой, английский рожок, два кларнета, фагот, две валторны, две трубы, два тромбона, литавры, маленький барабан, тамтам и смычковый квартет. И это находится в соответствии с лаконизмом изложения и скромным объемом самих пьес. Коротко — о значительном, предельно конкретно и точно по средствам и приемам выражения — таков творческий девиз автора.

Это сочинение сыграло в творчестве Веприка роль своего рода рубежа. Оно подытоживало ранний этап становления стиля и раскрывало творческий потенциал композитора — будущего автора Первой симфонии и двух «симфонических песен» («Траурной песни» и «Песни ликования»).

Первая симфония была закончена в 1931 году и почти сразу же исполнена в Москве оркестром филармонии под управлением Б. Хайкина. Произведение отличается возвышенным строем мысли. В его эмоционально-психологическом содержании находят свое выражение и массовый порыв, и глубоко личное переживание. Здесь преодолены рефлексия, отзвуки трагического прошлого, которые занимали значительное место в ранних опусах композитора. Симфония как бы рисует перед нами внутренний мир советского человека, волевого, целеустремленного, уверенного в завтрашнем дне.

Главная партия первой части имеет призывный, героический характер и отмечена фанфарно-ораторским оттенком. Она захватывает широкое «звуковое поле» в объеме свыше двух октав:

Пример

Первое проведение темы у скрипок в основной тональности C-dur сменяется более развернутым в Fis-dur’e (струнные, валторны, деревянные духовые). В этом резком смещении тональностей на дистанции всего в несколько тактов можно усмотреть один из характерных признаков «энергического» стиля, присущего произведению.

Вторая тема кристаллизуется в раздумчивой спокойной мелодии широкого диапазона, обладающей большой потенцией эмоционального развития:

Таково «тезисное» содержание экспозиции. Оно дает импульс масштабно развернутой и динамически взрывчатой разработке. Развивается в основном материал второй темы: из главной партии вычленены лишь речитативные элементы. По мере приближения к вершине возникает новая тема, производная от оборотов побочной партии, но окрашенная повелительной интонацией. Кульминация приходится на начало зеркальной репризы. Таким образом, органично подготавливается возвращение первой темы, предстающей сначала в окраске светлого E-dur’a, а затем через ряд модуляций возвращающейся в C-dur.

Психологически содержательна и своеобразна вторая часть симфонии с запоминающимся эпизодом в характере траурного марша. Тональная основа (e-moll) подчеркивается тонико-доминантовыми ходами баса: ритмическая — ударами большого барабана «piano mа sonore» («тихо, но звучно»). Мелодические же линии, «стелющиеся» над басом, подвергнуты воздействию ряда чередующихся тональностей. На эмоциональном взлете движение останавливается: поющие голоса вытесняют ритм шествия. Получает развитие выразительная мелодическая фраза, занимавшая в первой части подчиненное место в экспозиции побочной партии. Далее следует спад. На миг «вспыхивает» пасторальная каденция флейты, раздается глубокий вздох тамтама. И музыка медленно истаивает...

Смысловой центр симфонии — финал, названный автором «Дифирамб». В пестром чередовании коротких разноладовых пластов рождается их яркий спектр, оттеняющий ослепительную «белизну» основной тональности C-dur. Скачка, марш, полет — таков характер движения, образующего непрерывную, неуклонно нарастающую темповую и динамическую волну.

Существенным этапом дальнейшего развития симфонического творчества Веприка явились две «симфонические песни» — «Траурная» (1932) и «Песнь ликования» (1934–1935), составляющие своеобразный диптих. Доказательством этого может послужить тот факт, что основная тема первой пьесы драма-

Изображение

тургически переосмысливается в эпизоде второй.

Оба сочинения — образцы зрелого художественного мастерства. В них достигнут сплав рапсодичности и четкой конструктивной упорядоченности, утвержден синтез принципов сонатного allegro и стихии симфонизированной песенности.

Во второй половине 30-х годов Веприк пишет Вторую симфонию ¹, которая в ноябре 1939 года была исполнена в Большом зале Московской консерватории под управлением А. Гаука.

Вступительный раздел первой части — суровое Largo — по значительности содержания музыки и по масштабности изложения воспринимается в качестве основного тезиса произведения. Маршевый ритм подобен здесь тяжелой неспешной поступи. Короткие восходящие ходы — зовы солирующего фагота, возгласы кларнетов и флейт — такова атмосфера «зачина»:

Пример

В этом тезисе все крайне характерно для зрелого симфонического стиля Веприка: комплексность темообразований: прорастание нескольких ритмоинтонационных «побегов», впоследствии вырастающих до крупных образов-тем.

Экспрессивная фигура кларнета и флейт с триолью шестнадцатыми на ударном «слоге» и протянутой нотой, акцентно синкопирующей на самой слабой доле такта, — своего рода лейтобраз, сугубо личное, как бы затаенное восклицание a’parte, встречающееся и в юношеских сочинениях, и в опере «Токтогул», и в последних партитурах Веприка.

В главной партии первой части царит атмосфера действенности, противопоставляемая созерцательному характеру музыки Largo, в побочной — спокойной и «немногословной» — состояние сосредоточенного раздумья.

Разработка, идущая в пульсе динамичной токкаты, показывает автора выдающимся мастером тематического развития. Подчиняясь напряженному пульсу, темы экспозиции получают здесь новое, более развернутое и напряженное звучание.

Вторая часть симфонии — большая лирическая интерлюдия довольно сложной структуры, насыщенная мелодизмом ариозного плана с виртуозно-фиоритурной каденцией. Обилие развернутых солирующих эпизодов привносит в нее элемент концертности.

О чем эта музыка? Ее светлый мир воплощает думы о народном счастье, о красоте человеческих отношений, о радости бытия...

Не имея возможности в рамках данной статьи остановиться хотя бы кратко на всех сочинениях композитора — а они того заслуживают, — задержусь лишь на последнем — «Двух поэмах» (1956–1957). По-моему, в них синтезированы основные творческие находки и методические принципы автора в области симфонической музыки.

Первая «поэма» построена на тематических зернах и фактурном материале Второй симфо-

_________

¹ Симфония не издавалась и полностью не сохранилась.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Изображение

Пример

Содержание