мировой живописи, не всегда чувствуется главное: попытка глазами современного художника философски осмыслить тему восстания и его исторической обреченности. При всем уверенном мастерстве в раскрытии характеров Красса и Спартака здесь нет столь же глубокого проникновения в душевный мир героев, как это было, скажем, в «Легенде о любви». Трагическая тема в «Спартаке» обрела романтически монументальные формы, по-своему захватывающие, прекрасные, превращающие спектакль в грандиозный хореографический памятник восстанию рабов...

Последняя по времени работа единомышленников — «Лебединое озеро» — еще раз подтвердила, что Григорович и Вирсаладзе стремятся идти по пути философского пересмотрения даже канонически утвердившихся трактовок классики.

Если балетмейстер в новом спектакле развивает наметившиеся в недавних его постановках романтические мотивы, то художник, также оставаясь верным себе, углубляет трагедийные тона. Одним из наиболее активно действующих персонажей становится Злой гений. Он как рок, как судьба следует за Принцем, открывает перед ним мир лебедей, а затем испытывает чарами черной, украшенной белыми лебедиными перьями Одиллии. В сущности, весь мир спектакля являет собой — по воле Вирсаладзе — сферу действия злых сил. У художника здесь нет противопоставления двух разных планов: обыденно-прозаического и возвышенно-идеального. Дворец столь же нереален и столь же сумрачно тревожен и драматичен, как и Лебединое озеро. Контуры архитектуры едва намечены, словно размыты блекло-золотыми и серо-черными потоками. В лебединых сценах, где-то прямо посреди серо-золотистого озера, остается легкий абрис дворца. Черные берега, угрюмо наступающие справа, были словно предвосхищены в дворцовой картине тенями на полу, которые образовывали черно-золотые вертикали боковых кулис. И в сцене бала появлялись зловещие готические троны для добродетельной, в серебряном одеянии королевы и черного Гения, истинного хозяина дворца.

Две живописные заставки — «лебединая» и обрамленная красным, с золотыми зигзагообразными лентами и золотыми геральдическими львами, поддерживающими герб, дворцовая — спускаются сверху и разделяют миры, в одном из которых живут прекрасные белые лебеди, а в другом — не менее прекрасные юноши и девушки, сверстники, друзья Принца. Не эти ли девушки в серых платьях с легкими золотистыми орнаментами, разбитыми черными точками, оборачиваются идеальными белыми лебедями? И не коварный ли замысел Злого гения, поманившего Принца Одиллией, скрывается в том, что приехавшие из разных стран невесты, в отличие от своего венгерского, русского, испанского, неаполитанского и польского кордебалета, одеты художником в почти одинаково белые платья, лишь чуть отличающиеся по форме и серебристому рисунку. Как только невесты вместе предстают перед Принцем, они словно теряют свое национальное лицо. А ведь когда каждая из них танцевала solo вместе с кордебалетом, костюмы казались сугубо индивидуальными.

Такого рода внутренняя трансформация живописных образов является одним из тех драгоценных штрихов, которые позволяют отнести «Лебединое озеро» Вирсаладзе к разряду интереснейших работ мастера. Каждый костюм в отдельности, группы костюмов — это точно продуманные эмоциональные и динамические элементы единого живописного образа. Таковы, например, красные пятна одеяний фанфаристов, «горящие» справа и слева на балконах среди черно-золотых кулис. Таковы серебристые с красными, оранжевыми, бирюзовыми крыльями широких рукавов платья придворных дам и вассалов.

Сам Принц появляется на балу в том же серебряном костюме, что и в первом акте, но сменив перекинутый через правое плечо оранжевый лоскут на черный. Он — главный герой нового спектакля Григоровича и Вирсаладзе. Новое истолкование его образа — Злой гений как «тень» Принца, как одна из сторон его души, — на мой взгляд, несколько отодвинуло на второй план трагическую тему заколдованных злыми силами лебедей, тему, олицетворяющую судьбы человеческой личности в современном мире. Вместе с тем порой возникает ощущение, что Принц не выдерживает возложенной на него едва ли не гамлетовской темы. Возникает ощущение некоторого сопротивления новой идее самого музыкального материала.

При всей огромной важности восстановления и творческого переосмысления произведений классики, высочайшая миссия Григоровича и Вирсаладзе как ведущих мастеров советского балета видится прежде всего в создании новых балетов и прокладывании путей в неизведанное. Именно об этом свидетельствует «Легенда о любви». — спектакль, с самого начала рождавшийся в поисках современной концепции и потому ставший наиболее цельным и гармоничным созданием хореографа и художника.

В СЕКРЕТАРИАТЕ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ СССР

УЗБЕКСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ — ГОСТИ МОСКВЫ

2 и 3 июня на заседании секретариата состоялся творческий отчет композиторской организации Узбекистана. Республику представляли восемь композиторов во главе с председателем Союза А. Джаббаровым.

В своем выступлении он рассказал о том новом и интересном, что произошло в жизни творческого коллектива Узбекистана за последние годы.

Возросло профессиональное мастерство. Вот уже десять лет национальные авторы пишут оперы, балеты и музыкальные драмы, обходясь без сотрудничества с музыкантами из других республик, как это нередко бывало раньше. На сценах музыкальных театров Ташкента и Самарканда поставлены оперы: «Свет из мрака» Р. Хамраева, «Ёрилташ» С. Бабаева, «В день свадьбы» А. Берлина, «Ой-джамал» И. Хамраева, «Двенадцатая мочь» Б. Зейдмана; балеты: «Амулет любви» М. Ашрафи, «Дракон и солнце» Б. Зейдмана, «Сухайль и Мехри» М. Левиева, «Лейли и Меджнун» И. Акбарова.

Много новинок показали и театры музыкальной драмы и комедии. Ряду завершенных сценических произведений (например, «Юность Насреддина» С. Юдакова, «Пламенная песня» Э. Салихова, «Нурхон» А. Козловского и другие) еще предстоит увидеть свет рампы.

Все более активной и плодотворной становится работа композиторов и в других — притом самых различных — жанрах. За минувшие пять — семь лет создано около двухсот симфонических сочинений — от увертюр до симфоний. Многие из них пока несовершенны, но некоторые интересны и удачны и, несомненно, вносят вклад в развитие национального музыкального искусства.

Особенно тяготеет к этой области творчества молодежь — в частности, Т. Курбанов, Ш. Шаймарданова и другие.

Отмечая общий рост идейно-художественного и профессионального уровня симфонической музыки в республике, А. Джаббаров подчеркивает одну из особенностей ее развития. Оно идет как бы по двум ветвям: одна основана на углублении и разработке особенностей и закономерностей народной культуры; другая тяготеет к использованию современных общеевропейских форм и средств художественного выражения (последним особенно увлекаются молодые композиторы, недавно вышедшие из стен консерватории).

И у тех и у других — свои нерешенные проблемы. Например, в разработочных разделах произведений, непосредственно связанных с национальным мелосом и ритмикой, как правило, теряется специфически почвенный характер. Происходит это потому, что авторы пытаются развивать родную мелодику при помощи не свойственных ей принципов, выработанных в классических формах симфонической музыки — русской и западноевропейской.

Композиторы Узбекистана стремятся и должны решить интереснейшую задачу — найти специфические приемы развития тематического материала в симфонических жанрах (как на недавний удачный пример здесь можно указать на симфоническую Фугу Т. Курбанова).

Что касается второй ветви, то ее представители часто еще не умеют творчески использовать богатейшие россыпи культуры народа.

У композиторов Узбекистана много и других нерешенных вопросов. Недостаточно пишется массовых песен. Начинают создаваться первые камерные сочинения, в том числе квартеты, и все же инструментальное и камерно-вокальное творчество — пока еще отстающие жанры.

Неплохих успехов добились композиторы в области эстрадной песни, к которой обращаются многие. В ней найдено немало свежего, привлекательного. Но и здесь далеко не все задачи решены.

Творческие трудности у композиторов республики были и будут. На смену преодоленным встанут новые. Но одна из самых сложных проблем — уже позади. В этой связи Джаббаров напомнил о том большом разрыве, который существовал поначалу между рождавшейся профессиональной музыкальной культурой и древней народ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В СЕКРЕТАРИАТЕ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ СССР

УЗБЕКСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ — ГОСТИ МОСКВЫ

Содержание