ским и теоретическим классами. И все это произошло менее чем за 25 лет!
Молодая организация Сибири — одна из творчески активных и перспективных. Она непрерывно пополняется.
Значительно выросла и окрепла Свердловская организация после того, как в ее состав вошли композиторы, живущие в других городах Урала. Интерес, который проявляют молодые авторы к богатейшему уральскому фольклору, приносит отличные творческие результаты. Примером тому яркая вокально-инструментальная сюита на темы старинных уральских песен М. Кесаревой, с успехом исполненная недавно в Москве. Хочу назвать также Четвертую симфонию Г. Топоркова, ораторию Е. Гудкова, Дивертисмент В. Бибергана.
Хорошо работает небольшая, но творчески крепкая организация Дагестана. Балет «Горянка» М. Кажлаева, с успехом идущий на сцене ленинградского Театра имени Кирова, опера Ш. Чалаева «Горцы», включенная в план ленинградского Малого оперного театра, — последние крупные сочинения, созданные в этой республике.
Несколько лет тому назад серьезное беспокойство вызвало у нас положение дел в Ростове-на-Дону. Однако сейчас там произошли значительные изменения. Недавно в Москве с большим успехом прошел концерт из произведений ростовчан. Мне хотелось бы отметить молодого композитора Л. Клиничева, к тому же и хорошего педагога. В настоящее время он воспитывает пятерых композиторов — студентов Ростовского музыкально-педагогического института.
Особо скажу о композиторской организации Татарии — крупнейшей среди организаций наших автономных республик. За последние годы она пополнилась рядом талантливых авторов, получивших отличную профессиональную подготовку в стенах Казанской консерватории. Это А. Монасыпов, А. Луппов, М. Яруллин, Р. Еникеев, И. Якубов, Р. Билялов и др.
Мы вправе сегодня говорить о том, что в советской музыке формируется новая своеобразная музыкальная школа. Я бы назвал ее казанской школой. Воспитанниками местной консерватории являются не только татары, но и мариицы, башкиры, чуваши, русские. В их лучших произведениях глубокая почвенность естественно и органично соединяется с культурой современного музыкального письма.
К сожалению, я не имею возможности подробно рассказать о всей многообразной творческой жизни Российской Федерации.
Есть у нас еще немало нерешенных дел. Медленно идет «музыкальное освоение» Дальнего Востока. Многое не способствует сейчас тому, чтобы композиторы надолго задерживались в этих краях. Думается, что местные организации не осознали еще, к сожалению, своей кровной и глубокой заинтересованности в таких людях. Конечно, и со стороны самих музыкантов, направляющихся на работу в Сибирь и на Дальний Восток, требуется настоящая любовь к своему труду и глубоко осознанное понимание важности возложенной на них миссии. Как бы то ни было, творческая, да и музыкальная жизнь там еще слабо развита.
Одна из главных наших забот — забота о пополнении рядов профессионалов высокоодаренными людьми, вышедшими из самой гущи народной. Их мы должны искать, ибо они есть, должны помочь им подняться к высотам музыкальной культуры с тем, чтобы потом они сами продолжали нести эту культуру в своем творчестве, в своих созданиях, обращенных к народу.
В данной связи отмечу как отрадный факт организацию в Марийской Автономной Республике специальной школы-интерната для одаренных детей. В основном это дети колхозников и рабочих, отобранные, разумеется, по признаку музыкальных способностей. Несколько воспитанников интерната уже поступили в художественные вузы страны. Опыт организации подобного рода учебных заведений достоин того, чтобы его распространить.
За последние полтора года в Российской Федерации открыты три новых музыкальных вуза: филиал Ленинградской консерватории в Петрозаводске, Музыкально-педагогический институт в Ростове и, наконец, Институт искусств в Уфе. Один этот факт говорит об огромном внимании партии и государства к музыкальному просвещению народа. Теперь важно помочь молодым вузам в подборе полноценных педагогических кадров. А их пока не хватает. Мы уверены, что Министерство культуры Федерации будет держать под неослабным вниманием институты в Ростове и Уфе. Музыкальная и творческая жизнь столь важных и многолюдных районов страны во многом теперь будет зависеть от деятельности этих учебных заведений.
Недавно в Москве состоялось совещание, посвященное работе народных хоров и проблемам народного творчества. На совещание приехали певцы и сказительницы из деревень Белгородской, Курской, Брянской, Смоленской и других областей России, а также семейские казаки из Забайкалья. Они дали концерт в зале Института имени Гнесиных. Если бы вы видели, с каким восторгом было встречено их выступление, и что это за прекрасное искусство — чистое, целомудренное, благородное, подчас изысканное. Однако такого искусства становится все меньше... Исчезают песни, связанные с укладом народного быта, уходящего в прошлое, исчезают бесследно,
исчезают навсегда. Если разрушенный памятник архитектуры можно восстановить или по сохранившимся обломкам представить себе, как выглядел он когда-то, то исчезнувшее устное творчество восстановить невозможно.
Наша прямая обязанность — собирание и сохранение созданий народного музыкального гения.
Нельзя сказать, что у нас совсем ничего для этого не делается. Время от времени выходят сборники новых фольклорных записей, в большинстве случаев очень интересных. Ведется работа над сводом народной песни, но все это еще капля в море.
Необходимо принять государственные меры по охране и собиранию народной песни. Необходимо создать государственный институт либо иное учреждение, которое специально занималось бы вопросами отечественного фольклора.
Особого разговора заслуживает состояние наших народных хоров. На примере Воронежского и некоторых других коллективов мы с болью и сожалением видим, как утрачивается их национальная самобытность, как постепенно они перестают отвечать своему высокому званию. Эстрадность, дурно понятая концертность увели некоторые такие коллективы далеко в сторону от истинно художественных задач. Многие руководители хоров потеряли вкус к собиранию народной песни, не пропагандируют эти изумительные образцы творчества. Между тем они должны входить естественным и необходимым компонентом в самую атмосферу нашей культурной жизни, оплодотворяя и вдохновляя профессиональное творчество.
Буквально в канун нашего съезда — 14 декабря — вышел первый номер «Музыкального радиожурнала Российской Федерации». Всесоюзное радио предоставило нам час времени по первой программе ежемесячно каждую вторую субботу. В журнале будут выступать композиторы, музыкальные ученые, критики, артисты. Мы хотим широко показать музыкальное творчество Российской Федерации во всем его разнообразии, постараемся проследить связи и взаимообогащение культур наших народов. Уделим место и советской песенной классике, и исполнительскому искусству, и произведениям молодежи. Словом, программа журнала очень обширна. Надеемся, что наши композиторы и музыковеды примут в нем активное участие.
Творческие союзы нашей Российской Федерации готовятся достойно встретить 100-летие со дня рождения Владимира Ильича Ленина. Мы уверены, что будут написаны новые прекрасные сочинения о Ленине и партии, о Родине, о Революции. Я бы хотел обратить особое внимание на необходимость укреплять глубокую внутреннюю связь нашей творческой жизни с жизнью народа.
Мы должны помнить о большой ответственности, которая лежит на нас, ибо искусство попрежнему остается той областью проявления человеческого духа, где люди ищут ответы на важные вопросы, поставленные перед ними жизнью.
Все мы, сидящие здесь в зале, — люди разных возрастов, разной человеческой судьбы, композиторы разной творческой манеры. Но если мы посмотрим на нашу музыку не с точки зрения сегодняшнего дня, и даже не с точки зрения периода, отделяющего один съезд от другого, а с большой исторической высоты, то увидим, что принадлежим к единой советской композиторской школе. Нас объединяют славные богатейшие многонациональные традиции, нас объединяет общность высокого идеала — идеала коммунизма, идеала духовного совершенства человека.
Я думаю, что становление советской композиторской школы явилось крупнейшим событием музыкальной жизни нашего столетия. Принадлежать к ней — большая честь!
Илл. 1
Справа налево: К. Доминчен (Украина), Ж. Батуев (Бурятия) и Сомбын Гончиксумла (Монголия)
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Бессмертие великих идей 6
- Ленина видел я 8
- Музыканты Москвы пришли к съезду идейно сплоченным отрядом 14
- Постоянно расширяется жанрово-стилистический диапазон музыки Украины 16
- Композиторы Казахстана приходят к новому пониманию национального 17
- Творческая организация Российской Федерации готовится достойно встретить 100-летие со дня рождения Владимира Ильича Ленина 18
- В музыке Белоруссии произошел резкий скачок, подготовленный предшествующими достижениями 21
- Бойцы Испании воспитывались на подвигах советских героев 23
- В процессе развития 24
- Шесть дней в Казани 30
- Накануне и в дни съезда 34
- Радиопремьеры 39
- У самого синего моря… 42
- Гастроли ленинградцев 49
- Проблемы музыкального фильма 56
- Музыка открывает, выясняет, разгадывает… 58
- Палестрина и современность 62
- Тонкость наблюдений, глубина выводов 69
- Незавершенная соната 71
- «Соната» 72
- Письма из городов. Ташкент 78
- Письма из городов. Минск 80
- Нам сообщают 81
- На концерте Курта Зандерлинга 83
- Перелистывая страницы концертов 84
- Об искусстве аккомпанемента 87
- Воспитывать навыки сознательного 91
- Душа Наркомпроса 94
- Из «Записок музыканта» 100
- Об эстетике и этике 106
- Новая книга о Бартоке 116
- О дорогом товарище 118
- Главная тема — народ 119
- Выдающееся достижение 126
- Впервые в Komische Oper 128
- Композиторы объясняют… 132
- Наши гости. Джоэль Шпигельман 135
- Наши гости. Сесар Портильо 137
- На музыкальной орбите. Венгрия 139
- Интервью с Бела Бартоком 140
- Наш вестник 145