менптой узбекской поэтессы начала XIX века; «Сунги хан» («Последний хан») на либретто А. Бабаджана и М. Мухамедова; «Багри тош» («Каменное сердце») на либретто X. Умарова; музыкальную комедию «Кудалар» («Сваты») на либретто У. Рашида и музыку к телеспектаклю «Увайси» на либретто Т. Касымовой, посвященному также известной поэтессе, современнице Надиры. Хорошо знакома слушателям его «Танцевальная сюита» для узбекского народного оркестра. Все названные сочинения, естественно, не свободны от недостатков. Сценические произведения, в частности, не отличаются оригинальностью музыкальной драматургии. Однако следует всячески приветствовать явное желание автора доступными средствами выразить характернейшие чувства своих современников.

Хаптбаев три года совершенствовался в аспирантуре Ташкентской консерватории в классе А. Козловского, у которого в студенческое время занимался по инструментовке. Завершая аспирантуру в этом году, он представил на суд комиссии свою Первую симфонию F-dur в четырех частях. По собственному признанию, автор хотел воплотить в ней героические подвиги людей, осваивающих Голодную степь — Мирзачуля, их вдумчивое отношение к жизни, неустанное стремление к новым целям.

В ходе музыкального развития, в сопоставлении разных тем и образов, настроений радости и печали утверждается глубокая вера в силы человека, активное восприятие мира. Финал симфонии — хоровая ода «Светоч» (слова X. Гуляма) — воспевает пафос труда и славит ленинское знамя социалистических побед.

Образный смысл финала станет ясным, если проследить тематические связи внутри произведения. Почти неизменный фанфарный лейтмотив через все части несет «энергетический заряд», обретая глубокий психологический смысл и всякий раз органично вписываясь в контекст. Симфония — несомненно, заметный этап в творческом росте композитора. Сейчас Хаитбаев завершает симфоническую увертюру «Молодость». Впереди у него достижения и поиски.

*

Пулат Халиков тяготеет и к инструментальным, и к вокальным жанрам. Он обратил на себя внимание, будучи студентом, представив на одном из прослушиваний в Союз композиторов Узбекистана свою Первую симфонию. В этой, еще ученической работе уже чувствовался вдумчивый и серьезный музыкант. Вот некоторые его жизненные вехи. Окончив московскую музыкальную военную школу, в 1946‒1950 гг. учится в Высшем училище военных дирижеров Советской Армии при столичной консерватории. В течение восьми лет работает дирижером в различных воинских частях. С 1958 по 1960 год — педагог в музыкальной школе-интернате. В 1966 году Халиков окончил Ташкентскую консерваторию по классу композиции Г. Мушеля.

Первые его опусы относятся к середине 40-х годов. Это марши, военные песни, сюиты и пьесы для духового оркестра. Затем композитор создает сочинения для фортепиано; два альбома детских пьес, сонатину, маленькие вариации; четыре хора a cappella, ряд сольных песен и Первую симфонию d-moll в трех частях. Консерваторию окончил Фортепианным концертом с оркестром (1966 год). Недавно к этому списку присоединились симфониетта «Ешлик» («Юность»), поэма «Раккоса» («Танцовщица») и увертюра «У могилы Неизвестного солдата» для оркестра узбекских народных инструментов. В настоящее время композитор работает над Второй симфонией и Симфониеттой для камерного оркестра.

Музыке Халикова присущи романтическая приподнятость и юношеский задор, ее отличает широкий мелодизм, ритмическая упругость. Пока что в партитурах автора можно наблюдать некоторые длинноты, многословие и рыхлость формы. Но живой интерес к современной действительности позволяет ожидать, что он преодолеет эти недостатки и добьется настоящих творческих удач.

*

Среди новых голосов, зазвучавших в последние годы в узбекской музыке, надо назвать Тулкуна Курбанова, Рашида Хамраева, Энмарка Салихова, Сайфи Джалила, Сабира Каримходаева, Зумрат Туйчиеву, Камила Кенджаева. (Читатель простит столь длинный перечень имен.) При различной степени дарования, технической подготовки этих композиторов объединяет общность биографии, типичной для современной советской молодежи. Все они воспитанники Ташкентской консерватории, учившиеся на лучших образцах классической и советской музыки. Творчески используя этот опыт, они сумели относительно быстро овладеть основами профессионализма.

Совсем недавно вошла в нашу среду Шахида Шаймарданова. В 1968 году она принята в члены Союза композиторов. Необычно сложилась трудная судьба девушки, совсем непохожая на биографию ее ровесников. Шахида родилась в 1938 году в городе Кульдже в Китае. Ей не было и года, когда отца, врача по профессии, арестовали гоминдановцы, и она потеряла его. Начинается период лишений и скитаний. Но воля, упорный труд и серьезная мечта во что бы то ни стало стать профессиональным музыкантом привели ее в 1957 году на подготовительное отделение Ташкентской консерватории. В 1964 году композитор завершила свое высшее музыкальное образование и уже третий год занимается в аспирантуре у профессора Б. Зайдмана. За это время она

овладела профессиональными навыками, узнала язык Пушкина и Глинки. Шахида уже написала Струнный квартет, Сонату для виолончели, Сонатину для гобоя, песни. В Концерте для скрипки с оркестром (дипломное сочинение) ярко проявился национальный уйгурский колорит, причем не только потому, что композитор использовала народные мелодии, но прежде всего благодаря умению развивать фольклорный материал, сохраняя его аромат. Хорошая заявка — Симфониетта для струнного оркестра в трех частях (сонатное Allegro, Andante и рондо). В ней автор стремится поведать о стране, ставшей ее родиной, ищет наиболее убедительное драматургическое решение. Патриотическим настроением проникнута и одночастная Симфония, посвященная 50-летию Великого Октября.

Шаймарданова проявляет интерес и к эстрадной песне. Получили известность ее «Золотые серьги», «Вальс любви», «Звезды», «Цветущий кишлак», «Праздник хлопка», «Девушка за рулем», «Блеск сюзане» для солистов эстрадного оркестра Узбекского радио и телевидения. Сейчас молодой автор работает над ораторией «Женщины Востока» на стихи Зульфии. В этом произведении она хочет рассказать о судьбе своих сестер, о их долгом пути к освобождению и счастью. Пожелаем ей творческого вдохновения.

*

Имя композитора Сайфи Джалила стало известно еще до окончания им в 1967 году Ташкентской консерватории по композиции у Б. Гиенко, по инструментовке у А. Козловского. Он привлек к себе внимание рядом оригинальных песен и романсов, воплощающих в яркой и выразительной форме мотивы гражданской лирики. Взволнованная песня «Тонг завки» (Волны рассвета») и тонкая миниатюра «Уртанур шайдо кунгул» («О, душа моя в трепете»), лирико-драматический романс «Ойдин кечада» («В лунную ночь»), хоры a cappella «Дустлик тонги» («Рассвет дружбы») и «Шамоллар» («Ветры») — большая творческая удача композитора. В самом характере вокальной музыки Джалила сказывается ее глубокое внутреннее родство с лирической стихией народной узбекской песни. Мелодической свежестью отличаются и его музыкально-драматические произведения. В театрах республики идут его музыкальные драмы: «Тулиной» (имя девушки) на либретто Г. Дахангирова, «Калам кошлигим» («Тонкобровая») на либретто М. Каримова и «Навои в Астрабаде»³ на либретто Т. Максумова. Хотя в характеристике героев этих музыкальных драм преобладает лирическая одноплановость, в целом следует поощрить работу начинающего автора в театре.

Джалил обратился и к симфоническому жанру, написав одночастную сюиту «Картинки Ташкента», симфоническую увертюру и вокально-симфоническую поэму для голоса «50 лет Октября». В них есть несомненные достоинства — запоминающиеся мелодичные темы, свежие гармонико-тембральные краски. Однако отсутствие ярких контрастов в сюите, ожидаемого конфликта в разработке увертюры, одноплановость вокальной линии к оркестрового развития в поэме делают симфонические опусы менее интересными.

*

Много надежд вселяет творчество Зумрад Туйчиевой. Окончив Ташкентскую консерваторию в 1966 году по классу Б. Зейдмана, она в настоящее время продолжает совершенствоваться в аспирантуре у этого же педагога. Среди ее студенческих работ, вызвавших интерес широкого круга музыкальной общественности, нужно назвать Арию с вариациями для скрипки и фортепиано, романсы на слова Зульфии, Струнный квартет и Праздничную увертюру для симфонического оркестра. Вокально-симфонический цикл «Голос сердца» на слова Э. Вахидова, которым она заканчивала вуз, был включен в программу второго пленума Союза композиторов Узбекистана (1966 год). В нем страстно звучит призыв к миру и осуждение войны. Смысловой центр произведения — монолог сына, обращенный через годы к воину-отцу, погибшему в Великую Отечественную войну. Первая часть произведения выполняет функцию развернутого вступления. Три темы, лежащие в его основе, отличаются мужественно-повествовательным характером, суровым лиризмом. Они близки интонационно, составляя единое художественное целое. Вторая и третья части — воспоминания детства и юности, столкновение с горькой былью войны. Звучит поэтичная и проникновенная песня матери над колыбелью сына. Раздел цикла, повествующий о мужестве и стойкости советского народа в борьбе против фашистской чумы, завершается большой и сложной фугой. Наконец, гимнический финал символизирует веру в светлое будущее, в могучие силы, способные сокрушить все злое и мрачное на земле во имя человеческого счастья.

Конечно, в произведении еще порой ощущается ученическая рука, не все части равноценно удались композитору. Вместе с тем, несомненно, что перед нами серьезный и вдумчивый музыкант.

Немало проблем предстоит решить молодым композиторам республики. Они понимают, что залог успеха — в граждански значимом звучании искусства, его демократичности, в интересе к самым различным жанрам, постоянном повышении профессионального уровня.

_________

³ Написана в соавторстве с Ю. Раджаби.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

*

Содержание