дов, метроритмики, структур и жанров — становится творческой задачей автора. Не порывая с родной почвой, он черпает в ней лишь те элементы, которые нужны ему для выражения определенной конкретной мысли и чувства. Поэтому так свободно композитор «сплавляет» их с чертами, характерными, скажем, для С. Прокофьева, сегодняшнего К. Караева или И. Стравинского. Фрагменты мугамов, интонации народных песен и танцев гибко «переводятся» на язык иных жанров, сближаются с выразительными приемами, типичными для европейской классики, получают как бы второе рождение.

Так, Али-заде широко пользуется ostinato, огромная роль которого ныне общеизвестна. Однако нелишне заметить, что этот штрих уходит своими корнями в некоторые особенности азербайджанского ансамблевого музицирования. То же и в гармонизации. Скажем, во вступлении к первой части можно уловить творчески освоенные на совершенно новом интонационном материале «зазывные» ашугские созвучия, а соответствующая инструментовка (секстет флейт, гобоев, фаготов) создает отдаленную ассоциацию со звучанием ашугского ансамбля дудукистов с выдержанной опорной педалью. Принцип мелодического развития, лежащий в основе среднего раздела Allegro, также родствен мугамной импровизации (завоевание высшей точки мелодии путем постепенного нанизывания вариантно-вариационных «звеньев»).

Национальная (мугамная) природа композиторского мышления сказывается и в подчеркнутой асимметричности построения.

Как видно, особенно велика в симфонии роль мугама. Разумеется, молодой композитор отнюдь не применяет его в «первозданных» формах. Напротив, тенденция к «классичности» высказывания ведет его по пути сближения типичного для этого жанра мелоса с органно-импровизационным стилем европейской полифонии. Достаточно сравнить рассматриваемый кульминационный эпизод Andante с баховской органной композицией, например с импровизацией «Токкаты и фуги» ре минор...

О Камерной симфонии А. Али-заде можно было бы говорить еще и еще.

Но пусть последнее слово скажет о ней его учитель — Кара Караев:

«Есть композиторы, которые сразу же, только начав свой путь в искусстве, привлекают к себе внимание. Знакомясь с их сочинениями, как-то невольно забываешь, что имеешь дело с молодым человеком, как-то незаметно перестаешь делать скидки на молодость и ловишь себя на том, что к музыке этого автора прилагаешь мерку настоящего творчества.

К числу таких серьезных композиторов Азербайджана нового поколения несомненно относится и автор Симфонии для камерного оркестра А. Али-заде».

А. Джаббаров

ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКУ МОЛОДЫХ

Творчество — постоянный поиск, а если оно юное, — поиск вдвойне. Путешествие в музыку молодых всегда и у каждого вызывает большой интерес, вселяет радужные надежды, потому что в ней залог обновления и развития художественного мира.

И сегодня, когда думаешь о композиторской смене страны «белого золота», солнечного Узбекистана, стоишь перед дилеммой: кого выделить из множества авторов¹, на ком остановить внимание?

Пути нынешнего поколения и того, которое формировалось двадцать — тридцать лет назад, естественно, во многом различны. Собственно, один из представителей талантливой молодежи шестидесятых годов, в том числе и те, кто стремится в своем творчестве опираться на фольклор, не ограничивается узкообыденными, бытовыми темами. Их манят большие горизонты, значительные актуальные проблемы, монументальные циклические и симфонические формы; все большее внимание привлекают театрально-сценические жанры. Юные авторы пытаются увидеть мир как бы в разрезе, во множестве связей, в процессе динамики.

К творчеству художники приходят по-разному. Одни с обширным запасом опыта, что называется, с «жизненным багажом», другие — не имея такового, как говорится, прямо со студенческой скамьи. К первой группе относятся: Матнияз Юсупов, Султан Хаитбаев и Пулат Халиков. Сейчас они уже подошли к порогу зрелости, к тому возрасту, когда определяется свой круг идей, образов, выкристаллизовывается почерк. Но, к сожалению, профессионально заниматься искусством эти авторы начали поздно (Юсупов — десять лет назад, Хаитбаев — восемь, а Халиков — три года), имея за плечами солидную биографию. Достаточно сказать, что Юсупов, например, провел годы Великой Отечественной войны в действую-

_________

¹ С некоторыми из них читатели журнала уже знакомы. Я. Пеккер и Н. Яновская писали о Р. Вильданове, А. Малахове, Р. Хамраеве, Т. Курбанове (см.: «Советская музыка», 1967, №№ 1, 8, 12), поэтому в данной статье о них речи нет.

щей армии. Поэтому применительно к ним следует говорить о начале творческого пути. Однако после окончания Ташкентской консерватории они уже заслужили общественное признание, так как создали произведения, вошедшие в репертуар театров и других коллективов республики.

Юсупов окончил консерваторию в 1960 году по классу Б. Надеждина. На его творческом счету песни, инструментальные миниатюры, музыкальные драмы, опера и балет.

Лучшие произведения молодого автора отличаются прежде всего неразрывной, органической связью с жизнью узбекского народа. В этом притягательная сила его музыки. Основа такой связи зародилась еще в детские и юношеские годы, проведенные им среди национальных музыкантов, с которыми он выступал.

Непосредственное общение с творцами фольклора облегчили Юсупову выполнение благородной задачи — собрать, записать и издать два тома хорезмской народной музыки и один том классических хорезмских макомов.

В студенческие годы композитор стал проявлять большой интерес к популярному и любимому в Узбекистане жанру музыкальной драмы. Эволюция сценических форм, в которых народные традиции обогащены художественным опытом профессиональных авторов старшего и среднего поколений, открыла большие перспективы и перед Юсуповым. Работа в театре стала для него своеобразной лабораторией. Он создает четыре музыкальные драмы: «Газал фожиаси» («Трагедия газели») на либретто А. Бабаджана; «Уч баходир» («Три богатыря») на либретто Т. Сабитова; на его же либретто «Кайдасан хаёт?» («Где ты, жизнь?») и «Дил кузгуси» («Свет души») на либретто X. Гуляма. Они поставлены в Узбекистане многими театрами. В них прежде всего привлекают мотивы гражданской лирики, глубоко народные национальные образы. Сюжетная канва пьес, связанная со страницами истории узбекского народа, давала пищу композиторской фантазии, содействовала драматургически насыщенному действию. Конечно, партитуры Юсупова, при всей красочности и выразительности, еще далеки от совершенства. Но знаменательно, что от опуса к опусу его мастерство значительно возрастает. Это становится особенно ощутимым, если сравнить ранние сценические произведения с первой оперой композитора «Песни Хорезма» (либретто X. Гуляма, 1964) и балетом «Гульсанам» (либретто У. Умербекова, 1967)².

Сюжет лирико-драматической оперы «Песнь Хорезма» посвящен событиям 20-х годов, когда был свергнут оплот мракобесия — хивинское ханство и установлена Советская власть в Хорезме. На историческом фоне развертывается и личная драма молодого рыбака Нияза, любимой им девушки Дильдор, ее родителей. Наиболее сильная сторона сочинения — выразительные массово-хоровые сцены, исполненные пафоса и эмоций героев первых лет революции. Сольные партии и ансамбли, в которых дается, преимущественно, характеристика основных персонажей, далеко не равнозначны по художественным достоинствам. В первых господствует песенное начало. Партия оркестра по большей части лишь аккомпанирует пению, почти не имея самостоятельного значения. Это мешает созданию многообразных характеров, затормаживает развитие действия.

Из других произведений Юсупова хотелось бы отметить симфоническую поэму. Струнный квартет, Сюиту для узбекского народного оркестра, многочисленные песни (среди них «Аму-Дарья», «С душой». «Нигор», «Хорезм», «Молодость») и двенадцать детских пьес для фортепиано. В этих сочинениях привлекают искренность тона, жизнеутверждающий оптимизм, интонационная свежесть.

*

К представителям поколения, сформировавшегося в 60-е годы, относится и Султан Хаитбаев.

Судьба его в общем сложилась так же, как и у Юсупова: близкое общение с народными музыкантами, служба в рядах Советской Армии (1945‒1950 гг.), поступление в музыкальное училище и, наконец, Ташкентская консерватория, оконченная им в 1960 году. Интересно, что оба они — выходцы из Хорезма, одной из областей Узбекистана, отличающейся самобытнейшей художественной культурой.

Концерт для скрипки с оркестром в трех частях, представленный в качестве дипломной работы, явился серьезной творческой заявкой. Ясность замысла обусловила компактную стройность формы, внутреннюю логичность в развитии материала. Больше всего удалась автору вторая часть — романс, нежно мечтательный, трепетно взволнованный. Он занял прочное место в концертной жизни.

Завершив учебу в консерватории, композитор с увлечением работает в самых различных жанрах. Одна за другой появляются патриотические песни: «Узбекистан», «Родина», «Космонавты», «Идеями Октября»; лирические миниатюры: «Любуюсь тобой», «С твоей любовью», «О, если бы я мог», «Помнишь ли ты?»; бытовая зарисовка «Девушка танцовщица» и многочисленные детские песни, полупившие широкую популярность. Автора влечет также и театр. Он создает музыкальные драмы: «Надира» на либретто X. Раззакова, повествующую о жизни и творчестве зна-

_________

² Он прослушивался в Союзе композиторов Узбекистана и рекомендован к постановке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Джаббаров

ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКУ МОЛОДЫХ

*

Содержание