В заключение этого неполного и поневоле краткого обзора — слово благодарности исполнителям (солистам и коллективам), талант и мастерство которых обусловили высокий в целом исполнительский уровень пленума. Праздничную приподнятость внесло участие в концертах М. Ростроповича, выступившего не только с Сонатой для виолончели Э. Мирзояна, но и с Концертом для виолончели и оркестра А. Бабаджаняна. Хотелось бы отметить также музыкантов, с которыми пришлось познакомиться впервые, — симфонический оркестр радио и телевидения Армянской ССР. Молодой этот коллектив (дирижеры Ю. Давтян и Р. Мангасарян), который играл сочинения молодых же авторов, привлек не просто хорошим профессионализмом, но прежде всего подлинной заинтересованностью и творческой увлеченностью музыкой.

Статья эта начиналась с вопроса — движется ли вперед музыкальное искусство Армении? Юбилейный пленум подтвердил впечатление, которое складывалось и на творческих отчетах последних лет. В армянской музыке идет процесс своеобразного «перевооружения», накопления сил. Неизмеримо расширяются стилистические поиски, направления, в которых они ведутся. Обновляются и углубляются сферы использования фольклора. Меняются методы «общения» с народными мелодиями. Меняются поэтому и критерии национального, ломая установившиеся традиционные представления. Процесс этот происходит медленно, не очень заметно для нас, но неуклонно: его очевидность не вызывает сомнений, если сравнить не только сочинения, разделенные хотя бы последними десятью годами, но и проблемы, которые становятся предметом творческих дискуссий. Жизненность этого сложного процесса в армянской музыке обусловлена прежде всего его слитностью с классическими традициями национального искусства, взятыми во всем их многообразии.

Литва

Н. Грюнфельд

ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ

Когда охватываешь взором панораму древней литовской столицы, кажется, что все в этом городе устремлено вверх — и улицы, прихотливо взбегающие по холмам, окаймляющим реку Нерис, и старинные башни, и отличные новые дома, радующие своеобразием архитектурных форм. Можно подумать, что архитектор, опоясавший широкими полосами стекла здание новой гостиницы «Гинтарас», тем самым как бы декорировал ее интерьеры красочными пейзажами города. Та же устремленность вперед, к новым высотам, характерна и для лучших образцов литовского искусства. Несомненно, что общий рост художественной культуры республики в значительной мере определил ту серьезную, истинно творческую атмосферу, которая царила на юбилейном пленуме Союза композиторов Литвы.

Оговорюсь сразу: настоящая статья не претендует на то, чтобы дать полный отчет о всех событиях пленума (тем более что с отдельными произведениями автору этих строк удалось познакомиться только в записи). Цель ее — поделиться впечатлениями о некоторых общих творческих тенденциях, характерных для сегодняшней литовской музыки, проявившихся, естественно, и в пленумовских программах¹.

Хочется прежде всего сказать о том, что пленум раскрыл широкую картину творческой преемственности трех композиторских поколений. Еще в полную силу работают Б. Дварионас, А. Рачюнас, Ю. Каросас и другие старшие мастера литовской музыки. Замечательными художниками представлено среднее поколение, сформировавшееся уже в советское время: Э. Бальсис, Ю. Юзелюнас, В. Палтанавичус. Я назвал только несколько наиболее ярких имен. А сегодня рядом с ними расправляет крылья совсем юное племя, только недавно сошедшее с консерваторской скамьи: В. Баркаускас, А. Бражинскас, В. Юргутис, Ф. Байорас... Некоторые из них уже показывали свои работы в обменных концертах консерваторий Прибалтики, а также на межреспубликанских смотрах. Это дало возможность для сравнений. С прошлых лет запомнился своим необычным задором, какой-то особой юношеской стремительностью Фортепианный концерт Бражинскаса, ныне занявший определенное место в ре-

_________

¹Среди значительных событий пленума были новые оперы «На распутье» В. Палтанавичуса (об этом произведении см. статью Д. Палионите в предыдущем номере) и «Заблудившиеся птицы» В. Лаурушаса, которой посвящена публикуемая ниже статья М. Рахмановой. Участники пленума побывали также в Каунасском музыкальном театре на опере В. Баумиласа «Розы цветут алые» и оперетте Б. Горбульскиса «Три вечера».— Ред.

пертуаре исполнителей. На пленуме исполнялась трехчастная Камерная симфония Бражинскаса — тоже полная неуемной энергии, но более сдержанная по краскам. Преимущественно линеарное мышление композитора нередко воплощается в излюбленных им формах напористого унисонно-октавного движения (так происходит, например, почти во всей первой части, в целом весьма лаконичной и стройной по композиции). Менее целенаправленной по замыслу показалась его Фортепианная соната.

Прозвучавшее два года назад Концертино для четырех групп Баркаускаса выглядело как некий опыт, единственная цель которого продемонстрировать определенные технические приемы современной организации звуков. Совсем иное впечатление оставило его новое произведение — небольшая кантата-поэма «Слово революции» на текст А. Дрилинги с участием оркестра, хора и чтеца (эту партию великолепно исполнил Л. Норейка). Уже начальный, гулко выстукиваемый литаврами соло ритмомотив создает атмосферу той суровой патетики, которой овеяны события революции. И здесь композитор в какой-то мере применил алеаторику, сериальность, сонористику, но направил все это на создание сильных и ярких музыкальных образов. Давно не приходилось слышать в музыке столь свежего по своей искренности и эмоциональной непосредственности пафоса революционной героики.

Пение хора без слов и декламацию услышали мы и в кантате «Слава Октябрю» Юргутиса (на слова В. Реймериса). Произведение это тоже свежее, богатое контрастами, но не столь цельное, как кантата Баркаускаса. Очень порадовал Юргутис своими романсами, которые с успехом прозвучали еще осенью прошедшего года в Риге и Таллине во время юбилейной теоретической конференции трех прибалтийских республик. Особенно интересен цикл «Дитя с куском хлеба», написанный на слова разных авторов и исполненный солисткой Литовской оперы Б. Алмонайтите вместе с пианисткой Г. Ручите-Ландсбергене. Своим гражданским пафосом, обостренной экспрессивностью и утонченно-декламационным складом цикл восходит к некоторым традициям Мусоргского.

Еще одна характерная черта творчества литовских композиторов — большой интерес к произведениям камерных жанров. Этому во многом способствует работа в республике такого превосходного коллектива, как Камерный оркестр Литовской филармонии под руководством С. Сондецкиса. В программе оркестра также встретились представители разных поколений. Открылась она глубокой, мелодически содержательной «Поэмой» Рачюнаса. Его молодой собрат Байорас пленил тонкой инструментовкой в небольшом и несложном по замыслу цикле камерных пьес, среди которых особенно выделилась мастерски написанная, эффектная Токката. Этой тонкости, пожалуй, не хватало Дивертисменту для фортепиано и струнных инструментов Б. Кутавичюса, чья музыка показалась несколько «тяжеловатой» для данного жанра. Следует также отметить мелодически привлекательную «Поэму» Ю. Каросаса, которую увлеченно сыграли скрипачка А. Вайнюнайте и пианистка Р. Каросайте.

Литовские композиторы много работают в так называемых демократических жанрах — духовой, эстрадной и особенно народно-инструментальной музыке. Помимо заслуженного ансамбля народной песни «Летува», в Вильнюсе при консерватории существует ансамбль литовских народных инструментов «Сутартине». Очаровывает мягкое, певучее звучание канклес — литовских гуслей и чистый тембр деревянных духовых — бирбине. На этом инструменте мастерски играет руководитель ансамбля П. Тамошайтис. Из репертуара этого коллектива особенно запомнилась характерная по терпкой народной полифонии пьеса Л. Повилайтиса «Сутартине», а также три тонкие багатели И. Швядаса «По лугам» — своеобразные пасторали. Очень хорошо прозвучали сделанные В. Пакетурасом обработки народных песен. Их исполнила солистка ансамбля Г. Каукайте. Очень важно, что литовцы так бережно, любовно относятся к старинным народным инструментам, проявляют заботу об их техническом совершенствовании. Ведь подобные ансамбли — еще одно средство музыкального воспитания народа. К сожалению, примеру литовских музыкантов не следуют у нас в Латвии, где исполнительство на народных инструментах за последние годы находится в полном забвении.

Несколько слов о произведениях для духового оркестра. Среди них выделилась своим экспрессивным стилем, красочной инструментовкой «Хабанера» Э. Бальсиса, созданная на основе его музыки к фильму «Адам хочет быть человеком». Заслуживает похвалы простой, непритязательный по замыслу Кларнетный концерт И. Новакаускаса, где солирующему инструменту отведена достаточно заметная и технически благодарная роль на фоне духового оркестра. Запомнилась мелодичная сюита-фантазия Ю. Гайжаускаса «В саду молодежи». К сожалению, большинство произведений оказалось мало оригинальными по образному содержанию. И написаны они настолько традиционным языком, что вряд ли могут существенно обогатить самый жанр.

Концерт хоровой музыки проходил в здании старинного собора, где бережно хранятся многие исторические реликвии прошлого Литвы и Польши и где ныне открыта картинная галерея. Здесь по воскресным дням устраиваются концерты, при-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Литва

Н. Грюнфельд

ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ

Содержание