На повестке дня стояли и вопросы развития музыковедения и музыкальной критики. Собравшиеся указывали на необходимость углубить и систематизировать работу, связанную с осмыслением музыкального наследия, в частности 20–30-х годов. Более глубокого, серьезного анализа и обобщения требуют и процессы, происходящие в нынешней музыке Прибалтики.

Во всех республиканских столицах конференции сопутствовали концерты. Наиболее интересным был концерт в Вильнюсе, где впервые исполнялись Вторая симфония Г. Раманиса (Латвия), Баллада А. Раудомикиса (Литва); прозвучали также Первая симфония А. Пярта (Эстония) и Третий концерт для фортепиано с оркестром С. Вайнюнаса (Литва). Кроме того, в каждом городе организовывался камерный вечер, программу которого составляли сочинения композиторов соседних республик, причем звучали преимущественно новинки: Квинтет С. Вайнюнаса (Литва) и инструментальные пьесы Я. Иванова (Латвия), Соната для флейты соло К. Синка, песенные циклы А. Маргусте (Эстония), В. Юргутиса (Литва) и В. Монтвилы (Латвия), Соната для флейты и виолончели О. Барскова (Латвия) и другие произведения.

Участники встречи единодушно признали пользу подобных встреч, ибо судьбы музыкального искусства трех прибалтийских народов имеют много общего. Высказывались также пожелания о совместной научной работе над проблемами взаимовлияния искусства республик Прибалтики, об основании совместного периодического издания на русском языке.

И. Браун

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

В. В. Барсова

13 декабря 1967 года не стало замечательной певицы Валерии Владимировны Барсовой, полвека отдавшей служению советскому искусству.

Валерия Владимировна родилась в 1892 году в Астрахани. В 1919 году, блестяще окончив Московскую консерваторию по классу пения У. Мазетти и по классу рояля А. Гольденвейзера, В. В. Барсова поступает в театр Художественно-просветительного союза рабочих организаций. В 1920 году ее принимают в Большой театр СССР; она поет и в спектаклях музыкальной студии при Московском художественном театре, руководимой Вл. И. Немировичем-Данченко.

Широко известным имя В. В. Барсовой становится в двадцатых годах. Вместе с Шаляпиным она выступает в опере Россини «Севильский цирюльник» и заслуженно разделяет с ним успех спектакля.

Обладательница прекрасного, уникального по проникновенности и обаянию голоса, вокалистка-виртуоз, человек высокой музыкальной культуры и эрудиции, она вошла в плеяду советских мастеров, заново открывших мир русской оперной классики. В. В. Барсова была первой исполнительницей роли Антониды в новой постановке «Ивана Сусанина» на сцене Большого театра. Созданные ею образы русских женщин отличались силой характера, радостным ощущением жизни, любовью к своей родине.

Искусство В. В. Барсовой пользовалось огромной популярностью. В период тридцатых–сороковых годов Валерия Владимировна была самой любимой концертной исполнительницей. В ее репертуаре, с которым она выступала не только на ведущих сценах, но и в самых отдаленных уголках страны, было более шестисот произведений: русские народные песни, сочинения советских авторов, классика. В годы Великой Отечественной войны В. В. Барсова дала огромное число шефских концертов на фронтах, в госпиталях, перед тружениками тыла.

Мастерству В. В. Барсовой рукоплескали в Англии, Австрии, Германии, Югославии, Польше, Болгарии, Турции и других странах.

В 1940 году В. В. Барсова вступает в ряды Коммунистической партии. Неутомимый труженик, она успешно совмещала творчество с государственной деятельностью, большой общественной работой. В. В. Барсова была председателем правления Центрального дома работников искусств, депутатом Верховного Совета РСФСР.

Имя В. В. Барсовой стало символом служения искусству и народу. В числе первых деятелей советского искусства ей было присвоено звание народной артистки СССР, лауреата Государственной премии СССР. За особые заслуги в развитии советского искусства В. В. Барсова была награждена орденом Ленина.

Ее вклад в искусство советского оперного театра и концертной эстрады огромен. Он не может быть забыт.

Л. М. ЛАВРОВСКИЙ

26 ноября 1967 года скоропостижно скончался народный артист СССР Леонид Михайлович Лавровский, с именем которого связаны многие крупнейшие завоевания советской хореографии.
Л. М. Лавровский родился в 1905 году. В начале двадцатых годов он окончил Ленинградское хореографическое училище и стал солистом театра имени С. М. Кирова. Однако истинным его призванием была профессия балетмейстера. В конце двадцатых — начале тридцатых годов Л. М. Лавровский осуществляет свои первые постановки. Затем он ставит такие известные спектакли, как «Фадетта» Делиба, «Кавказский пленник» Асафьева, «Тщетная предосторожность» Гертеля и, наконец, «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Премьера этого балета состоялась в Ленинградском театре имени С. М. Кирова в 1940 году. Перенесенный в 1946 году в новой редакции на сцену Большого театра, спектакль был с триумфом показан во многих странах мира.

Около двадцати лет Л. М. Лавровский был главным балетмейстером Большого театра Союза ССР. Здесь он поставил новую редакцию балета «Жизель» Адана (во всем мире признанную лучшей), «Раймонду» Глазунова, «Красный цветок» Глиэра, «Сказ о каменном цветке» Прокофьева, «Паганини» Рахманинова и другие спектакли.

Л. М. Лавровский великолепно знал классический танец. Свой богатейший опыт он щедро передавал и артистам театра, и студентам-балетмейстерам в Государственном институте театрального искусства, профессором которого он являлся. Он выступал пропагандистом русской хореографической школы, передового советского искусства и за рубежом. Его спектакли идут в Венгрии, Югославии, Финляндии, ОАР. Последние годы Леонид Михайлович был художественным руководителем

Московского академического хореографического училища.

В 1944 году Л. М. Лавровский вступил в ряды Коммунистической партии. За выдающиеся заслуги в развитии советского искусства он был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», трижды удостоен Государственных премий СССР.

H. И. ПЛАТОНОВ

1 декабря 1967 года после тяжелой, продолжительной болезни скончался старейший профессор Московской государственной консерватории Николай Иванович Платонов.

Н. И. Платонов родился в 1894 году в г. Новый Оскол. Окончил Московскую консерваторию по двум специальностям (флейта и композиция). Николай Иванович с 1930 года преподавал в консерватории, одновременно работая в оркестрах Большого театра и Всесоюзного радио. Доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств, один из выдающихся педагогов, Платонов воспитал много превосходных музыкантов, работающих в лучших коллективах страны.

Н. И. Платонов — автор ряда работ по методике преподавания на духовых инструментах, нашедших широкое применение в педагогической практике у нас в стране и за рубежом. Много и плодотворно работал он также в области композиции. Ему принадлежит опера «Лейтенант Шмидт», ряд сонат и концертов.

Человек редкого обаяния, огромной воли, целеустремленности, Николай Иванович буквально до последнего часа занимался с учениками, писал работы и, несмотря на тяжелый недуг, был полон больших, интересных творческих планов...

SOMMAIRE

CONVERSATIONS DE RÉDACTION

Histoire et époque contemporaine: B. Yaroustovski, L. Mazel, M. Drouskine, Y. Keldych, E. Tchornaia, I. Nestiev, V. Konen, E. Grocheva
Benze Sabolci S`occuper de la vie de la musique...

AUX CONGRÈS, PLÉNUMS, CONCOURS

ART EXÉCUTIF

PAGES DES SOUVENIRS
I. Nikonovitch. Dans le monde de Sofronitski

HISTOIRE ET THÉORIE

Exécutants soviétiques — de S. Rakhmaninov: P. Serebriakov, N. Rojdestvenskaia. — A. Kandinski. Monuments de la culture russe. — Des mémoires: M. Tchekhov, S. Bertenson, M. Doboujinski.
Matériaux de la biographie artistique: V. P. Botkine, M. K. Oginski, K. Lipinski

PENSÉE ÉTRANGERE DE LA MUSIQUE

A. Kopland. Musique et imagination. — L. Bernstein. Maler — son temps esr venu.

A L`ÉTRANGER
Pologne: I. Nestiev Melodies de Varsovie. — France: Maurice Chevalier. Artisan. — Interviews: avec E. Soukhon et H. W. Henze

BIBLIOGRAPHIE

CHRONIQUE

CONTENTS

OUR ROUND-TABLE TALKS

History and Our Time: B. Yarustovsky, L. Mazel, M. Druskin, Yu. Keldysh, Ye. Chernaya, I. Nestyev, V. Konen, Ye. Grosheva
Bence Szabolcsi, We Should Study Living Music...

CONGRESSES PLENARY SESSIONS REVIEWS

INTERPRETATIVE ART

PAGES OF REMIMISCENCES
I. Nikonovich, The World of Sofronitsky

HISTORY AND THEORY OF MUSIC

Soviet Artists Speak of Sergei Rachmaninov: P. Serebryakov, N. Rozhdestvenskaya, A. Kandinsky, Monuments of Russian Culture; Excerpts from Memoirs: M. Chekhov, S. Bertenson. M. Dobuzhinsky;
Materials for Greative Portraits: W. P. Botkin, М. K. Oginski, K. Lipinski

MUSICOLOGY ABROAD

A. Copland, Music and Imagination; L. Bernstein, Mahler: His Time Has Come

MUSIC ABROAD

Poland: I. Nestyev, Warsaw Melodies; France: Maurice Chevalier, The Artisan; Interviews with E. Suchon and H. W. Henze

BOOKS IN BRIEF

CURRENT CHRONICLE

INHALT

GESPRÄCHE IN DER REDAKTION

Geschichte und Gegenwart: B. Jarustowski, L. Masel, M. Druskin, J. Keldysch, J. Tschjornaja, I. Nestjew, W. Konen, J. Groschewa. — Benze Sabolci. Für das Studium der Musikentwicklung...

AUF KONGREß, PLENUM, SCHAU

INTERPRETENKUNST

AUS DEN ERINNERUNGEN
I. Nikonowitsch. In der Welt von Sofronizki

GESCHICHTE UND THEORIE

Sowjetische Interpreten über S. Rachmaninоw: P. Serebrjakow, N. Roshdestwenskaja. — A. Kandinski. Denkmäler der russischen Kultur. — Aus den Erinnerungen: M. Tschechow, S. Bertenson, M. Dobushinski.
Unterlagen zur schopferischen Biographie: W. P. Botkin, М. К. Oginjski, K. Lipinjski

MUSIKALISCHER GEDANKE IM AUSLAND

A. Copland. Musik und Vorstellung. — L. Bernstein. Mahler — seine Zeit ist gekommen.

AUS DEM AUSLAND

Polen: I. Nestjew. Warschauer Melodien. — Frankreich: Maurice Chevalier: Der Handwerker. — Interview: mit E. Suchun, H. W. Henze

BIBLIOGRAPHIE

CHRONIK

Художественный редактор Э. Ракузина.
Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Подписано в печать 23/11 — 1968 г.
А05538
10 печ. л. (16,8 усл. л.)
Тираж 18 630 экз. форм. бум. 84 Х 108 1/16
17,05 уч. изд. + 2 вклейки
Заказ 29

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.